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Natalino Balasso è Petruccio ne “La Bisbetica Domata”

isabella — Thu, 11 Mar 2010 16:49:32 +0000

Natalino Balasso è Petruccio nell’allestimento de “La Bisbetica Domata” del Teatro Stabile di Verona, con la regia di Paolo Valerio e Piermario Vescovo.

Dopo il debutto della scorsa settimana nella stagione di prosa di Gorizia, la commedia sarà in scena sabato 13 marzo al Teatro Verdi di Maniago e domenica 14 marzo al Teatro Modena di Palmanova. Accanto a Balasso, nel ruolo della bisbetica Caterina ci sarà l’attrice veneziana Stefania Felicioli e, a sorpresa un cast di sole donne: Linda Bobbo, Ursula Joss, Silvia Masotti, Marta Meneghetti, Lucia Schierano, Carla Stella, Antonella Zaggia e Camilla Zorzi.

Nelle commedie elisabettiane, come è noto, avveniva l’esatto contrario, ovvero gli uomini ricoprivano anche i ruoli femminili. Sembra davvero proporre questo tipo di capovolgimento in una commedia incentrata sull’eterno conflitto tra uomo e donna.

Natalino Balasso è Petruccio nell’allestimento de “La Bisbetica Domata” del Teatro Stabile di Verona, con la regia di Paolo Valerio e Piermario Vescovo.

Dopo il debutto della scorsa settimana nella stagione di prosa di Gorizia, la commedia sarà nel circuito ERT sabato 13 marzo al Teatro Verdi di Maniago e domenica 14 marzo al Teatro Modena di Palmanova. Accanto a Balasso, nel ruolo della bisbetica Caterina ci sarà l’attrice veneziana Stefania Felicioli e, a sorpresa un cast di sole donne: Linda Bobbo, Ursula Joss, Silvia Masotti, Marta Meneghetti, Lucia Schierano, Carla Stella, Antonella Zaggia e Camilla Zorzi.

Nelle commedie elisabettiane, come è noto, avveniva l’esatto contrario, ovvero gli uomini ricoprivano anche i ruoli femminili. Per questo sembra davvero interessante proporre questo tipo di capovolgimento in una commedia incentrata sull’eterno conflitto tra uomo e donna.

Dante legge Albertazzi

isabella — Fri, 05 Feb 2010 15:06:41 +0000

Dante è una tappa obbligata per tutti. Lo abbiamo ascoltato dalla voce poco convenzionale e per nulla impostata di Roberto Benigni, da quella declamatoria di Vittorio Gassman da quella discreta ed elegante di Vittorio Sermonti.

Ha ragione Giorgio Albertazzi quando dice che Dante è nel nostro DNA.

” Ho amato Dante a scuola perché ero innamorato della mia prof di latino -- confessa l’attore toscano. Mi sono servito di lui, ho fatto finta di capirlo, mentre non c’è tanto da capire quanto da sentire”".

Da questa convinzione nasce “Dante legge Albertazzi”, commedia classica con orchestra dal vivo di e con Giorgio Albertazzi, in scena al Teatro Nuovo di Milano fino al 7 febbraio e al Teatro Ghione di Roma dal 9 al 21 febbraio.

o amato Dante a scuola perché ero innamorato della mia prof di latino;

§ Mi sono servito di lui, ho fatto finta di capirlo, mentre non c’è tanto da capire quanto da sentire;

§ Dante è il nostro DNA.

Con questo show-conferenza, l’attore racconterà sì storie e personaggi danteschi, da Francesca da Rimini, Beatrice, Ulisse, ma anche aneddotti sul grande poeta e soprattutto sui suoi stessi amori e incontri, come quello con la bella professoressa di latino che lo fece innamorare della “Divina Commedia”.

Intanto guardate questo interessante video di presentazione dello spettacolo:

Il Mercante atipico di Luca Ronconi con un grande Fausto Russo Alesi

isabella — Tue, 26 Jan 2010 15:57:55 +0000

La prima cosa che ho fatto dopo aver visto “Il Mercante di Venezia”, diretto da Luca Ronconi, è stato correre a rileggermi il Daiches, il testo oracolo di letteratura inglese, che ho letteralmente consumato ai tempi dell’università. Per capire cosa può avermi spinto a tanto, dopo ben tre ore e quaranticinque di spettacolo, vi racconterò tutto con ordine.

Atto Primo. venezia in esterno. Su un palcoscenico nudo, ridipinto di bianco, completamente scarno ed essenziale, fioriscono qua e là bilance di ogni forma e dimensione, pesi e misure. Ecco i personaggi,che si muovono come in una misteriosa funzione, seguendo uno strano codice interpretativo: Antonio, il ricco mercante (Riccardo Bini), che espone la sua alienzione con un atteggiamento affettato, Bassanio (Ivan Alovisio), che declama con esagerata veeemeza il suo amore nei confronti della bella Porzia, Lorenzo (Andrea Luini), che dà voce al testo con toni completamente discordanti ostentando risate improvvise spesso fuori luogo.

Finalmente arriva in scena Fausto Russo Alesi, (Shylock) che con poche battute reinventate in un Italiano vagamente medio-orientale fagocita la cerebralità degli attori con una recitazione istintiva, cinica ed emozionante.

Poche le concezioni fiabesche quando si passa al mondo incantato di Belmonte, tranne qualche fogliolina qua sull’ennesima altissima bilancia. Unica concessione gli scrigni in cui incappano i pretendenti di Porzia e che sono leggermente più consoni a un mondo di fiaba.

Per il resto, confesso che l’interpretazione critica di Ronconi mi ha lasciato sconcertata. Nessuno, tantomeno il vecchio David Daiches, aveva mai accennato al legame omosessuale tra Antonio e Bassanio e tra Lorenzo e Graziano, ai disinvolti costumi sessuali di Gessica (con Silvia Pernarella “en travesti” con tanto di reggicalze a vista), all’atteggiamento da virago di Porzia (che Elena Ghiaurov costringe a inumane modulazioni di voce) a quello cupo di Nerissa (una Bruna Rossi incredibilmente dark).

Al di là della personale visione di Luca Ronconi, non sarebbe stato più innovativo vedere semplicemente la bellezza di questa commedia romantica che si fonda su inossidabili elementi drammatici, come la vicenda della libbra di carne chiesta in penale da Shylock ad Antonio, la fuga di Gessica o la solitudine senza tempo di Shylock?

Osservando l’atteggiamento della scolaresca presente alla replica a cui ho assistito, la scelta registica di Ronconi difficilmente creerà dei futuri appassionati di teatro.

Certo io mi sono innamorata del teatro dopo aver visto con la scuola “La Tempesta” diretta da Giorgio Strehler, con Giulia Lazzarini e Tino Carraro. Ma non tutti possono avere questa fortuna.

Per capire cosa può avermi spinto a tanto, dopo ben tre ore e quarantacinque di spettacolo, vi racconterò tutto con ordine.

Atto Primo, Venezia in esterno. Su un palcoscenico nudo, ridipinto di bianco, cupo ed essenziale, fioriscono qua e là bilance di ogni forma e dimensione, pesi e misure. Ecco i personaggi, che si muovono come in una misteriosa funzione, seguendo uno strano codice interpretativo: Antonio, il ricco mercante (Riccardo Bini), che espone il suo male di vivere con un atteggiamento affettato, Bassanio (Ivan Alovisio), che declama con esagerata veeemeza il suo amore nei confronti della bella Porzia, Lorenzo (Andrea Luini), che dà voce al testo con toni completamente discordanti, ostentando risate improvvise spesso fuori luogo.

Finalmente arriva in scena Fausto Russo Alesi, (Shylock) che con poche battute reinventate in un Italiano vagamente medio-orientale, fagocita la cerebralità degli attori con una recitazione istintiva, cinica ed emozionante.

Per il resto, confesso che l’interpretazione critica di Ronconi mi ha lasciato sconcertata. Il caro David Daiches non aveva mai accennato al legame omosessuale tra Antonio e Bassanio e tra Lorenzo e Graziano, ai disinvolti costumi sessuali di Gessica (con Silvia Pernarella “en travesti”, con tanto di reggicalze a vista), all’atteggiamento da virago di Porzia (che Elena Ghiaurov costringe a inumane modulazioni di voce), a quello cupo di Nerissa (una Bruna Rossi incredibilmente dark).

Al di là della personale visione di Luca Ronconi del capolavoro di Shakespeare, non sarebbe stato più innovativo vedere semplicemente la bellezza di questa commedia romantica che si fonda su inossidabili elementi drammatici, come la vicenda della libbra di carne chiesta in penale da Shylock ad Antonio, la fuga di Gessica o la solitudine senza tempo di Shylock?

Osservando l’atteggiamento della scolaresca presente alla replica a cui ho assistito, la scelta registica di Ronconi difficilmente creerà dei futuri appassionati di teatro.

Certo, io mi sono innamorata del teatro dopo aver visto con la scuola “La Tempesta” diretta da Giorgio Strehler, con Giulia Lazzarini e Tino Carraro. Ma non tutti possono avere questa fortuna.

Intanto godetevi un grande Fausto Russo Alesi nel monologo di Shylock:

Lo Shylock “giovane” di Luca Ronconi

isabella — Wed, 02 Dec 2009 15:06:57 +0000

Uno Shylock giovane come Fausto Russo Alesi, attore feticcio di Serena Sinigaglia e classe 1973, forse non lo si era ancora visto. “Se l’attore è giusto per il personaggio -- ha dichiarato Luca Ronconi alla presentazione del suo “Mercante di Venezia” in scena al Piccolo Teatro dal 9 dicembre -- l’età non conta. Se si pensa che ho portato on scena Tre sorelle con tre attrici sessantenni…”

Una storia d’amore di lunga data quella del grande regista con “Il Mercante”, allestito ventanni fa con la Comédie-Française. “Mi sembrava giunto il momento di illuminare alcune zone del testo che possono sembrare oscure”. Oscuro e ambiguo in effetti “Il Mercante può sembrarlo. E’ stato tacciato di anti-semitismo, ma anche di contaminare con troppa disinvoltura l’amore con l’interesse personale. Tutti i personaggi, da Bassanio a Lorenzo, sono infatti accecati dall’oro. Per non parlare del famoso contratto della libbra di carne. Per restare in tema Margherita Palli ha concepito una scenografia dove la bilancia è il segno dominante. Un particolare che mi incuriosisce davvero molto. D’altronde gli allestimenti di Ronconi riservano semrpe molte sorprese. Vi saprò dire presto!

Intanto godetevi il monologo di Shylock del grande Al Pacino, doppiato da Giancarlo Giannini, nella pellicola omonima:

Luca Ronconi porta in scena “Il Mercante di Venezia”

isabella — Thu, 26 Nov 2009 16:10:55 +0000

Una nuova esplorazione shakespeariana per Luca Ronconi, dopo il successo del bellissimo “Sogno di una notte di mezza estate” della scorsa stagione.
Si tratta de “Il Mercante di venezia”, un un testo ambiguo, crudele, “nero” e intrigante, di cui ricordo la splendida versione cinematografica con un grande Al Pacino – Shylock, doppiato da un Giancarlo Giannini in stato di grazia.

Lo spettacolo di Ronconi debutterà in prima nazionale assoluta il prossimo 9 dicembre al Piccolo Teatro di Milano.
Tra gli interpreti principali Giorgio Ginex (Il Doge di Venezia / Tubal) Riccardo Bini(Antonio),Ivan Alovisio(Bassanio) ed Elena Ghiaurov (Porzia).

Per divagare ancora: ma ve lo ricordate Giorgio Ginex, attore dalla solida preparazione teatrale e ora attivo anche in RTL 102.5, nella soap “Vivere”? Era il dottor Giacomo Falcon, il marito fedifrago di Emilia De Carolis alias Mavi Felli. Una storia certamente non di spessore shakespeariano, ma che per anni ha tenuto incollati al video milioni di telespettatori.
Vi segnalo che “Il Mercante di venezia”, in scena al Piccolo Teatro Strehler fino al 23 dicembre, prevede una seconda tranche di repliche nel 2010, dal 7 al 31 gennaio.

Piccolo Teatro Strehler, largo Greppi (M2 Lanza)
dal 9 al 23 dicembre 2009 e dal 7 al 31 gennaio 2010
Il mercante di Venezia
di William Shakespeare, traduzione Agostino Lombardo e Sergio Perosa
regia Luca Ronconi

Foto di Marcello Norberth

Orari: martedì e sabato ore 19.30, mercoledì, giovedì e venerdì ore 20, domenica ore 16. Lunedì riposo. Martedì 15 dicembre, mercoledì 13 e 20 gennaio solo ore 15.

Spirito Allegro al Teatro Agorà di Roma

isabella — Tue, 14 Apr 2009 13:13:01 +0000

La locandina di Spirito Allegro del Teatro Agorà

Un paesino di campagna, una casa, una coppia affiatata, un gioco… pericoloso. Ecco come si potrebbe raccontare quel piccolo gioiello di Noël Coward che è Spirito Allegro, una delle commedie più popolari dell’autore inglese. In effetti Coward è sempre molto gettonato, sia per quel suo particolare tocco agro-dolce e anche un po’ cinico ma anche per un sapore deliziosamente retrò, fatto di battute ironiche e situazioni imprevedibili. Chi è della zona di Roma non si perda allora Spirito Allegro, nell’allestimento che debutta domani al Teatro Agorà, con la regia di Ermanno Manzetti.
Tutto ha inizio quando Charles, brillante scrittore, ha la sciagurata idea di organizzare una seduta spiritica, con alcuni amici e la sua seconda moglie. Peccato che non abbia fatto i conti con la consorte defunta che farà davvero di tutto per portare il suo amato nell’alidlà…

Dal 15 al 26 aprile
Teatro Agorà presenta
Spirito Allegro
con Ermanno Manzetti (Charles Condomine), Marianeve Leveque (Ruth Condomine), Nancy De Lucia (Elvira), Gioia Cellentani (Madame Arcati), Doriano Rautnik (Dr. George Bradman), Albamarina Dei (Violetta Bradman), Daph Mereu (Edith), Martina Enmontez (Daphne).
Regia di Ermanno Manzetti. Scene e costumi di Lorena Curti. Assistente alla regia Emanuele Cerrato. Musiche originali di Ermanno Manzetti. Organizzazione di Sara Sergi.
Teatro Agorà – via Della Penitenza, 33 – Roma
Orari: 21.00
Domenica 19 e domenica 26 doppio spettacolo, ore 17.30 e 21.00
Per informazioni:
www.teatroagora80.it

Il Romeo e Giulietta di Teatridithalia debutta il 15 gennaio

isabella — Wed, 14 Jan 2009 10:53:45 +0000

Nicola Russo e Federica Castellini - Foto di Luca Piva

Shakespeare porta decisamente fortuna a Teatridithalia. Il successo di spettacoli come Amleto (1993), Sogno di una notte di mezza estate (1997), Il mercante di Venezia (2003) e La tempesta di Shakespeare (2005) ne sono la prova. E’ ora la volta di Romeo e Giulietta – prodotto con il contributo dell’Estate Teatrale Veronese e di AMAT – che ha debuttato lo scorso luglio al Teatro Romano di Verona e che sarà in scena dal 15 gennaio al 15 febbraio al Teatro dell’Elfo.
Ferdinando Bruni la fa da padrone, visto che ha curato traduzione, costumi e regia. Giovani tutti gli interpreti, su tutti i due protagonisti. Giulietta è la venticinquenne Federica Castellini, proveniente dalla Scuola del Piccolo Teatro e già vista nel Ventaglio di Ronconi; Romeo è Nicola Russo, attivo all’Elfo sia come interprete (Sogno, Resti umani, Zoo di vetro, Come gocce su pietre roventi, Bottega del Caffè) che come regista (Le muse orfane e La storia dell’oca di Bouchard).
Presenze storiche di Teatridithalia, Ida Marinelli e Luca Toracca, che sono rispettivamente la balia e Frate Lorenzo
Romeo e Giulietta è un’opera affascinante e ricca di contrasti, come ricorda lo stesso Bruni: “da una parte un inno alla giovinezza, alla passione, alla velocità, al pericolo, dall’altra un presagio di rovina, un memento mori. Tutta l’opera riverbera di contrasti, fra buio e luce, notte e giorno, gioia e lutto, balli e funerali, ma il contrasto portante, quello che muove la dinamica delle emozioni, del coinvolgimento di chi assiste fosse anche all’ennesima rappresentazione di Romeo e Giulietta e che la rende sempre tragicamente attuale è quello tra un amore assoluto e un odio altrettanto assoluto, in quanto cieco, in quanto ormai immemore delle ragioni della sua nascita”.

Dal 15 gennaio al 15 febbraio
Teatro dell’Elfo
Via Ciro Menotti 11, 20129 Milano
ROMEO E GIULIETTA
di William Shakespeare
regia e traduzione di Ferdinando Bruni
scene di Andrea Taddei
costumi di Ferdinando Bruni
con Nicola Russo, Federica Castellini, Ida Marinelli, Luca Toracca, Edoardo Ribatto, Alessandra Antinori, Fabiano Fantini, Alberto Mancioppi, Alessandro Rugnone, Andrea Fugaro, Nicola Stravalaci, Silvio Laviano, Jacopo Fracasso
luci di Nando Frigerio
suono di Giuseppe Marzoli
duelli e risse a cura di Beniamino Caldiero
maschere di Giovanni De Francesco
durata 180′
una produzione Teatridithalia in collaborazione con Estate Teatrale Veronese e AMAT

Per informazioni:
www.elfo.org

Capodanno con Riccardo III al Teatro Libero

isabella — Mon, 22 Dec 2008 15:08:42 +0000

Ecco un’altra idea per passare un Capodanno diverso dal solito. L’occasione la propone il Teatro Libero, piccolo tempio milanese del teatro giovane e d’avanguardia.
Per il 31 dicembre una serata speciale con doppia replica del Riccardo III di Shakespeare, diretto e interpetato da Corrado D’Elia. Si tratta della naturale conclusione del “ciclo shakespeariano”, prodotto dalla Compagnia Teatri Possibili, che include cinque spettacoli (Otello, Romeo e Giulietta, Macbeth, Amleto e appunto Riccardo III). D’Elia mi sembra perfetto per il ruolo del diabolico Riccardo. Ricordo ancora un suo bellissimo Caligola di Camus di alcuni anni fa. Rimasi letteralmente folgorata dalla sua capacità di rappresentare il male con una normalità agghiacciante.
Nel Riccardo III genio, male, sogno, gioco, si fondono tragicamente. Davvero una bella sfida per la nuova produzione dei Teatri Possibili.
Chi volesse concludere il 2008 con i celebri versi “Un cavallo, il mio regno per un cavallo…” ha ben due possibilità:

Alle ore 20.00 “Prima del cenone” (pensato per chi ha già organizzato il cenone). Alla fine dello spettacolo brindisi e rinfresco con la Compagnia Teatri Possibili.

Alle ore 22.30 “Per brindare insieme” (pensato per chi vuole festeggiare in teatro). A mezzanotte brindisi e buffet con la Compagnia Teatri Possibili.

Per informazioni:
www.teatrolibero.it

Il Sogno di Luca Ronconi

isabella — Mon, 17 Nov 2008 10:13:20 +0000

Elena Ghiaurov (Titania) e Fausto Russo Alesi (Bottom) - Foto di Marcello Norberth

E’ l’avvenimento teatrale dell’anno e non potevo decisamente farmelo scappare. Il Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Luca Ronconi, merita più che un approfondimento. L’idea è vincente: mettere in scena una delle commedie più celebri di Shakespeare con una compagnia composta in prevalenza da giovani attori. Per lasciar vivere il testo nella sua originale freschezza, incentrato com’è su tre mondi paralleli, che si intersecano e si toccano, accomunati dalla mutevolezza e dal mistero dell’amore. La passione molto umana del re di Atene Teseo per la sua promessa Ippolita, di Lisandro e Demetrio , follemente innamorati di Ermia, di Elena, che ama invano Demetrio. Del magico mondo della foresta, popolato da fate, elfi e folletti, dove regna la coppia litigarella Oberon e Titania. E la passione sfrenata di un povero gruppo di artigiani, che si è messo in testa di allestire una commedia in occasione del matrimonio di Teseo e Ippolita. Tutto condito dall’inganno di un filtro magico ,che mischia le carte per poi ricomporrre tutti i sentimenti nel più naturale (o conveniente) equilibrio. Amore per l’amore, amore sensuale e amore per l’arte. Tre sentimenti sfrenati, che la regia avrebbe forse dovuto lasciare con più fiducia nelle mani di un eccezionale gruppo di giovani attori. Se, infatti, inizialmente, la mano di Ronconi prevale, soprattutto nei movimenti scenici un po’ meccanici e, in alcuni casi, nella recitazione troppo registica, dopo le prime scene, la compagnia prende possesso della commedia e lascia libero sfogo a una prova complessiva energica e coinvolgente. Ottimo tutto il cast, con una doverosa menzione per Fausto Russo Alesi (uno strepitoso Bottom), Elena Ghiaurov (che nel doppio ruolo di Ippolita/Titania è molto più ironica e a suo agio nel ruolo della regina delle fate), Pierluigi Corallo (uno spontaneo Demetrio), Elena (Melania Giglio) e Giovanni Crippa (Quince). Da citare anche i magnifici costumi gotico-punk del regno delle fate e i sensuali drappeggi di seta creati per Ippolita da Antonio Marras. Il testo emerge poi in tutta la sua purezza grazie anche alla scenografia essenziale di Margherita Palli, con enormi lettere componibili illuminate dalla luci di A.J. Weissbard, che si muovono sul palcoscenico a indicare i luoghi dell’azione. Ronconi ha detto di essersi ispirato all’epoca elisabettiana, quando in teatro si utilizzavano scritte al posto di scenografie. Direi che la scelta lo premia e avvolge di ulteriore mistero il testo. Stupenda la chiusa finale con Puck che pesca la luna da una notte magica e avvolgente.

Sognate allora con questo video:

Per vedere il Sogno di una notte di mezza estate al Piccolo Teatro siete in tempo fino al 23 novembre. Altrimenti dovrete aspettare la ripresa dello spettacolo dal 9 al 23 gennaio 2009.

Per informazioni:

www.piccoloteatro.org

Sei personaggi da non perdere in scena al Teatro Carcano

isabella — Wed, 15 Oct 2008 15:05:39 +0000

E’ vero che spero sempre di vedere nuovi testi, soprattutto italiani, nei nostri teatri, ma sono anche dell’idea che alcuni autori siano irrinunciabili. Questa sera non perdetevi quindi il debutto nazionale di un Pirandello doc: Sei personaggi in cerca d’autore, la nuova produzione della Compagnia del Teatro Carcano diretta da Giulio Bosetti.
Grande conoscitore dell’opera pirandelliana, Bosetti ha avuto un percorso artistico segnato dal drammaturgo siciliano. Agli inizi di carriera è stato “Figlio” nella messa in scena con maschere curate da Gianfranco De Bosio; negli anni ‘70, è stato regista e interprete nel ruolo del “Padre”; negli anni ‘80 è
stato ancora “Padre” nell’acclamato allestimento diretto da Giuseppe Patroni Griffi. E per la sua compagnia si tratta già della terza messa in scena pirandelliana, dopo Il Berretto a sonagli e Così è (se vi pare).
Sei personaggi in cerca d’autore (1921), che, insieme a Ciascuno a suo modo e Questa sera si recita a soggetto, fa parte della Trilogia del teatro nel teatro, si focalizza sul contrasto tra le varie parti che compongono un’opera teatrale. Sei personaggi si presentano inaspettamente sulla scena aperta di una compagnia in piena prova, chiedendo di essere legittimati da un autore. Ma il tentativo del capocomico di mettere in scena il loro dramma fallirà miseramente, evidenziando ancora di più il conflitto tra finzione teatrale e realtà interiore dell’essere umano.
E’ evidente che da questo testo procede l’educazione sentimentale e drammaturgica di tutti quelli che amano il teatro. Come Giulio Bosetti, che ha voluto dedicare questo suo nuovo allestimento ai giovani che non hanno ancora avuto il piacere di conoscere il genio di Luigi Pirandello.

Da mercoledì 15 ottobre a domenica 9 novembre 2008
Compagnia del Teatro Carcano diretta da Giulio Bosetti
SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE
di Luigi Pirandello
con Antonio Salines, Edoardo Siravo, Silvia Ferretti, Nora Fuser e Marina Bonfigli
Costumi Carla Ricotti
Musiche Giancarlo Chiaramello
Movimenti mimici Marise Flach
Regia Giulio Bosetti

Teatro Carcano – Corso di Porta Romana, 63 Milano

Da martedì a sabato ore 20,30 – domenica ore 15,30

Per informazioni:
www.teatrocarcano.com