Il testo è di Michael Frayn, noto al pubblico italiano per “Rumori fuori scena”.

“Due di noi” (1970), già portato in scena da Giampiero Solari nel 1987, con Marina Confalone e Giampiero Bianchi, è la commedia d’esordio di Frayn ed è una sorta di trilogia intorno all’universo coppia.

Un matrimonio sull’orlo dell’abisso per colpa di un pargoletto insonne e urlante, una moglie che sopperisce alla mancanza di dialogo parlando con il piede del marito e una coppia nel panico per aver invitato a cena in un sol colpo due metà da poco separate e il nuovo fidanzato di lei.

Protagonisti di questa produzione diretta da Leo Muscato, Emilio Solfrizzi e Lunetta Savino (qui nella foto di Fabio Lovino), che saranno in scena a Milano fino al 29 gennaio.

Eccoli in due video girati alla conferenza stampa di presentazione dello spettacolo:

]]> http://www.tophat.it/2012/01/10/solfrizzi-savino-due-di-noi/feed/ 0 http://www.tophat.it/2011/11/02/il-trailer-di-sister-act-il-musical-divino/ http://www.tophat.it/2011/11/02/il-trailer-di-sister-act-il-musical-divino/#comments Wed, 02 Nov 2011 15:22:54 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=3647 Per avere un assaggio dell’incontenibile talento di Loretta Grace -- alias Deloris-alias Suor Maria Claretta, eccovi finalmente il bellissimo trailer di “Sister Act -- Il Musical Divino”, in scena al Teatro Nazionale di Milano:

E’ stato annunciato il cast della nuova edizione di “Peter Pan il musical” diretto da Maurizio Colombi.

Come nella prima edizione Manuel Frattini è ancora Peter Pan, Pietro Pignatelli Capitan Uncino, Riccardo Peroni Spugna, Martha Rossi Wendy e Loredana Fadda Giglio Tigrato.

Il musical, che è stato una vera e propria hit, torna alla ribalta dopo due anni di assenza.

Il debutto sarà il 23 settembre all’Arena di Verona. Una location che si preannuncia davvero magica e particolarmente azzeccata per dare risalto ai voli acrobatici di Peter Pan-Manuel Frattini.

“Peter Pan il musical” è inserito con il musical “Cats” all’interno della rassegna “Arena in Musical”.

La tournée proseguirà poi nelle maggiori città italiane fra cui Milano (Teatro Smeraldo) e Roma (Teatro Sistina).

Di sicuro il suo non è stato un destino segnato. Il padre, commerciante di pasta di Torre Annunziata, lo voleva nell’azienda di famiglia. Ma per Dino è un colpo di fulmine per la settima arte e nel 1937 si iscrive al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Per poi scoprire, amaramente, di non avere la faccia giusta per il grande schermo. L ‘alternativa è immediata: farà il produttore. Dal 1940 passa con disinvoltura da Totò (”Totò a colori”, “Miseria e nobiltà”), al neorealismo (”La strada”, “Europa ‘51″, “Le notti di Cabiria”), dai drammoni popolari (”Riso amaro”, “Anna” con la splendida Silvana Mangano) alla commedia all’italiana (”Un americano a Roma”, “Un giorno in pretura”) dai kolossal di Cinecittà (”Guerra e pace”, “La Bibbia”) ad autentici capolavori come “La grande guerra” (1959) di Mario Monicelli, Leone d’Oro a Venezia.

A dispetto di un fisico non proprio attraente, sposa (avrà in tutto tre mogli)  proprio Silvana Mangano, una delle più belle attrici del cinema italiano, da cui  si separerà, sembra, per la sua folle gelosia. Finché nel 1972 fa il grande passo trasferendosi negli Usa, dove sforna alcune delle più importanti pellicole degli ultimi anni, come “I tre giorni del Condor” di Sidney Pollack, “Il giustiziere della notte” di Michael Winner,  ”L’Anno del dragone” di Michael Cimino, “King Kong”, “Flash Gordon”, “Ragtime”. Tra gli innumerevoli premi è doveroso ricordare che ai premi Oscar del 2001 ha ricevuto l’Irving G. Thalberg Memorial Award.

Tra i suoi innumerevoli successi, godetevi un Alberto Sordi americano a Roma, annata 1954, con il tormentone “Macaroni io ve distruggo!”:

Scoprendolo da bambina, mi presi una cotta immediata per i suoi occhioni blu e per quei riccioli neri un po’ scomposti. Era di una bellezza abbagliante, quasi femminile, al punto che non sfigurava davvero  nella sua “mise en travesti”  di “A qualcuno piace caldo”. Era decisamente una donna credibile, al contrario del suo collega di sventura, lo sgraziato ed esilarante Jack Lemmon.

Estetica a parte, Tony Curtis era un grande attore e lo dimostrano le sue interpretazioni, sempre al fianco di illustri colleghi: il giornalista corrotto, portaborse di Burt Lancaster in “Piombo rovente” (1957), l’ufficiale di marina trafficone di “Operazione Sottoveste” (1959), dove duetta con l’inimitabile Cary Grant, l’evaso razzista ne “La parete di fango”  (1958) accanto a Sidney Poitier e lo schiavo ribelle di “Spartacus” (1960) in cui insieme a Kirk Douglas è diretto da Stanley Kubrick.

Persino in televisione è in buona compagnia (fa coppia investigativa con Roger Moore) nella divertente serie “Attenti a quei due” (1971-1972).

Ma per il grande pubblico rimane memorabile sua performance in “A qualcuno piace caldo” dove fa da spalla a Jack Lemmon e recita accanto a un’icona del cinema come Marilyn Monroe.Curtis ha svelato solo di recente, in una sua biografia, l’esistenza di una sua relazione con Marilyn, che rimase incinta, ma purtroppo perse il bambino.

Un segreto nascosto per anni che intenerisce e commuove, se si pensa che è stato custodito da un uomo che ha avuto sei mogli (tra cui la bellissima Janet Leigh, madre dell’attrice Jamie Lee Curtis) e pare abbia avuto centinaia di amanti.

Ecco i due insieme in un’indimenticabile scena di “A qualcuno piace caldo”

Milanese, figlia di Giaci Mondaini, firma storica del Bertoldo, Sandra, grazie anche a una bellezza particolare e frizzante, inizia, prima come modella e poi come soubrette con Macario. Tanta rivista, televisione fino all’incontro, nel 1958  con Raimondo Vianello, che sposerà nel ‘62. Per tutti rimangono indimenticabili i loro sketch negli anni ‘80 di Stasera niente di nuovo ma soprattutto di Casa Vianello andato in onda dal 1988 al 2007, dove danno a vita ai battibecchi matrimoniali più irresistibili della storia della televisione. Senza Sandra e Raimondo, la tv non sarà più la stessa e ora sarà davvero il caso di dire  ”Che barba, che noia!”

Sono stata via per un po’ dal Top Hat ma niente paura. La mia attività da blogger “spettacolare” continua alla grande.

A parte l’inizio stagione teatrale contrassegnato dal debutto il 24 settembre al Teatro Nazionale di “Mamma Mia!” tutto in Italiano con Chiara Noschese, vi segnalo una piccola chicca.

E’ uscito da pochissimo il primo numero di Antipasto Magazine, la prima free press made in Honk Kong interamente dedicata alla cultura del Belpaese ed europea in genere. Secondo le mie fonti sta andando letteralmente esaurita nei centinaia di punti distributivi sparsi in tutta la Cina. Dato che ho il piacere di curare la sezione di spettacolo di ”Antipasto”, la cosa non può che farmi piacere.

La mia rubrica in questo numero è dedicata all’allestimento di “Sei personaggi in cerca di autore” nella versione inglese di Goold e e Power del regista egiziano Ahmed El-Alfy. E’ stata la prima rappresentazione dei Sei personaggi, nel giugno scorso  ad Hong durante l’ultima edizione di Italy Quality & Lifestyle. Nel primo numero di Antipasto trovate tutto alle pagine 76 e 77.

]]> http://www.tophat.it/2010/09/21/antipasto-di-stagione/feed/ 0 http://www.tophat.it/2010/05/25/e-in-arrivo-ben-10-live/ http://www.tophat.it/2010/05/25/e-in-arrivo-ben-10-live/#comments Tue, 25 May 2010 16:20:55 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=3422 Dopo HELLO KITTY, gli spettacoli delle WINX e il Mondo di Patty,  MAS Music, Arts & Show cavalca ancora l’onda di un successo cartoon questa volta con un chiaro target maschile. Si tratta infatti del live show “BEN 10 LIVE”, tratto dall’omonimo cartoon culto tra i bambini di tutto il mondo “BEN 10” (in onda in Italia su Cartoon network e Italia uno).

Dopo HELLO KITTY, gli spettacoli delle WINX e il Mondo di Patty,  MAS Music, Arts & Show cavalca ancora l’onda di un successo cartoon, questa volta con un chiaro target maschile. Si tratta infatti del live show “BEN 10 LIVE”, tratto dall’omonimo cartoon culto tra i bambini di tutto il mondo “BEN 10” (in onda in Italia su Cartoon network e Italia uno).

La storia è incentrata sul protagonista Ben Tennyson, un ragazzo di dieci anni, che grazie al ritrovamento di un misterioso bracciale extraterrestre, riesce a trasformarsi in dieci differenti alieni (da cui il titolo della serie) .

Il debutto della tournée internazionale di “Ben Ten Live” è previsto per ottobre 2010 per poi proseguire fino a maggio 2011 in Spagna, Portogallo, Italia (novembre 2010), Inghilterra, Francia, Germania, Polonia, Turchia, Grecia, Danimarca, Norvegia, Svezia, Paesi Baltici, Repubblica Ceca, Ungheria, Romania e Slovenia.

Giunto quest’anno alla dodicesima edizione il Premio Hystrio alla Vocazione, promosso dall’omonima e celebre rivista, è senza dubbio un punto di riferimento per i giovani attori italiani.

Ecco di seguito il bando di concorso completo, con tutte le informazioni necessarie per l’iscrizione:

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla dodicesima edizione, si svolgerà nel giugno 2010 a Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni (l’ultimo anno di nascita considerato valido per l’ammissione è il 1980), allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da € 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge la borsa di Studio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure. Il concorso sarà in tre fasi: 1) una pre-selezione (a Milano, Firenze e Roma), riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione; 2) una semifinale a Pieve Ligure per i candidati che hanno superato la pre-selezione; 3) una selezione finale a Milano, a cui hanno accesso diretto coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali (l’elenco completo su www.hystrio.it), coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e i vincitori della semifinale di Pieve Ligure.

BANDO PER LA PRE-SELEZIONE

(maggio 2010, Milano, Firenze, Roma)

Le pre-selezioni avranno luogo, a fine maggio, in diverse sedi (Milano, Firenze e Roma) grazie al rapporto di collaborazione che lega Hystrio al circuito Teatri Possibili. Le domande di iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 15 maggio 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) fotocopia di un documento d’identità; d) indicazione di titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale. I candidati che supereranno la pre-selezione parteciperanno alla semifinale a Pieve Ligure (giugno): in questa occasione verrà assegnata in forma di borsa di studio il Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure, mentre i candidati selezionati avranno accesso alla finale organizzata a fine giugno a Milano.

BANDO PER LA SELEZIONE FINALE

(giugno 2010, Milano)

La selezione finale si svolgerà  a Milano a fine giugno 2009. Le domande d’iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 10 giugno 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) attestato di frequenza o certificato di diploma della scuola frequentata oppure la fotocopia del libretto Enpals; d) fotocopia di un documento d’identità; e) comunicazione del titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale.

COME ISCRIVERSI

L’iscrizione avviene preferibilmente dal sito www.hystrio.it attraverso la compilazione dell’apposito modulo, corredato dei materiali di cui sopra. In alternativa si accetta anche l’iscrizione via posta. La quota d’iscrizione è la sottoscrizione di un abbonamento annuale alla rivista Hystrio (€ 30).

Per informazioni: www.hystrio.it oppure segreteria del Premio Hystrio presso la redazione di Hystrio-trimestrale di teatro e spettacolo, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.40.94.83, premio@hystrio.it

TESTI SCELTI DALLA GIURIA

RUOLI FEMMINILI

un monologo qualsiasi dei testi di Aristofane e di Plauto

primo monologo della balia da Romeo e Giulietta di Shakespeare

un monologo da un qualsiasi testo di Molière

monologo a scelta da Pentesilea di Heinrich von Kleist

monologo a scelta da Medea di Corrado Alvaro

monologo a scelta da Erodiade di Testori

monologo a scelta da Giorni Felici di Samuel Beckett

monologo a scelta da La morte della Pizia di Friedrich Dürrenmatt

ultimo monologo di Rosaura da Calderon di Pier Paolo Pasolini

monologo iniziale della Marchesa in Quartett di Heiner Müller

monologo di Umberto Simonetta a scelta tra: Mi riunisco in assemblea e Arriva la rivoluzione…

monologo a scelta da Decadenze di Steven Berkoff

monologo di Léon dalla scena VI di Lotta di negro contro cani di Bernard-Marie Koltès

monologo a scelta da Le cognate di Michel Tremblay

da Le Confessioni (Hystrio n. 3/1993): La pescivendola di Roberto Cavosi

un monologo a scelta dei testi di Natalia Ginzburg

monologo di Alice (una parte) in Voltati parlami di Alberto Moravia

monologo finale di Deborah in Una specie di Alaska di Pinter

RUOLI MASCHILI

monologo del secondo Messaggero o primo monologo di Penteo nelle Baccanti di Euripide

un monologo a scelta dai testi di Aristofane e di Plauto

monologo finale di Romeo prima di avvelenarsi da Romeo e Giulietta di Shakespeare

monologo a scelta dalle commedie brillanti di Shakespeare (Molto rumore per nulla, La dodicesima notte, Sogno di una notte di mezza estate)

monologo di Trofimov nel Giardino dei ciliegi di Anton Cechov, finale II atto (con Anja) o sottofinale II atto (con Gaiev, Lopachin, Liuba, ecc.)

monologo di Moritz in Risveglio di primavera di Franz Wedekind

monologo a scelta da Filottete di Heiner Müller

monologo L’Uomo nell’ascensore da La missione di Heiner Müller

un monologo a scelta di Salieri dall’Amadeus di Peter Shaffer

monologo a scelta da In Exitu di Giovanni Testori

monologo a scelta da Top Dogs di Urs Widmer

monologo a scelta da Le Confessioni (pubblicate in Hystrio n. 3/1993): Una svista di Aldo Nicolaj, La Porcilaia di Ugo Chiti e L’imperfezionista di Manlio Santanelli

monologo di Leonce Che cosa strana l’amore da Leonce e Lena di Büchner Atto I Scena III.

monologo di Julien dell’VIII Episodio di Porcile di Pasolini

monologo del conte di Strahl a.IV Scena II (oppure quello dell’a. II Scena I) da Caterina di Heilbronn

Venendo al dramma “Donna Rosita Nubile” (”Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”) mi viene spontaneo pensare a un racconto di Flaubert che ho amato moltissimo ai tempi dell’università. Si tratta di “Un coeur simple”, presente nella splendida raccolta dei “Trois contes”.

Félicité, la protagonista di “Un coeur simple” si sta per sposare, ma il suo promesso la lascia per una donna ricca. Aspetterà un amore indefinito per tutta la vita, ma non lo conoscerà mai. Doña Rosita attende per trent’anni il fidanzato che, a sua insaputa, è convolato a nozze in Argentina. Un identico, tranquillo e terribile limbo in cui quasi nulla accade. Stessa fragile desolazione, stesse solitudini femminili. Il dramma dell’attesa che sfocia nel vuoto.

Il grande regista spagnolo Lluis Pascual  porterà in scena al Piccolo Teatro Grassi “Donna Rosita nubile” dal 14 maggio al 6 giugno, con un cast imponente, che include alcuni tra i più  grandi attori di Strehler, come Gian Carlo Dettori, Andrea Jonasson, Giulia Lazzarini, Rosalina Neri, Franca Nuti, lo scenografo Ezio Frigerio e la costumista di Franca Squarciapino.

Pascual afferma: “In Donna Rosita, García Lorca racconta la fedeltà a una memoria, descrive un modo fuori del tempo di vivere l’amore. Allo scorrere del tempo tocca il ruolo di protagonista e quando il tempo è protagonista, è della vita che si parla”.

Non so se García Lorca avesse letto la storia di Félicité. Ma questo sembra proprio bovarismo…

La foto di scena è di Attilio Marasco