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Lo Shylock “giovane” di Luca Ronconi

isabella — Wed, 02 Dec 2009 15:06:57 +0000

Uno Shylock giovane come Fausto Russo Alesi, attore feticcio di Serena Sinigaglia e classe 1973, forse non lo si era ancora visto. “Se l’attore è giusto per il personaggio -- ha dichiarato Luca Ronconi alla presentazione del suo “Mercante di Venezia” in scena al Piccolo Teatro dal 9 dicembre -- l’età non conta. Se si pensa che ho portato on scena Tre sorelle con tre attrici sessantenni…”

Una storia d’amore di lunga data quella del grande regista con “Il Mercante”, allestito ventanni fa con la Comédie-Française. “Mi sembrava giunto il momento di illuminare alcune zone del testo che possono sembrare oscure”. Oscuro e ambiguo in effetti “Il Mercante può sembrarlo. E’ stato tacciato di anti-semitismo, ma anche di contaminare con troppa disinvoltura l’amore con l’interesse personale. Tutti i personaggi, da Bassanio a Lorenzo, sono infatti accecati dall’oro. Per non parlare del famoso contratto della libbra di carne. Per restare in tema Margherita Palli ha concepito una scenografia dove la bilancia è il segno dominante. Un particolare che mi incuriosisce davvero molto. D’altronde gli allestimenti di Ronconi riservano semrpe molte sorprese. Vi saprò dire presto!

Intanto godetevi il monologo di Shylock del grande Al Pacino, doppiato da Giancarlo Giannini, nella pellicola omonima:

Quando To be or not to be diventa Ser o no ser

isabella — Thu, 20 Aug 2009 14:32:45 +0000

Essere una teatro-maniaca e girovagare sul web può far scoprire notizie interessanti. Vi ricordate della versione di Essere o non essere che Letizia Compatangelo ha tratto dal soggetto originale di Melchior Lengyel? Diretta da Antonio Calenda, è andata in scena la scorsa stagione con l’inedita coppia Pambieri-Mazzucato sulle orme di Lombard e Benny. Lubitsch aveva tratto il suo capolavoro Vogliamo vivere! (in originale era comunque To be or not to be -- 1942) proprio dal testo di Lengyel. Che diede origine al remake dell’83 di Mel Brooks.

Testo originale, film, remake del fim e versione teatrale italiana da Lengyel. Ebbene esiste anche un’edizione teatrale di Nick Whitby tratta dal film di Lubitsch. Debuttò a Broadway prodotta dal Manhattan Theatre Club nel 2008. La regia era di Casey Nicholaw e gli interpreti Peter Benson, David Rasche, Peter Maloney e Jan Maxwell. Con mia sorpresa ho letto che l’11 settembre debutterà al Teatro Alcázar di Madrid la versione spagnola della commedia di Whitby, prodotta dal Teatro Meridional. La traduzione è di Julio Salvatierra e la regia è di Álvaro Lavín. Ser o no ser è interpretato da alcuni dei migliori attori della scena spagnola come Amparo Larrañaga, José Luis Gil (tra l’altro ottimo doppiatore di Hugh Grant, Woody Harrelson e Patrick Swayze) e Carlos Chamarro.

Dimenticavo, ennesima chiccca: sapevate che esiste anche un adattamento radio-dramma di To Be or Not to Be, prodotto dallo Screen Guild Theatre nel ‘43, con William Powell e Diana Lewis?

Intanto godetevi Mel Brooks che rappa sulle note di To be or not to be. Puro umorismo nero, Brooks style:

Folgorata dai Tap Dogs!

isabella — Wed, 19 Aug 2009 13:50:01 +0000

Ricordo di aver visto i Tap Dogs al Teatro Smeraldo nel maggio del ‘98. Fu amore a prima vista. Ero stata trascinata a vederli da un’amica e nutrivo una certa diffidenza da “purista” nei confronti di questi rivoluzionari tap dancers australiani. Ero pur sempre stata cresciuta a pane e Fred Astaire, Gene Kelly e Donald O’Connor. A sorpresa, la classe e la tecnica dei grandi del passato permeava tutto lo spettacolo dei Tap Dogs, ma la novità era un’altra: musiche, scenografie, costumi al servizio di un tip tap post-industriale, acrobatico e potentissimo. Al suono di claquettes montate su anfibi, look rock e aggressivo da men at work, sei aitanti giovanotti deliziavano il pubblico (soprattutto femminile, posso confermarlo) con coreografie atletiche su piattaforme mobili o su spazi ben poco inclini all’equilibrio, al suono di ritmi coinvolgenti, tra il rock e l’afro-cubano. Folgorata dai Tap Dogs, con gli anni mi sono documentata: ho scoperto che sono stati fondati dal ballerino e coreografo australiano Dein Perry, coadiuvato dal regista Nigel Triffitt e dal compositore Andrew Wilkie e che il loro primo show debuttò nel 1995 al Sydney Theatre Festival. In Europa si sono rivelati con il Festival di Edimburgo del ‘95 e da allora hanno conuistato i teatri mondiali, vincendo premi come l’Olivier Award nel ‘96, il Pegaso al Festival di Spoleto e l’Obie Award (il premio dell’off Broadway) a New York. C’è anche da dire che una compagine di mille Tap Dogs ha danzato alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sydney del 2000. La compagnia miete tuttora successi mondiali ed è attivissima. In Italia mancano dal 2007. Io putrtroppo non sono più riuscita a rivederli da quel lontano 1998…a quando un’altra tournée da noi?

Guardate intanto questo video:

Le Père Noël est une ordure e il gruppo dello Splendid

isabella — Mon, 17 Aug 2009 09:39:38 +0000

Le Père Noël est une ordure è un mio pallino. Trattasi di commedia francese del 1979 completamente folle e politically uncorrect. Altro che Sacha Baron Coen e il suo Borat. Un concentrato di cattiveria esilarante scritto da un gruppo di autori-attori eccezionali, fondatori negli anni ‘70 del collettivo del caffé-teatro pargino Splendid. Alla vigilia di Natale si incrociano i destini di un gruppo di casi umani più o meno consapevoli: Thérèse (Anémone) e Pierre (Thierry Lhermitte), due volontari di S.O.S. Détresse amitié (il nostro telefono amico), il loro vicino di casa iugoslavo M. Preskovic (Bruno Moynot) che cerca di convincerli ad assaggiare delle terribili specialità culinarie, come il “doubitchou” di Sofia (”roulé à la main sous les aisselles” ovvero “arrotolato a mano sotto le ascelle”), il travestito in crisi sentimentale Katia (Christian Clavier), la caustica Madame Musquin (Josiane Balasko presente solo nella versione cinematografica), Josette (Marie-Anne Chazel), una freak idiota e incinta, perseguitata da Félix, il fidanzato violento travestito da Babbo Natale. E un maniaco sessuale telefonico interpretato da Michel Blanc. Impossibile raccontare la trama, che è un fuoco di fila di battute e situazioni al limite del cinismo. Vi riporto solo qualche battuta che basterà a darvi un’idea:

Dice Pierre: Je n’aime pas dire du mal des gens, mais effectivement elle est gentille. (Non mi piace parlare male della gente ma in effetti è molto gentile)

“C’est là que je me rends compte que malheureusement je vous ai beaucoup moins bien réussi que le porc…” (”Mi rendo conto che sfortunatamente siete riuscita molto meno bene del maiale -- in riferimento al ritratto che ha fatto e regalato a Thérèse”)
Dice Thérèse: “…les homosexuels sont des gens comme les autres [...] ils sont souvent très fins, voir cultivés, regardez donc Marcel Proust”. (”Gli omosessuali sono persone come le altre [...] sono spesso molto fini, colte, pensi a Marcel Proust”.)
“Moi j’ai presque terminé mes gants pour mes petits lépreux de Jakarta. Je trouve ça complètement inutile, c’est tout la Croix-Rouge ça, ils me demandent de faire des gants à trois doigts. Dites, vous ne croyez pas que j’aurais plus vite fait de faire des moufles?” (”Ho quasi finito i miei guanti per i piccoli lebbrosi di Giakarta. Lo trovo completamante inutile, è la Croce Rossa che mi chiede di fare dei guanti a tre dita. Dica, non crede che farei prima a fare delle muffole?”)

Le Père Noël est une ordure fu portata in scena la prima volta allo Splendid nell’ottobre del 1979. Divenne poi un film diretto da Jean-Marie Poiré nel 1982, ben presto diventato di culto con numerosi passaggi televisivi. Da noi si ricorda una messa in scena di Claudio Insegno, decisamente passata sotto silenzio. Peccato davvero. Anche perché il gruppo dello Splendid ha dato vita ad alcuni dei maggiori successi teatrali e cinematografici francesi degli ultimi anni come Amours, coquillages et crustacés (al cinema diede origine all’esilarante trilogia de Les Bronzés, diretta da Patrice Leconte) e ha messo in evidenza il talento di Josiane Balasko, autrice, attrice, regista, sceneggiatrice, scrittrice e costumista di cui basterà citare i successi teatrali di Nuit d’ivresse, L’ex femme de ma vie e il recentissimo Tout le monde aime Juliette (che ha presentato lo scorso inverno sempre allo Splendid).
Ecco a mio modesto parere due dei migliori momenti di Le Père Noël est une ordure:
Thérèse importunata al telefono dal maniaco sessuale:

Thérèse che regala a un gilet a Pierre. Che prima lo scambia per uno straccio e poi lo giudica perfetto per andare a buttare la spazzatura:

Magia del flamenco, magia del teatro

isabella — Sat, 15 Aug 2009 20:14:35 +0000

Ritorno su un tema ispanico a me caro. Anzi flamenco. Niente è più teatrale del flamenco, passione, verità, vita, incanto si fondono magicamente in una forma di spettacolo che non ha eguali. Si può amare alla follia il flamenco -- e la sottoscritta non ne fa mistero -- oppure no. Ma una cosa è certa: non lascia mai indifferente. C’è un film in particolare dove teatro musica, danza e grande cinema creano LA MAGIA. Si tratta de El amor brujo (letteralmente: L’amore stregone -- 1986) il lungometraggio, che Carlos Saura trasse dal balletto scritto per orchestra sinfonica da Manuel de Falla nel 1925.
El amor brujo è la terza parte della trilogía che Saura dedicò al flamenco, insieme a Bodas de Sangre (1981) e Carmen (1983) ed è la più intrisa di sentimento gitano e di passionalità estrema. Una sorta di tragedia greca rivisitata secondo lo spirito andaluso. Candela vive nel ricordo di José, il marito ucciso in una lite. Finché non si innamora di nuovo di Carmelo, ma è tormentata dal fantasma di José. Sarà catarsi finale con il sacrificio della ex amante di José. Detto così sembra nulla. Ma quando l’espressione e le movenze sono quelle di Cristina Hoyos e Antonio Gades, allora è davvero magia. Eccoli ne la Danza del fuego fatuo cantata dalla voce struggente di Rocío Jurado: