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“Priscilla la Regina del Deserto” conquista Milano

isabella — Mon, 19 Dec 2011 16:27:15 +0000

Lo spettacolo a lunga tenitura o, per dirla all’anglosassone il “long running show” è ancora una realtà in via di sviluppo in Italia. Certo, titoli come “La Bella e la Bestia” o “Mamma mia!”, che possono vantare mesi di permanenza a Roma e Milano sono un’ottima premessa, ma siamo ancora lontani dai trionfi ultra-decennali di Broadway o del WWest-End de “il Fantasma dell’opera” o “Cats”.

Se però una strada si può percorrere, è proprio quella del bus di “Priscilla, La Regina del Deserto, il musical”, l’acclamato show australiano, che dopo i trionfi di Sidney, Londra, Toronto e New York, ha debuttato lo scorso 14 Dicembre a Milano, al Teatro Ciak Webank, ribattezzato per l’occasione Priscilla Palace. La produzione è del MAS (Music, Arts & Show).

Il punto di forza dello spettacolo, e tratto dal film “Le avventure di Priscilla la Regina del Deserto” (1994) diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving, risiede nella sapiente carrellata di cultura camp, che spazia dalla musica ai costumi, ma soprattutto all’avventura “on the road” delle tre drag queen Tick (Mitzi), Bernadette e Adam (Felicia), in viaggio da Sidney attraverso il deserto australiano fino ad Alice Springs per portare in scena il loro spettacolo.

La bizzarra vicenda è divertente, frizzante e senza dubbio contagiosa e liberatoria. Le battute caustiche e a raffica soprattutto di Bernadette (l’unica drag transessuale, che sembra una versione più anziana della Agrado di “Tutto su mia madre”) irresistibili.

La colonna sonora è trascinante e infatti il pubblico della prima ha partecipato, con tanto di boa di struzzo fucsia al collo offerto all’ingresso, cantando le 25 hits, che spaziano da Donna Summer, Cindy Lauper, Madonna, ma anche commentando e incitando le battute dei protagonisti. “Rocky Horror” docet e l’audience participation è molto più che dietro l’angolo.

Un plauso particolare va poi ai costumi premio Oscar di Tim Chappel e Lizzy Gardiner, più di 450 (con oltre 60 parrucche, 150 paia di scarpe per un totale di 261 cambi), che sono una vera e propria goduria kitsch e al bus Priscilla, illuminato da centinaia di led. Peccato che, per un inconveniente tecnico, alla prima la scena in cui Adam-Felicia canta “Sempre libera” da La traviata non si sia svolta sulla gigantesca e leggendaria scarpa argentata.

Ottimo il cast diretto da Simon Phillips, con una nota di merito per Simone Leonardi- Bernadette (eccezionale Din Don in “La Bella e la Bestia”) e Loredana Fadda (ottima Giglio Tigrato in “Peter Pan” e Oz in “We will rock you”). Il più sottotono è Antonello Angiolillo (reduce da “La Bella e la Bestia”), decisamente poco convinto nel ruolo di Tick, mentre di destreggia bene tra soprattutto tra canto e ballo Mirko Ranù-Adam (messosi in luce in “Flashdance”).

Un’unica pecca tutta italiana: la prima del 14 dicembre è iniziata con un’ora di ritardo, a causa di spettatori poco puntuali o sparpagliati in piedi in ogni angolo del teatro. Che però hanno rimediato, almeno in parte, con una trascinante audience participation finale.

Lo spettacolo a lunga tenitura o, per dirla all’anglosassone il “long running show” è ancora una realtà in via di sviluppo in Italia. Certo, titoli come “La Bella e la Bestia” o “Mamma mia!”, che possono vantare mesi di permanenza a Roma e Milano sono un’ottima premessa, ma siamo ancora lontani dai trionfi ultra-decennali di Broadway o del West-End de “il Fantasma dell’Opera” o “Cats”.

Se però una strada si può percorrere, è proprio quella del bus di “Priscilla, La Regina del Deserto, il musical”, l’acclamato show australiano, che dopo i trionfi di Sidney, Londra, Toronto e New York, ha debuttato lo scorso 14 Dicembre a Milano, al Teatro Ciak Webank.it, ribattezzato per l’occasione Priscilla Palace. La produzione è del MAS (Music, Arts & Show).

Il punto di forza dello spettacolo, tratto dal film “Le avventure di Priscilla la Regina del Deserto” (1994) diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving, risiede nella sapiente carrellata di cultura camp, che spazia dalla musica ai costumi, ma soprattutto nell’avventura “on the road” delle tre drag queens Tick (Mitzi), Bernadette e Adam (Felicia), in viaggio da Sidney attraverso il deserto australiano fino ad Alice Springs per portare in scena il loro spettacolo.

La colonna sonora è trascinante e infatti il pubblico della prima ha partecipato, con tanto di boa di struzzo fucsia al collo (offerto all’ingresso), cantando le 25 hits, che spaziano da Donna Summer, Cindy Lauper, Madonna, ma anche commentando e incitando le battute dei protagonisti. “Rocky Horror” docet e l’audience participation è molto più che dietro l’angolo.

Un plauso particolare va poi ai costumi premio Oscar di Tim Chappel e Lizzy Gardiner, più di 450 (con oltre 60 parrucche, 150 paia di scarpe per un totale di 261 cambi), che sono una vera e propria goduria kitsch e al bus Priscilla, illuminato da centinaia di led. Peccato che, per un inconveniente tecnico, la scena in cui Adam-Felicia canta “Sempre libera” da “La Traviata” non si sia svolta sulla gigantesca e leggendaria scarpa argentata.

Eccellente il cast diretto da Simon Phillips, con una nota di merito per Simone Leonardi- Bernadette (eccezionale Din Don in “La Bella e la Bestia”) e Loredana Fadda, una delle Divas, (ottima Giglio Tigrato in “Peter Pan” e Oz in “We will rock you”). Il più sottotono è Antonello Angiolillo (reduce da “La Bella e la Bestia”), decisamente poco convinto nel ruolo di Tick, mentre si destreggia bene, tra soprattutto tra canto e ballo, Mirko Ranù-Adam (messosi in luce in “Flashdance”).

Ecco una mini gallery tratta dallo spettacolo originale:

[Show as slideshow]

“Stanno suonando la nostra canzone”: ottimo testo, ma allestimento sottotono

isabella — Tue, 22 Nov 2011 11:05:12 +0000

“Stanno suonando la nostra canzone” , scoppiettante commedia musicale di Neil Simon e Marvin Hamlish datata 1979 “è costruita in modo impeccabile, con una cura incredibile in cui nulla è lasciato al caso” – ha decretato Gianluca Guidi, regista di questa terza versione italiana.

Il divertente battibecco di nevrosi e sentimenti – basato tra l’altro sulla burrascosa relazione tra Hamlish e Carol Bayer Sager – tra il famoso e pluri-premiato compositore Vernon Gersch e la sua sciroccata paroliera Sonia Walsk ha già visto le scene in Italia nel 1981, con la coppia da antologia Gigi Proietti e Loretta Goggi e, nel 1998, gli ottimi Gianluca Guidi e Maria Laura Baccarini. In entrambi i casi Proietti ne curava la regia e il testo poteva contare su voci straordinarie e un affiatamento non comune.

Lo stesso purtroppo non si può dire dell’allestimento in scena fino al 27 novembre al Teatro Manzoni di Milano, che vede protagonisti Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli.

Ingrassia non ha il physique du rôle e neanche il tratto del nevrotico-metropolitano, ma si cala comunque con impegno nei panni di Vernon Gersch, offrendo una prova canora convincente. Simona Samarelli ripropone invece una Sonia in versione svamp, debitrice della sua Ulla in “The Producers”, deludendo però sia sul livello canoro sia su quello recitativo.

Va da sé che il ritmo perfetto del testo di Simon non decolla e purtroppo non convince. Apprezzabile invece lo sforzo della complessa macchina scenica che vanta ben diciotto cambi di scena – sfortunatamente alla prima a Milano si è notato qualche intoppo – e un cast di ventidue persone tra attori e tecnici.

“Stanno suonando la nostra canzone”, scoppiettante commedia musicale di Neil Simon e Marvin Hamlish datata 1979, ”è costruita in modo impeccabile, con una cura incredibile in cui nulla è lasciato al caso” – ha decretato Gianluca Guidi, regista della terza versione italiana.

Il divertente battibecco di nevrosi e sentimenti – basato tra l’altro sulla burrascosa relazione tra Hamlish e Carol Bayer Sager – tra il famoso e pluri-premiato compositore Vernon Gersch e la sua sciroccata paroliera Sonia Walsk – ha già visto le scene in Italia nel 1981, con la coppia da antologia Gigi Proietti e Loretta Goggi e, nel 1998, gli ottimi Gianluca Guidi e Maria Laura Baccarini. In entrambi i casi Proietti ne curava la regia e il testo poteva contare su voci straordinarie e un affiatamento non comune.

Lo stesso purtroppo non si può dire dell’allestimento in scena fino al 27 novembre al Teatro Manzoni di Milano, che vede protagonisti Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli, diretti appunto da Gianluca Guidi.

Ingrassia non ha il “physique du rôle” e neanche il tratto del nevrotico-metropolitano, ma si cala comunque con impegno nei panni di Vernon Gersch, offrendo una prova canora convincente. Simona Samarelli ripropone invece una Sonia in versione svamp, debitrice della sua Ulla in “The Producers”, deludendo però sia sul livello canoro sia su quello recitativo.

Va da sé che il ritmo perfetto del testo di Simon non decolla e purtroppo non convince. Apprezzabile invece lo sforzo della complessa macchina teatrale che vanta ben diciotto cambi di scena – sfortunatamente alla prima a Milano si è notato qualche intoppo – e un cast di ventidue persone tra attori e tecnici.

Il trailer di “Sister Act – Il Musical Divino”

isabella — Wed, 02 Nov 2011 15:22:54 +0000

Per avere un assaggio dell’incontenibile talento di Loretta Grace -- alias Deloris-alias Suor Maria Claretta, eccovi finalmente il bellissimo trailer di “Sister Act -- Il Musical Divino”, in scena al Teatro Nazionale di Milano:

Sister Act trionfa al Teatro Nazionale

isabella — Mon, 31 Oct 2011 13:10:09 +0000

Gli appassionati di musical sanno essere terribilmente snob e difficilmente si prodigano in lodi nei confronti delle produzioni non anglofone. Ecco perché risveglia un certo orgoglio nazionale vedere l’accoglienza di “Sister act” in versione nostrana che ha debuttato lo scorso 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano. Un vero e proprio trionfo, decretato anche da molti spettatori anglosassoni e americani e dalla stessa Whoopi Goldberg, produttrice dello show insieme a Stage Entertainment.

“Sister Act” è davvero una produzione di prima classe. La prima sfida non era sicuramente cosa facile: trovare un’interprete che riuscisse a combinare la scoppiettante Goldberg e l’eclettica Patina Miller, interprete dello show che ha debuttato lo scorso anno a Broadway.

Loretta Grace, afro-americana cresciuta nelle Marche, è una piacevole sorpresa. La sua Deloris Van Cartier alias Suor Maria Claretta, cantante di night che si rifugia in un convento di suore per sfuggire a un fidanzato criminale, fa davvero faville ed è perfetta per brio, verve ed eccezionali capacità canore. Eccezionale a sua volta la perfetta macchina teatrale, in cui cambi di scena, costumi impeccabili e movimenti coreografici si alternano con perfetta sincronia. Merito senz’altro dell’attenta regia dell’olandese Carline Brouwer di ma anche di una traduzione e un adattamento dal testo e delle liriche inglesi sicuramente non facile, opera di Franco Travaglio.

Coinvolgenti e in deciso stile disco anni ‘70 e ‘80 le musiche firmate dal grande Alan Menken con liriche di Glenn Slater.

Il cast e l’orchestra danno un ottima prova con una nota di merito in più alla Madre Superiora Dora Romano allo strepitoso trio canterino di gangster Massimiliano Pironti, Fabrizio Checcacci, Giacomo Buccheri e al tocco ironico di Simone Colombari (Monsignor O’Hara).

Molti appassionati di musical sanno essere terribilmente snob e difficilmente si prodigano in lodi nei confronti delle produzioni non anglofone. Ecco perché risveglia un certo orgoglio patriottico constatare l’accoglienza di “Sister Act” nella versione nostrana, che ha debuttato lo scorso 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano. Un vero e proprio trionfo, decretato anche da molti spettatori anglosassoni e americani e dalla stessa Whoopi Goldberg, produttrice dello show insieme a Stage Entertainment.

“Sister Act” è davvero una produzione di prima classe. La sfida non era sicuramente cosa facile: trovare un’interprete che riuscisse a combinare la scoppiettante Goldberg e l’eclettica Patina Miller, interprete dello show che ha debuttato lo scorso anno a Broadway.

Loretta Grace, afro-americana cresciuta nelle Marche, è una piacevole sorpresa. La sua Deloris Van Cartier alias Suor Maria Claretta, cantante di night che si rifugia in un convento di suore per sfuggire a un fidanzato criminale, fa davvero faville ed è perfetta per brio, verve e capacità canore. Eccezionale, a sua volta, la macchina teatrale, in cui cambi di scena, costumi impeccabili e movimenti coreografici si alternano con stupefacente sincronia. Merito senz’altro dell’accurata regia dell’olandese Carline Brouwer, ma anche dell’attento lavoro di traduzione e adattamento del testo e delle liriche inglesi, opera di Franco Travaglio.

Coinvolgenti e in deciso stile disco anni ‘70 e ‘80 le musiche firmate dal grande Alan Menken con liriche di Glenn Slater.

Il cast e l’orchestra danno un’ottima prova, con una nota di merito in più per Dora Romano (la Madre Superiora), lo strepitoso trio canterino dei gangsters Massimiliano Pironti, Fabrizio Checcacci, Giacomo Buccheri e il tocco ironico di Simone Colombari (Monsignor O’Hara).

Se mai ci fosse ancora bisogno di invogliarvi a vedere “Sister Act”, vi propongo intanto un assaggio tratto dall’allestimento di Broadway

“Notre Dame de Paris” compie 10 anni

isabella — Fri, 23 Sep 2011 13:49:29 +0000

Il 21 marzo 2001 la versione originale francese di “Notre Dame de Paris” debuttava al FilaForum di Assago. La sottoscritta era presente. Da allora ho sempre seguito “Notre Dame” e, anche se non nascondo di avere un debole per la musicalità della metrica francese, ho imparato ad apprezzare la professionalità e l’impegno dell’allestimento italiano.

Impegno che si rinnova per i dieci anni dal debutto, in cui si sono susseguiti diversi cast, da quello con Lola Ponce e Giò di Tonno (poi vincitori in coppia al Sanremo 2008 con la canzone “Colpo di fulmine”) che debuttò al Gran Teatro di Roma il 14 marzo 2002 a quello attuale, che vede sfilare una serie di giovanissime promesse del mondo musicale. Se nulla di fatto cambia dell’opera originale di Riccardo Cocciante e Luc Plamondon, con i testi italiani di Pasquale Panella e le splendide scenografie e coreografie di Martino Müller e Christian Ratz, i protagonisti sono tutti nuovi. Tra gli altri Alessandra Ferrari (Esmeralda) e Angelo Del Vecchio (Quasimodo) provengono da Giulietta e Romeo, Giacomo Salvietti vanta una seconda posizione a “X Factor”, mentre Serena Rizzetto proviene dal vivavio della Clerici di ”Ti lascio una canzone”.

Il produttore dello show italiano David Zard (a sinistra una foto che ho scattato alla conferenza di presentazione di “Notre Dame” lo scorso 22 settembre), accantona velocemente le polemiche sul cambio di location. Lo show inizialmente era infatti stato programmato, con enorme dispiego pubblicitario, allo Stadio di San Siro il 30 giugno e il 1 luglio. Poi a causa di un crollo delle vendite dei biglietti, l’opera moderna è stata spostata al Teatro degli Arcimboldi, dal 28 settembre al 9 ottobre. David Zard spiega l’accaduto: “le vendite andavano benissimo, con una media di 600 biglietti venduti al giorno. Poi la l’insuccesso di “Aida Colossale” a San Siro e lo sfavore dei giornali verso la possibilità di rappresentare opere allo stadio ha fatto precipitare tutto. “Siamo passati a una media di 19 biglietti venduti al giorno, che per uno spettacolo come “Notre Dame” è impensabile”. Da qui il trasloco agli Arcimboldi. Chi ha acquistato i biglietti di San Siro può ancora convertire il proprio biglietto e può trovare tutte le informazioni a questo link

Da notare che la tappa agli Arcimboldi include un’eccellente iniziativa: la produzione devolverà alla Caritas Ambrosiana 1 euro per ogni biglietto venduto. Il totale andrà a un progetto del Servizio Accoglienza Milanese (Sam) per l’accoglienza dei senzatetto.

Manuel Frattini di nuovo Peter Pan il 23 settembre all’Arena di Verona

isabella — Tue, 02 Aug 2011 10:12:11 +0000

Manuel Frattini di nuovo Peter Pan il 23 settembre all’Arena di Verona.

E’ stato annunciato il cast della nuova edizione di “Peter Pan il musical” diretto da Maurizio Colombi.

Come nella prima edizione Manuel Frattini è di nuovo Peter Pan, Pietro Pignatelli Capitan Uncino, Riccardo Peroni Spugna, Martha Rossi Wenduy e Loredana Fadda Giglio Tigrato.

Il musical è stato una vera e propria hit degli ultimi anni e torna alla ribalta dopo due anni di assenza.

Il debutto sarà il 23 settembre all’Arena di Verona. Una location che si preannuncia davvero magica e particolarmente azzeccata per dare risalto ai voli acrobatici di Peter Pan-Manuel Frattini.

“Peter Pan il musical” è inserito con il musical Cats all’interno della rassegna “Arena in Musical”.

La tournée proseguirà poi nelle maggiori città italiane fra cui Milano

(Teatro Smeraldo) e Roma (Teatro Sistina).

E’ stato annunciato il cast della nuova edizione di “Peter Pan il musical” diretto da Maurizio Colombi.

Come nella prima edizione Manuel Frattini è ancora Peter Pan, Pietro Pignatelli Capitan Uncino, Riccardo Peroni Spugna, Martha Rossi Wendy e Loredana Fadda Giglio Tigrato.

Il musical, che è stato una vera e propria hit, torna alla ribalta dopo due anni di assenza.

Il debutto sarà il 23 settembre all’Arena di Verona. Una location che si preannuncia davvero magica e particolarmente azzeccata per dare risalto ai voli acrobatici di Peter Pan-Manuel Frattini.

“Peter Pan il musical” è inserito con il musical “Cats” all’interno della rassegna “Arena in Musical”.

La tournée proseguirà poi nelle maggiori città italiane fra cui Milano (Teatro Smeraldo) e Roma (Teatro Sistina).

Le audizioni per il musical “Raffaello e la Leggenda della Fornarina”

isabella — Thu, 10 Feb 2011 15:31:07 +0000

Segnalo a cantanti e ballerini professionisti un’audizione il musical ”RAFFAELLO e la LEGGENDA della FORNARINA” che sarà presentato in anteprima al Teatro Argentina di Roma in versione concerto-show con Orchestra dal vivo.

Il libretto, le liriche e le musiche sono di Giancarlo Acquisti, la regia e le coreografie di Marcello Sindici, i contributi artistici di Alessandro Acquisti, la direzione musicale di Roberto Tucciarelli e Giovanni Maria Lori e i costumi di Simonetta Gregori.

Le audizioni si svolgeranno a Roma lunedì 28 febbraio al Teatro Ambra e a Milano lunedì 7 marzo al MAS.

Segnalo a cantanti e ballerini professionisti l’audizione il musical ”RAFFAELLO e la LEGGENDA della FORNARINA” che sarà presentato in anteprima il 3, 4 e 5 giugno al Teatro Argentina di Roma in versione concerto-show con Orchestra dal vivo.

Le audizioni si svolgeranno a Roma lunedì 28 febbraio al Teatro Ambra e a Milano lunedì 7 marzo al MAS

Per la prima audizione dei cantanti si richiedono due brani tratti da musical, uno in Inglese e uno in Italiano.

Per maggiori informazioni e prenotare scrivere a info@fornarinamusical.com inviando due foto (figura intera e primo piano).

Ritorna la forza di “Jesus Christ Superstar”, con un cast ricco di sorprese

isabella — Wed, 17 Nov 2010 22:23:48 +0000

Ritorna la forza di Jesus Christ Superstar diretto da Piparo con un cast ricco di sorprese.

A quarant’anni dal suo esordio sul palcoscenico, “Jesus Christ Superstar” rappresenta una sfida in campo teatrale. Poco importa delle mille versioni on stage del

capolavoro di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice.Perché rimane per tutti “Jesus Christ Superstar” èlegato all’irripetibile magia di talenti riuniti nel film del 1973

diretto da Norman Jewison: Ted Neely (Gesù), Yvonne Elliman (Maddalena) e soprattutto il grandissimo e compianto Carl Anderson. Ebbene Massimo Romeo Piparo questa

sfida l’aveva già vinta nel 1995 quando allestì il musical con una piccola compagnia di Messina, il Teatro della Munizione (poi Planet Musical) e un gruppo di

eccezionali attori cantanti allora sconosciuti, Egidio La Gioia (Giuda), Paride Acacia (Gesù) e Olivia Cinquemani (Maddalena). Cosa incredibile in quegli anni per una

produzione nostrana interamente in lingua inglese, lo spettacolo riscosse un enorme successo e conobbe ben tre versioni, di cui una memorabile del 2000, con Carl

Anderson di nuovo nel ruolo di Giuda ed Amii Stewart in quello della Maddalena. Dopo l’anteptima al Teatro Greco di Tindari e la permanenza a Roma, la sfida del Jesus

si ripete al Teatro Smeraldo di Milano (dove sarà in scena fino al 18 novembre), con un cast in gran parte rinnovato. Matteo Beccucci, vincitore di X Factor 2009, è

Giuda, Simona Bencini, dai noti trascorsi nei Dirotta su Ciba è la Maddalena, Mario Venuti è Pilato e Ivan Cattaneo è Erode. Il veterano Paride Acacia è Gesù.

Gli occhi alla prima milanese di ieri erano ovviamente puntati su Matteo Beccucci, ottimo cantante al suo esordio su un palco. Matteo, molto adatto fisicamente e

vocalmente al ruolo, ha una splendida voce tenorile. Peccato che proprio sulle note di “Heaven on their minds” l’emozione sia trapelata chiaramente, soprattutto in

diverse note alte lasciate a metà e in una recitazione un po’ acerba. La sua esibizione è però progressivamente migliorata fino a un eccellente e trascinante

“Superstar” finale. Processo contrario per Simona Bencini, che ha dato un’ottima prova sulla difficile “Everything’s is alright”, mentre ha abusato di gorheggi e

vocalizzi jazzistici nel crescendo dello spettacolo. Impeccabile come sempre Paride Acacia. L’unico cantante italiano capace di reggere per due ore e mezza la

difficoltà vocale del ruolo di Gesù, passando da vocalità basse ad acuti irraggiungibili.

Deludente la prova di Mario Venuti. Ci si aspettava molta più girnta da un cantante dai trascorsi così colti. Invece è emersa, soprattutto nella crepuscolare “Pilate’s

Dream”, oltre che un imperdonabile difetto di pronuncia (una esse decisamente invasiva) una scarsa convinzione sia sul piano recitativo sia su quelo vocale. Ottima

l’intepretazione di Ivan Cattaneo, che ha dato vita a un Erode travolgente e pieno di verve con impronte alla Rocky Horror sfoggiando vocalità sottili e roboanti

sfoghi da bluesman. Un bravo anche al basso Cicco Regina (Caifa), imponente per fisico e timbro.

L’orchestra diretta da Emanuele Friello è di eccellentelivello, anche se purtroppo la mancata calibrazione audio ha coperto gran parte del cantato, rendendo poco

comprensibili (particolare confermatomi da un madrelingua Inglese) i testi delle canzoni.

Impeccabilmente seventies e hippeggianti ,l’allestimento scenico (di Giancarlo Muselli), i costumi (di Santina Ferro) e le coreografie (di Roberto Croce) riprendono

le successive versioni di Piparo. Anche se personalmente ho una personale preferenza per quella minimal e scarna degli esordi. Vagamente didattica la scelta di

proiettare con dei led alcuni stralci del vangelo, una sorta di traduzione condensata che non giova all’attenzione dello spettatore.

Nel complesso un ottimo spettacolo, degno di un palco internazionale. Consigliato vivamente a tutti, amanti o meno del musical. Da vedere.

A quarant’anni dal suo esordio sul palcoscenico, “Jesus Christ Superstar” rappresenta ancora una sfida in campo teatrale. Poco importa delle mille versioni on stage del capolavoro di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. Perché per tutti “Jesus Christ Superstar” è legato all’irripetibile magia di talenti riuniti nel film del 1973 diretto da Norman Jewison: Ted Neely (Gesù), Yvonne Elliman (Maddalena) e soprattutto il grandissimo e compianto Carl Anderson (Giuda). Ebbene Massimo Romeo Piparo questa sfida l’aveva già vinta nel 1995 quando allestì il musical con una piccola compagnia di Messina, il Teatro della Munizione (poi Planet Musical) e un gruppo di eccezionali attori cantanti allora sconosciuti, Egidio La Gioia (Giuda), Paride Acacia (Gesù) e Olivia Cinquemani (Maddalena). Cosa incredibile in quegli anni per una produzione nostrana interamente in lingua inglese, lo spettacolo riscosse un enorme successo e conobbe ben tre versioni, di cui una memorabile del 2000, con Carl Anderson di nuovo nel ruolo di Giuda e Amii Stewart in quello della Maddalena. Dopo l’anteprima al Teatro Greco di Tindari e la permanenza a Roma, la sfida del Jesus si ripete al Teatro Smeraldo di Milano (dove sarà in scena fino al 28 novembre), con un cast in gran parte rinnovato. Matteo Becucci, vincitore di X Factor 2009, è Giuda, Simona Bencini, dai noti trascorsi nei Dirotta su Cuba è la Maddalena, Mario Venuti è Pilato e Ivan Cattaneo è Erode. Il veterano Paride Acacia è Gesù.

Gli occhi alla prima milanese di ieri erano ovviamente puntati su Matteo Becucci al suo esordio su un palco. Matteo, molto adatto fisicamente e vocalmente al ruolo, ha una bella voce tenorile. Peccato che proprio sulle note di “Heaven on their minds” l’emozione sia trapelata chiaramente, soprattutto in diverse note alte lasciate a metà e in una recitazione un po’ acerba. La sua esibizione è però progressivamente migliorata fino a un eccellente e trascinante ”Superstar” finale. Processo contrario per Simona Bencini, che ha dato un’ottima prova sulla difficile “Everything’s is alright”, mentre ha abusato di gorgheggi e vocalizzi jazzistici nel crescendo dello spettacolo. Impeccabile come sempre Paride Acacia. L’unico cantante italiano capace di reggere per due ore e mezzo la difficoltà vocale del ruolo di Gesù, passando da vocalità basse ad acuti irraggiungibili.

Deludente la prova di Mario Venuti. Ci si aspettava molta più grinta da un cantante dai trascorsi così colti. Invece è emersa, soprattutto nella crepuscolare “Pilate’s Dream”, oltre che un imperdonabile difetto di pronuncia (una esse decisamente invasiva), una scarsa convinzione sia sul piano recitativo sia su quelo vocale. Ottima l’intepretazione di Ivan Cattaneo, che ha dato vita a un Erode travolgente e pieno di verve con impronte alla Rocky Horror, sfoggiando vocalità sottili e roboanti sfoghi da bluesman. Un bravo anche al basso Ciccio Regina (Caifa), imponente per fisico e timbro.

L’orchestra diretta da Emanuele Friello è di eccellente livello, anche se purtroppo la mancata calibrazione audio ha coperto gran parte del cantato, rendendo poco comprensibili (particolare confermatomi da un madrelingua Inglese) i testi delle canzoni.

Impeccabilmente “seventies” e hippeggianti l’allestimento scenico (di Giancarlo Muselli), i costumi (di Santina Ferro) e le coreografie (di Roberto Croce), che riprendono le successive versioni di Piparo. Anche se personalmente ho una preferenza per quella minimal e scarna degli esordi. Vagamente didattica la scelta di proiettare con dei led alcuni stralci del Vangelo, una sorta di traduzione condensata che non giova all’attenzione dello spettatore. Nel complesso un ottimo spettacolo. Consigliato vivamente a tutti, amanti o meno del musical. Da vedere.

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E’ in arrivo “Ben 10 Live”

isabella — Tue, 25 May 2010 16:20:55 +0000

Dopo HELLO KITTY, gli spettacoli delle WINX e il Mondo di Patty, MAS Music, Arts & Show cavalca ancora l’onda di un successo cartoon questa volta con un chiaro target maschile. Si tratta infatti del live show “BEN 10 LIVE”, tratto dall’omonimo cartoon culto tra i bambini di tutto il mondo “BEN 10” (in onda in Italia su Cartoon network e Italia uno).

La storia è incentrata sul protagonista Ben Tennyson, un ragazzo di dieci anni, che grazie al ritrovamento di un miserioso bracciale extraterrestre, riesce a trasformarsi in dieci differenti alieni (da cui il titolo della serie) .

Il debutto della tournée internazionale di “Ben Ten Live” è previsto per ottobre 2010 per poi proseguire fino a maggio 2011 in Spagna, Portogallo, Italia (novembre 2010), Inghilterra, Francia, Germania, Polonia, Turchia, Grecia, Danimarca, Norvegia, Svezia, Paesi Baltici, Repubblica Ceca, Ungheria, Romania e Slovenia.

Dopo HELLO KITTY, gli spettacoli delle WINX e il Mondo di Patty, MAS Music, Arts & Show cavalca ancora l’onda di un successo cartoon, questa volta con un chiaro target maschile. Si tratta infatti del live show “BEN 10 LIVE”, tratto dall’omonimo cartoon culto tra i bambini di tutto il mondo “BEN 10” (in onda in Italia su Cartoon network e Italia uno).

La storia è incentrata sul protagonista Ben Tennyson, un ragazzo di dieci anni, che grazie al ritrovamento di un misterioso bracciale extraterrestre, riesce a trasformarsi in dieci differenti alieni (da cui il titolo della serie) .

Arturo Brachetti tra i nominati agli Olivier Awards

isabella — Wed, 10 Mar 2010 21:46:05 +0000

Si sono riuniti lo scorso 2 marzo all’Haymarket Hotel di Londra. Sono i nominati ai prestigiosi Olivier Awards, i premi del teatro inglese, che saranno consegnati il prossimo 21 Marzo al Grosvenor House Hotel. Mai come quest’anno i nomi degli aspiranti vincitori sono delle celebrities.”

Tra le migliori attrici si contenderaqnno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”, tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore in un musical o entertainmetn per Oliver! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come attrice per “Blood Brothers”. E’ già una vittoria la presenza di Artutro Brachetti nella rosa dei pretendenti a miglior Entertaiment per il suo “Change” , che ha già sbancato i botteghini lonidinesi.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: il grande Anthony Head, oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frankfurter’N'Furter del “Rocky Horror Show”. Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande in assoluto!

Tra le migliori attrici si contenderanno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”; tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore per Best Musical o Entertainment per “Oliver”! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come miglior attrice per “Blood Brothers”.

E’ già una vittoria tutta italiana la presenza di Arturo Brachetti nella rosa dei pretendenti a Best Entertainment per il suo “Change” , che ha già sbancato il West End londinese.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: Anthony Head, che oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frank’N'Furter del “Rocky Horror Show”.

Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande Frank’N'Furter in assoluto!