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La splendida post modern dance di Parsons. E spicca un’italiana nel cast.

isabella — Thu, 02 Feb 2012 15:50:38 +0000

David Parsons con la sua post modern dance è di nuovo in scena in Italia. E’ un appuntamento che consiglio a tutti di non perdere, un’esperienza per certi sensi unica e non semplice appannaggio degli appassionati di danza.

C’era infatti un pubblico davvero eterogeneo mercoledì sera al Teatro Nuovo di Milano (dove “The Best of Parsons Dance” resterà in scena fino al 5 febbraio, per poi proseguire il tour in tutta Italia fino al 12 marzo). Molti giovani, ma anche moltissime signore della terza età e diversi rappresentanti del sesso maschile, in genere poco propensi alle arti tersicoree. Segno che l’approccio alla danza moderna sta cambiando negli anni, per merito anche di compagnie come quella di Parsons, che l’hanno resa più accessibile al grande pubblico.

Due sono i punti di forza di uno spettacolo come “The Best of Parsons Dance”: musica e danza si compenetrano a vicenda, grazie a coreografie coinvolgenti, in cui però la precisione espressiva del gesto è quasi maniacale. E il risultato è sorprendente: un virtuosismo tecnico ed espressivo che non annoia mai. Anzi. Permette allo spettatore di toccare insieme ai danzatori le splendide musiche di sottofondo, di avere una percezione musicale completamente legata ai movimenti coreografici.

Si va dalle note progressive di Robert Fripp per la mitica “Caught”, in cui le evoluzioni di un ballerino sono catturate in volo grazie alle luci stroboscopiche, allo swing di Kenji Bunch per “Swing Shift” e “Hand Dance” (realmente una danza delle mani), dal sound brasiliano di Milton Nascimento per il gioioso “Nascimento” alle introspezioni classico-contemporanee della violoncellista Zoe Keating in “Round my world”, ultima creazione, in prima europea.

Nel corpo di ballo, semplicemente perfetto per tecnica, energia e magnetismo, spicca una piacevole sorpresa: l’italiana Elena D’Amario (nella foto in primo piano), ottima danzatrice proveniente da “Amici di Maria De Filippi”. Proprio grazie al programma, Elena ha potuto frequentare a New York uno stage con la compagnia e poi divenirne membro ufficiale. Al suo fianco in scena: Eric Bourne, Sarah Braverman, Melissa Ullom, Steven Vaughn, Christina Ilisije, Jason Macdonald e Ian Spring.

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Le prime due foto della gallery sono di Paula Lobo.

Ecco un video trailer dello spettacolo

Tap Dogs: energia allo stato puro!

isabella — Thu, 19 Jan 2012 11:26:20 +0000

Il ritorno dei Tap Dogs in Italia dopo lunghissima assenza è stato annunciato in modo davvero efficace e ha risvegliato la curiosità di chi non li conosceva. Io ho avuto la fortuna di vederli proprio in un fine stagione del Teatro Smeraldo di quattordici anni fa. All’epoca pensavo di trovarmi davanti a una sorta di doppione di “Stomp”, ma cambiai subito idea. Fu un autentico colpo di fulmine e credo che non sia passata conversazione sul teatro in cui non decantassi la bravura di questo eccezionali danzatori australiani.

Che sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a “dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno spettacolo coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

I Tap Dogs sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno show coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

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Ecco le prossime date dei “Tap Dogs” in Italia:

Dal 20 al 22 gennaio Genova Teatro Politeama Genovese

24 e 25 gennaio Padova Granteatro

26 gennaio Gorizia Teatro Comunale G. Verdi

28 e 29 gennaio Napoli Palapartenope

Dal 30 gennaio al 4 febbraio Roma Teatro Olimpico

6 e 7 febbraio Assisi Teatro Lyrick

8 e 9 febbraio Bologna Teatro EuropAuditorium

Dal 10 al 12 febbraio Firenze Teatro Verdi

…e un filmato, giusto per avere un assaggio dello show:

“Puro Tango”, la magia del tango di Miguel Angel Zotto

isabella — Mon, 16 May 2011 10:32:26 +0000

“Puro Tango” un titolo che è una garanzia. Niente altro che puro ottimo tango da un maestro del genere, quel Miguel Angel Zotto che ha incantato anche il pubblico dell’ultimo Festival di Sanremo con un’inedita “Cumparsita” insieme a Belén Rodriguez.

Zotto è approdato con la sua compagnia Tango X 2 al Teatro Nuovo di Milano (dove sarà in scena fino al 22 maggio), a conclusione di una breve tournée italiana, che anticipa il tour europeo.

“Puro Tango” è un viaggio schietto e sincero nella storia di questo magnifico ballo, che affonda le sue radici nel crogiuolo di razze e culture argentine.

Un ballo nato povero nei locali malfamati di Buenos Aires, che ha attraversato trasversalmente, dalla fine dell’800 ai giorni nostri, classi sociali e paesi diversi, creando autentici generi nel genere.

L’allestimento di Zotto viaggia quindi da una tipica casa porteña di fine ‘800 passando al ritmo afro del tango canyengue, dall’eleganza del tango salón, alla sfacciataggine milonguera fino alle esibizioni acrobatiche del tango “escenario”.

Miguel Angel Zotto dirige l’allestimento con mano sicura, anche grazie a un suggestivo allestimento di scene e di costumi, all’ausilio di alcuni interessanti espedienti multimediali e filmati d’epoca che coinvolgono i nomi più famosi del tango - girati 25 anni fa dallo stesso Zotto – e alcuni contributi audio, che si fondono con le esibizioni delle quattro coppie di ballerini in scena. Se tra questi spicca decisamente la bravura della bellissima Daiana Guspero (partner di Zotto in scena) non è da meno l’orchestra diretta dal primo bandoneón Pocho Palmer a cui si affianca la splendida voce tanguera di Claudio Garces.

Al di là della perfezione tecnica dei danzatori, che lasciano davvero senza fiato per virtuosismo e agilità , quello che colpisce di questo spettacolo è la naturalezza del gesto. Nulla sembra frutto di una coreografia, ma di una naturale proiezione di uno stato d’animo, di un’emozione.

E il tango è senza dubbio un ballo naturale come ha giustamente fatto notare Zotto in una sua famosa affermazione: “Nessuna danza popolare raggiunge lo stesso livello di comunicazione tra i corpi: emozione, energia, respirazione,abbraccio, palpitazione. Un circolo virtuoso che consente poi l’improvvisazione.”

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Arturo Brachetti tra i nominati agli Olivier Awards

isabella — Wed, 10 Mar 2010 21:46:05 +0000

Si sono riuniti lo scorso 2 marzo all’Haymarket Hotel di Londra. Sono i nominati ai prestigiosi Olivier Awards, i premi del teatro inglese, che saranno consegnati il prossimo 21 Marzo al Grosvenor House Hotel. Mai come quest’anno i nomi degli aspiranti vincitori sono delle celebrities.”

Tra le migliori attrici si contenderaqnno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”, tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore in un musical o entertainmetn per Oliver! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come attrice per “Blood Brothers”. E’ già una vittoria la presenza di Artutro Brachetti nella rosa dei pretendenti a miglior Entertaiment per il suo “Change” , che ha già sbancato i botteghini lonidinesi.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: il grande Anthony Head, oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frankfurter’N'Furter del “Rocky Horror Show”. Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande in assoluto!

Tra le migliori attrici si contenderanno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”; tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore per Best Musical o Entertainment per “Oliver”! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come miglior attrice per “Blood Brothers”.

E’ già una vittoria tutta italiana la presenza di Arturo Brachetti nella rosa dei pretendenti a Best Entertainment per il suo “Change” , che ha già sbancato il West End londinese.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: Anthony Head, che oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frank’N'Furter del “Rocky Horror Show”.

Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande Frank’N'Furter in assoluto!

Folgorata dai Tap Dogs!

isabella — Wed, 19 Aug 2009 13:50:01 +0000

Ricordo di aver visto i Tap Dogs al Teatro Smeraldo nel maggio del ‘98. Fu amore a prima vista. Ero stata trascinata a vederli da un’amica e nutrivo una certa diffidenza da “purista” nei confronti di questi rivoluzionari tap dancers australiani. Ero pur sempre stata cresciuta a pane e Fred Astaire, Gene Kelly e Donald O’Connor. A sorpresa, la classe e la tecnica dei grandi del passato permeava tutto lo spettacolo dei Tap Dogs, ma la novità era un’altra: musiche, scenografie, costumi al servizio di un tip tap post-industriale, acrobatico e potentissimo. Al suono di claquettes montate su anfibi, look rock e aggressivo da men at work, sei aitanti giovanotti deliziavano il pubblico (soprattutto femminile, posso confermarlo) con coreografie atletiche su piattaforme mobili o su spazi ben poco inclini all’equilibrio, al suono di ritmi coinvolgenti, tra il rock e l’afro-cubano. Folgorata dai Tap Dogs, con gli anni mi sono documentata: ho scoperto che sono stati fondati dal ballerino e coreografo australiano Dein Perry, coadiuvato dal regista Nigel Triffitt e dal compositore Andrew Wilkie e che il loro primo show debuttò nel 1995 al Sydney Theatre Festival. In Europa si sono rivelati con il Festival di Edimburgo del ‘95 e da allora hanno conuistato i teatri mondiali, vincendo premi come l’Olivier Award nel ‘96, il Pegaso al Festival di Spoleto e l’Obie Award (il premio dell’off Broadway) a New York. C’è anche da dire che una compagine di mille Tap Dogs ha danzato alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sydney del 2000. La compagnia miete tuttora successi mondiali ed è attivissima. In Italia mancano dal 2007. Io putrtroppo non sono più riuscita a rivederli da quel lontano 1998…a quando un’altra tournée da noi?

Guardate intanto questo video:

Play, l’entusiasmante coreografia sportiva dei Kataklò

isabella — Sun, 10 May 2009 14:54:14 +0000

Play - Foto di Alessia Mazza

Non mi capita spesso di amare uno spettacolo incondizionatamente.

E’ il caso di Play, dei Kataklò, che ho avuto il piacere di assaporare martedì scorso al Teatro Nuovo di Milano. Dico assaporare, perché me lo sono davvero gustato, in una totale armonia dei sensi. Costruito come un omaggio appassionato allo sport attraverso la danza, Play è il risultato dell’abilità-atletico coreografica di un eccezionale gruppo di otto danzatori, che spaziano sulle suggestive note new age di Ajad, dal volley al calcio al rugby, tra danza classica, divertenti pantomime e cenni di hip hop. Con una leggiadria e una sensualità che onestamente non mi aspettavo. L’esperienza con Moses Pendleton di Giulia Staccioli, che ne firma regia e coreografia, è nota e traspare spesso da alcune coreografie. Personalissimo è però l’uso ironico e quasi quotidiano del gesto atletico che fa di Play uno spettacolo davvero coinvolgente. E infatti il pubblico -- tra cui erano presenti i primi membri storici dei Kataklò -- ha risposto con entusiasmo con un tifo forse più sportivo che tersicoreo. Ed è bello vedere una reazione simile in un teatro. Ma è proprio impossibile non rimanere folgorati dalla funambolica abilità di rugbisti, tennisti, corridori, sciatori e calciatori -- valorizzati dagli originali costumi di Sara Costantini -- in continuo equilibrio tra evocazione sportiva e una massiccia dose di autoironia. Bellissimo, uno spettacolo italiano da tempo in tournée di cui essere fieri. Da vedere assolutamente.

Vi consiglio intanto un’occhiata a questo filmato:

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Arriva a Milano Play, la danza atletica dei Kataklò

isabella — Tue, 28 Apr 2009 10:10:59 +0000

Un momento di Play - Foto di Piero Tauro

Con le loro evoluzioni hanno incantato le platee internazionali, animato i Giochi invernali di Torino e lo scorso luglio le Olimpiadi di Pechino, dove hanno presentato il loro ultimo spettacolo Play. E proprio Play sarà in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 5 al 10 maggio. I Kataklò, nati nel 1995 anni fa da anima e corpo di Giulia Staccioli, ex stella della ritmica ora votata alla danza, arrivano a Milano, dopo tre anni di ribalta sulle scene di tutto il mondo. “Il nostro fine è da sempre quello di sdoganare il gesto acrobatico con una contaminazione tra teatro, musica e danza – spiega la Staccioli”. Anche se un po’ di preoccupazione nel presentarsi in una terra di acrobati provetti come la Cina certo c’è stata. “Ma il risultato è stato straordinario”. Play sarà un calderone di acrobazie, atletica, musica e teatro, che trasformerà la scena in un immaginario terreno di gioco, dove lo sport è espresso a passi di danza. Il filo narrativo si snoda in diversi episodi eccentrici, tratti da momenti spettacolari di Calcio, Formula 1, Box, Basket, Volley, Rugby, Ciclismo, Tennis, Atletica, Vela, in un magico intreccio di sogni da podio e di vita.
Sincronie gestuali, un sound design ricercato, ritmica e soprattutto una musica che sostiene l’immagine, come promette Ajad, noto compositore italiano di estrazione new age. “La mia musica scompare perfettamente nello spettacolo nel momento in cui si unisce all’immagine”.
Una preparazione durissima quella dei performers della compagnia stabile Kataklò, che è preceduta da selezioni periodiche per la ricerca di nuovi talenti. “Ci vuole sì preparazione fisica, ma anche un’attitudine mentale per buttarsi a capofitto in una disciplina come la nostra, che prevede otto ore quotidiane di allenamenti e prove. Una forma artistica che la Staccioli ha concepito grazie anche alla fondamentale esperienza di tre anni con Moses Pendleton. “I Kataklò assorbono elementi da numerose branche della danza, dalla classica alla contemporanea, dall’acrobatica fino alle tecniche di concentrazione attinte dallo shaolin”.
Il tour di PLAY proseguirà in estate e nella nuova stagione 2009/10, un appuntamento fra tutti a ROMA al Teatro Vittoria dal 22 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010.
Giulia Staccioli si lascia infine sfuggire qualcosa del nuovissimo spettacolo dei Kataklò: Love Machines che sarà presentato al Fringe Festival di Edimburgo nell’agosto 2009 e che arriverà in Italia tra più di un anno. Un omaggio al corpo e alla macchina, che non mancherà di sorprendere, ne sono sicura.

PLAY

Al Teatro Nuovo Piazza San Babila Milano
Dal 5 al 19 maggio

Ideazione e Regia: Giulia Staccioli – Coreografie: Giulia Staccioli in collaborazione con Jessica Gandini – Musiche Originali: Ajad – Costumi: Sara Costantini – Disegno Luci: Andrea Mostachetti

Interpreti: Maria Agatiello, Elisa Bazzocchi, Paolo Benedetti, Eleonora Di Vita, Leonardo Fumarola, Serena Rampon, Marco Ticli, Marco Zanotti
Spettacolo diviso in due tempi da 40 minuti con intervallo.

Per chi non lo sapesse, segnalo che presso il Teatro Nuovo di Milano sono in programma delle audizioni per fare parte dei Kataklò:
Danzatori uomini: 6 maggio alle ore 10
Danzatrici donne: 7 maggio alle ore 10
Per le modalità di partecipazione e maggiori informazioni visitate:
www.kataklo.com

The Best of Parsons Dance: quando la danza arriva al cuore

isabella — Thu, 19 Feb 2009 17:15:23 +0000

La Parsons Dance Company nella coreografia "In the end"

Vedere un’esibizione della Parsons Dance Company è come dare volto a un crogiuolo di melodie, suoni e ritmi. Ci sono pochissime realtà in grado di regalare emozioni così forti al pubblico. Senz’altro i Momix, ma anche gli Stomp con il loro mix di danza e percussioni. E’ raro però che una compagnia di Post Modern Dance, abbia un successo così popolare. Un motivo su tutti? David Parsons ha creato un sapiente mix di musica, luci e danza meravigliosamente comprensibile a qualunque tipo di spettaore, dall’appassionato al semplice curioso. Accade così che l’incredibile abilità tecnica dei ballerini abbia un’anima e arrivi al cuore, in modo naturale e immediato. C’è davvero tanto entusiasmo a ogni rappresentazione della Parsons Dance Company, applausi sfrenati, urla di consenso. Insomma, reazioni simili a quelle di un concerto rock. E’ in scena in questi giorni, al Teatro Ventaglio Smeraldo fino al 22 febbraio, ” The Best of Parsons Dance”, una sorta di antologia delle coreografie più famose ed emozionanti della compagnia americana. Si va da “Nascimento” – gioioso omoaggio a Milton Nascimento, che ha composto appositamente le musiche - durante il quale ballerini si esibiscono con naturalissima leggerezza in una serie di fluttuanti disegni coreografici. Quasi una parte integrante dell’incredibile disegno luci di Howell Binkley, fido collaboratore di David Parsons fin dagli esordi, nel 1987. E infatti il light design diventa via via più importante nello show, con la spettacolare “Hand Dance”, dieci mani che al suono della musica jazz di Kenji Bunch, danno vita e forma a un’infinità di immagini, dalla locomotiva al violoncello, fino al pianoforte. Dopo la più riflessiva e vibrante “My Sweet Lord”, su musiche di George Harrison e Douglas J. Cuomo, il vero clou dello show è la celeberrima “Caught”, sulle musiche ipnotiche di Robert Fripp, in cui il ballerino, salta in perfetta sicronia con le luci stroboscopiche, librandosi letteralmente da terra. Un’emozione unica che, devo ammettere, mi lascia sempre senza fiato. A perfetto compendio dello show, “In the end” – su musiche della Dave Matthews Band – in cui la compagnia fonde magnificamente tutti gli elementi che l’hanno giustamente resa celebre: la naturalezza, il virtuosismo e l’abilità tecnica. Da vedere: un’autentica gioia per gli occhi, ma anche per il cuore.

Teatro Ventaglio Smeraldo
fino al 22 febbraio 2009
AGR Associati
presenta

The Best of Parsons Dance

Orario spettacoli:
ore 20.45
domenica 22 febbraio ore 18.00

Per abbonamenti e biglietti:

www.officinesmeraldo.it
www.boxtickets.it
www.ticketone.it
www.tost.it

Perfezione tecnica ed echi classici nel nuovo spettacolo di Antonio Márquez

isabella — Sun, 08 Feb 2009 15:41:11 +0000

Fiesta Flamenca, il nuovo spettacolo di Antonio Márquez, che è in scena fino a oggi al Teatro Nuovo di Milano, è un’anima divisa in due, che coinvolge, ma su piani diversi. La prima parte, Las Danzas de la vida breve, è un’esplosione di sensualità, tecnica e coreografie di grande effetto. Uno squarcio nella passionalità tipicamente gitana di questo ballo, con notevole dispendio di energia, interpretazione e impatto emotivo. Grandi performances individuali di Antonio Márquez e Trinidad Artíguez, ma anche dell’intera compagnia di danzatrici e danzatori. Eccezionale poi l’apporto dell’ensemble musicale di canto, palmas, chitarra e percussioni. Dicevo una grande tecnica, che sfugge quasi alla tipica e imperfetta affabulazione del flamenco del tablao e ci regala invece un’emozione più compassata e vicina a quella del balletto classico. E infatti il secondo tempo, tutto incentrato su una base del Bolero di Ravel, sfocia decisamente nel ballet flamenco, con grande uso di intensità espressiva, gestualità lenta e poca “técnica de pies”. Intendiamoci: uno spettacolo di altissimo livello. Ma ammetto la mia netta preferenza per la prima parte, più schiettamente flamenca, e per la serie di bis del bell’Antonio, che sul finale trascina il pubblico, in una serie di incredibili virtuosismi.

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Arriva Antonio Márquez ed è subito Fiesta Flamenca

isabella — Fri, 30 Jan 2009 16:17:21 +0000

Antonio Márquez

Davanti al talento ci si può solo inchinare. Studio flamenco da tre anni e osservando i virtuosismi della mia “profesora”, Maria Rosaria Mottola, grandissima ballerina italiana e organizzatrice con la sua Punto Flamenco del primo MilanoFlamencoFestival, non posso che arrendermi alla consapevolezza che mai arriverò a tali livelli. Ma è sempre bello sognare ed è proprio quello che farò in occasione di Fiesta Flamenca, il nuovo spettacolo di Antonio Márquez, che sarà in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 3 all’8 febbraio. Uno dei principali talenti del flamenco teatrale d’avanguardia, pluripremiato interprete di alcuni dei maggiori successi degli ultimi anni, da El Amor Brujo a Carmen, propone un musical flamenco composto da La Vida Breve e Bolero. La prima parte, incentrata sulla storia di un emigrante che torna a casa e scopre l’amore, si sviluppa in un gioco di coreografie, sottolineate dalla potenza musicale ed espressiva della chitarra battente. Il Bolero di Ravel vedrà incece in scena diverse formazioni di ballerini, coordinati da un sapiente uso delle luci. “Volevo che il flamenco uscisse dalle taverne e dai caffè, per portarlo nei teatri sotto forma di balletto, come hanno fatto, prima di me, Antonio e Pilar López” – spiega Antonio Márquez, ormai divo capace di smuovere le folle. Forse così ancora più persone capiranno che il flamenco non è solo una danza meravigliosa, ma è prima di tutto un sentimento che colpisce nel profondo. E non può lasciare indifferente.

Dal 3 all’8 febbraio 2009

FIESTA FLAMENCA

Danzas de la vida breve

Personaggi ed interpreti
Promesso Sposo: Antonio Márquez
Promessa Sposa: Trinidad Artiguez
Padrino: Daniel Fernández
ballerine: Rocío Chacón, Johann Flores, Carmen Alferez, Merche Recio, Lucia Padilla, Verónica Soriano
ballerini: David Sánchez, Daniel Fernández, Javier Sánchez, José Antonio Torres, Francesco Bucchi, Juan Francisco González
Coreografia e scenografia: Antonio Márquez
Musica Popolare

Bolero

Coreografia: Antonio Márquez y Currillo
Musica: Maurice Ravel

Compañía Antonio Márquez: Antonio Márquez, Trinidad Artíguez, David Sánchez, Daniel Fernández, Javier Sánchez, José Antonio Torres, Francesco Bucchi, Juan Francisco González, Rocío Chacón, Johana Flores, Carmen Alférez,Merche Recio, Lucia Padilla, Verónica Soriano
Chitarre: Antonio Sánchez, David Durán
Percussioni: Rafael Hermoso Trujillo (Poti)
Voce: Ana Gómez
Direzione musicale: Victor Rodríguez
Direttore artistico: Antonio Márquez

Orari:
dal martedì al venerdì ore 20,45 – Sabato della prima settimana di repliche ore 16.00 e ore 20.45 – Domenica ore 16,00 – Lunedì riposo

Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Nuovo – Piazza San Babila – Milano
www.teatronuovo.it