Prezzi dei biglietti più che agevolati, da 0 a 4 euro (con prevendita a partire dal 14 ottobre).

Penso sia un’occasione davvero imperdibile perché il prezzo del biglietto è ancora il principale ostacolo in Italia a una maggior consuetudine ad andare a teatro.
Uno sforzo da premiare, considerato anche il periodo di crisi e di tagli del Fondo unico per lo Spettacolo (quest’anno alla festa sono venuti meno i 500 mila euro del Ministero, gli enti ne stanziano complessivamente 530).
Date un occhiata al cartellone, c’è davvero di tutto, dagli spettacoli per ragazzi a “Perestroika”, parte seconda dello spettacolo “Angels in America” dal testo di Tony Kusher, diretto sempre da Elio de Capitani e Ferdinando Bruni, da Paolo Rossi in “D’ora in poi -- Come sarebbe se fosse diverso” al “Pinocchio” dei Pooh, diretto da Saverio Marconi.
Ecco lo spot della Festa del Teatro 2009:

Caterina Caselli- Foto di Guido Harari

Il festival di produzioni originali MusicAcross – la Musica si muove !, fortemente voluto da Massimo Zanello, Assessore alle Culture Identità, e Autonomie della Regione Lombardia e dal direttore artistico Caterina Caselli Sugar, è ormai giunto alla seconda edizione. Sull’onda del successo riscosso è ora tempo di un piacevole e sorprendente nuovo appuntamento. Forte della collaborazione con il Festival MITO, iniziata lo scorso anno, ecco un evento programmato per la fine dell’estate, ma che è già stato annunciato lo scorso 15 luglio al Teatro dal Verme. Si tratta di SONGACROSS – canzoni in prestito, ovvero Una prestigiosa Band per una notte di fine estate. Undici artisti che, l’11 settembre, si incontreranno, si sfideranno, si provocheranno, reinterpretando le canzoni di ognuno o alcuni brani celebri in una forma completamente nuova sul palco del Teatro degli Arcimboldi. Una sorta di jam session extra-lusso, che vedrà impegnati artisti come Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, Manuel Agnelli degli Afterhours, Samuele Bersani, Malika Ayane, Paola Cortellesi, Cesare Picco, Ferruccio Spinetti, Daniele Di Gregorio, Flavio Boltro e gli Gnu Quartet. Anima del Festval, il cantautore Pacifico che oltre a essere sul palco in veste inconsueta, è anche produttore artistico della manifestazione. Caterina Caselli, infallibile talent scout e occhio attento alle esigenze musicali giovanili, parla con entusiasmo contagioso della sua nuova “creatura”: “Con Pacifico abbiamo pensato di mettere insieme tanti fuochi creativi in modo “sportivo” – un po’ come accade nel jazz -. Si creeranno dei momenti di unione tra persone di estrazioni musicali diverse. Non vi deluderemo, anzi vi stupiremo!”. Gli fa eco Manuel Agnelli: “Sarà una manifestazione importante, un’occasione per ridefinire la musica popolare come cultura e soprattutto per uscire dagli schemi”. Direi un’ottima premessa.
Da notare anche che l’incasso di questo quarto appuntamento di MusicAcross sarà interamente devoluto all’Orchestra Sinfonica Abruzzese.

Parma, Cortile della Pilotta
giovedì 16, venerdì 17, domenica 19, mercoledì 22 luglio 2009, ore 21.30

Per info su programma e biglietti:
www.teatroregioparma.org

Si va dalla crème degli artisti italiani (Ivano Fossati, Raf, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Pino Daniele) al nuovo progetto dei Radiodervish, con i solisti araboisraeliani dell’Orchestra di Nazareth; dalle proposte dei Fu…turisti di Elio, che viaggerà alla scoperta del futurismo tra canzoni originali, reperti d’epoca e letture semi-serie al rock lacustre di Davide Van de Sfroos (fresco di Targa Tenco); dal pop ricercato di Regina Spektor e Joan as Policewoman al jazz di Stefano Bollani che si dà al Carioca, ovvero alla sonorità brasiliana. Eccovi un piccolo assaggio da Umbria Jazz 2008:

E ancora la musica dei Calexico, con atmosfere tra Stati Uniti e Messico e Sudamerica e due voci femminili da scoprire: quella della regina d’Africa Rokia Triaoré e quella caldissima di Mariza, la nuova Amália Rodrigues. Godetevi una sua esibizione al David Letterman Show, datata ottobre 2007. Da pelle d’oca:

A Villa Arconati ci saranno anche Lodovico Einaudi con il suo Whitetree (un’interessante unione di beat elettronici e musica classica), i Rriiccee, l’inedito gruppo d’improvvisazione del poliedrico Vincent Gallo  e persino Ascanio Celestini con Parole Sante (riuscito esperimento di racconto in musica, proposto per la prima volta il primo maggio del 2006 al concerto di piazza San Giovanni).

Dato che è impossibile citare tutti gli artisti, vi rimando al programma completo.

All’interno del Festival vi segnalo anche l’interessante ciclo di tre conferenze (21, 28 giugno e 5 luglio) con Massimiliano Finazzer Flory e Carlo Sini sul tema dell’ascolto, da differenti punti di vista: la filosofia, la scienza, il teatro e la musica.
E infine il Suburbia Festival dal 21 al 28 giugno, una panoramica sul mondo del teatro in tutte le sue declinazioni.

Per prevendita biglietti:
www.ticketone.it
www.ticket.it
www.ticketmore.it
www.bpm.it

Nonoka Kato in Metamorphoses - Foto di Pino Pipitone

Mi rendo conto che chi, come la sottoscritta, si appassiona a qualcosa in tarda età può diventare noiosa. Mi sono avvicinata alla danza in questi ultimi tre anni e non faccio altro che invitare amici e parenti a stages e a lezioni di prova. Il fatto è che, per quanto sappia benissimo che non raggiungerò mai livelli eccelsi, la danza mi permette di prendere non due, ma tre piccioni con una fava: tenermi in forma, mettere in ammollo nevrosi e ansie ormai croniche, aumentare la mia capacità di concentrazione. Per questo giudico imperdibile il mese della danza a Milano. Tre i giorni da non perdere: 27, 28 e 29 aprile. Il 29 aprile, data di nascita di Jean Georges Noverre, primo teorico del balletto, nato a Parigi nel 1727, (scusate lo sfoggio di cultura ma questo probabilmente non tutti lo sanno) è la Giornata Mondiale della Danza, istituita dall’UNESCO e celebrata in tutto il mondo.
A Milano da domani vi aspettano appuntamenti di ogni tipo e in ogni momento della giornata con laboratori, lezioni aperte, incontri, proiezioni di video, performances e, naturalmente, gli spettacoli messi in scena da grandi coreografi e compagnie italiani e internazionali.
A soli 15 € al Teatro degli Arcimboldi, il 28 e 29 aprile c’è la possibilità di assistere allo spettacolo del Ballet National de Marseille Metamorphoses, visionario viaggio tratto dalle Metamorfosi di Ovidio del coreografo belga Frédéric Flamand, affiancato dai designer brasiliani Humberto e Fernando Campana, qui scenografi e costumisti.
Mercoledì 29 aprile alle ore 15 presso il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di via Palestro 14,Frédéric Flamand sarà anche protagonista, di un incontro con la partecipazione della giornalista e critico di danza Elisa Guzzo Vaccarino.

Al Teatro dell’Elfo il 27 aprile andrà in scena Commedia del corpo e della luce_interrogazioni alle vertebre di Virgilio Sieni, ospite del Festival Exister 08|09-Contaminazioni. Sempre lunedì 27 la Giovane Compagnia Pier Lombardo Danza di Susanna Beltrami propone  Kore e Psiche. Due le repliche, alle 18.30 e alle 21, presso la sede dell’Accademia Pierlombardo di via Cadolini 37. Nella stessa serata Tiziana Longo presenta, presso la Scuola Drammatica Paolo Grassi, Sete, “spettacolo sulle piante lunari”.

Due i debutti assoluti, martedì 28 e mercoledì 29 aprile. Il primo, Issue n. 1, è proposta da Danae Festival XI edizione nell’ambito del Progetto Ares, ed è in scena allo spazio LachesiLAB di via Porpora 43/47. Il secondo, Figure del gruppo Plumes dans la tête, è presentata da UOVO performing arts festival con il supporto del progetto next 2008 Regione Lombardia ed è un’anteprima della settima edizione del festival, che si svolgerà a Milano dal 6 al 24 maggio, in scena al DiDstudio presso la Fabbrica del Vapore di via Procaccini 4.

Tantissime le iniziative parallele ed è impossibile citarle tutte: si va dall’installazione meccanico-manuale Peppereppepperodepero, ispirata a “I balli plastici” di Fortunato Depero presso l’Auditorium del CAM (via Valvassori Peroni), nell’ambito della manifestazione FuturisMI, al gruppo Perypezye urbane che propone, presso lo spazio Studio 28 di via Moretto da Brescia 28, le performances Meditazioni coreografiche, Cocoon sleep studio e D. De Voix, oltre alla rassegna Video Espressioni, in programma al Cinema Gnomo; e poi l’Associazione Vi.d.A. Viaggiatori dell’anima in collaborazione con l’Assessorato alla Salute del Comune di Milano che presenta il 29 aprile una prova aperta della nuova creazione di teatro-danza del gruppo misto formato da persone abili e diversamente abili presso il loro spazio in via Murat 76.
Ricco anche il calendario del Teatro Carcano: il 28 aprile lezioni aperte, mostre, coreografie dei giovani danzatori del Centro coreografico, laboratori, video, incontri, interviste e due momenti di approfondimento. Il primo, curato da Aldo Masella, è dedicato al centenario dei Ballets Russes, il secondo, curato da Carlo Pesta, si interroga sul futuro dell’arte tersicorea in un incontro dal titolo La danza: quali prospettive?
Tra i momenti di approfondimento, da segnalare l’incontro con Marinella Guatterini, critico e storico della danza, che mercoledì 29 aprile presenterà presso il Ridotto dei palchi del Teatro alla Scala il “Trittico Novecento – Balletti di Glen Tetley, George Balanchine e Jiri Kylian”, in programma al Teatro alla Scala dal 7 maggio.
Per chi vuole praticare la danza le proposte sono numerosissime. All’ Accademia Pier Lombardo ci saranno lezioni aperte e gratuite di tecnica classica e contemporanea; presso lo spazio di Quelli di Grock il Masterclass con Virgilio Sieni; al Carcano le lezioni open di classico e modern jazz del Teatro Carcano. Per tutti gli appassionati di flamenco l’appuntamento è con Bailar por sevillanas al Punto Flamenco di Foro Buonaparte.

Qui potrete trovare il programma completo delle Giornate della Danza 2009 di Milano.

[Show as slideshow]

I selezionatori, Monika Nagy e Fab Caleffi, a Londra

Per tutti gli appassionati di teatro, ecco una bella notizia direttamente dall’HIFF FESTIVAL, l’Hawaii Italo-Int.Film&Videotheatre Festival, che si svolge, come ogni anno, nel paradiso hawaiano di Honolulu. Il Festival, diretto da Duke Bourgeone, ha affidato a Fabrizio Caleffi  – noto giornalista, scrittore, attore e regista – una Sezione Speciale Teatro per video in DVD.

La scadenza del bando è il 27 marzo pv e la modalità di partecipazione è da richiedere via mail a:
infocelebrity@yahoo.it

Infinities - Foto di Marcello Norberth

E’ stata presentata ieri, alla Camera di Commercio di Milano, Teatro Scienza 2008, la rassegna, ospitata al Piccolo Teatro tra ottobre e novembre, che mira ad appassionare i giovani allo studio delle scienze attraverso il teatro. Un progetto che coinvolge le scuole, dalle elementari alle università, con lezioni, laboratori, incontri, spettacoli, un portale dedicato allo scambio di idee e un concorso online per diventare “Attori del Sapere”. Accattivante il logo della rassegna T alla S. Un Teatro elevato alla Scienza, che avrà il suo clou con una serie di incontri su Infinities,  il geniale spettacolo di Ronconi che esplora il concetto di infinito, Tracce del Teatro del Sole, che ricreerà in scena veri esperimenti scientifici e A disappearing Number di Simon McBurney, viaggio alla scoperta del misterioso matematico indiano Ramanujan.

Grandi nomi tra i presenti alla conferenza stampa: Marco Tronchetti Provera, presidente della Fondazione Silvio Tronchetti Provera, che collabora al progetto, Umberto Veronesi, che ne presiede il comitato scientifico e i rettori delle università milanesi (Politecnico, Statale, Bicocca). Veronesi ha fatto una considerazione che personalmente ho amato moltissimo : “Il Teatro è  il collante più importante tra arte e scienza. I valori della scienza sono gli stessi del teatro: ricerca della verità, funzione civilizzatrice e universalismo. Pensiamo soltanto ai Sei personaggi pirandelliani e capiremo perché”.
Comunque, al di là delle frasi di rito pronunciate da tutti sull’effettiva importanza dell’iniziativa, le parole che hanno echeggiato di più, oltre, ovviamente a teatro e scienza, sono state web, coinvolgimento, Internet, giovani. Un autentico godimento per le mie orecchie. Evidentemente sono passati anni luce da quando la gente storceva il naso nei confronti del tentativo di diffondere arte e cultura su Internet.  Propongo allora una nuova formula: perché non T elevato a Internet?

Informazioni
www.performingts.it
www.fondazionetronchetti.it
www.piccoloteatro.org

L'Infame di Giovanni Meola

In un momento in cui tanto si discute sull’opportunità di concedere sconti o permessi a personaggi tristemente noti alle cronache giudiziare, fa piacere apprendere che dall’esperienza del carcere possano nascere realtà artistiche significative. Da domani fino al 20 ottobre, si svolgerà infatti il primo Lombardia Edge Festival – promosso dal Cetec (Centro Europeo Teatro e Carcere), con il contributo dell’Assessorato alle Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia – che arriva a Milano dopo le edizioni di Cambridge e di Roma. Ospite principale della manifestazione è il Teatro Verdi. Una serie di incontri, laboratori, tavole rotonde, rassegne video, spettacoli teatrali, di musica e danza, che sono uniti dal comune impegno di valorizzazione di situazioni estreme, al margine (in  inglese edge), come il carcere, le periferie, il disagio psichico e intellettuale, la migrazione. Non si tratta soltanto di un’operazione e, passatemi il termine, “terapeutica”. Qui c’è in ballo la voglia di fare arte, creando momenti espressivi unici, senza fermarsi ai confini di quello che il mondo considera normale. Donatella Massimilla è la direttrice artistica del Festival e ha illustrato la rassegna con un entusiasmo contagioso: “Queste compagnie hanno scoperto metodi di messa in scena contaminati, che arricchiscono, sia sul piano umano, sia su quello pedagogico”.  “E poi – ha proseguito – dopo quindici anni di lavoro, non ha più senso parlare degli attori del Cetec come di ex detenuti, ma come di attori”.

Tra le mille offerte del festival ci tengo a segnalare la giornata dedicata a Teresa Pomodoro, No Kissing, testo scritto da un ex-detenuto di Belfast, Princese Diario di bordo. Memorie di teatro e carcere: Sezione femminile, L’infame, squarcio sulla camorra di Giovanni Meola, Il diavolo e l’acqua santa, prodotto dalla regione Piemonte, Tony Clifton Circus, percorso auto-ironico sulla disabilità, e Scirocco – ballata di viaggio, lo spettacolo interattivo di Scarlattine Teatro.

Al di là della bellezza dell’iniziativa, penso che rassegne come questa dovrebbero farci riflettere su  concetto di arte. L’arte ci rappresenta, non c’è dubbio, ma ha una capacità unica di arrivare al cuore. E chi ha vissuto o vive al limite della società, è on the edge appunto, può farlo meglio di chiunque altro.

Programma e informazioni:

www.teatrodelburatto.it
www.cetec-edge.com