E’ in scena in questi giorni al Teatro Bellini di Napoli “Persone naturali e strafottenti”, un testo di Giuseppe Patroni Griffi, datato 1972, che già al suo debutto nel 1974 (con Pupella Maggio, Mariano Rigillo e Gabriele Lavia), provocò un enorme scandalo.

Quest’originale tragicommedia, prodotta da Teatro Bellini, Teatro Stabile di Napoli e Teatro Franco Parenti farà sicuramente parlare di sè anche in quest’edizione. Vuoi perché il tema del’omosessualità trattato è scottante e attuale anche ai giorni nostri, vuoi perché uno degli interpreti è Vladimir Luxuria.

Per nulla nuova alle esperienze teatrali (”My name is Silvia” su Silvia Baraldini e la commedia “Che fine ha fatto Cenerentola?”), Luxuria sembra perfetta per il ruolo di Mariacallàs, un travestito che cita Freud e che deve il suo nome alla storia con un armatore. Ritroveremo in scena la sua consueta e sagace ironia? Penso proprio di sì.

Lo spettacolo, che gode della direzione artistica di Andrée Ruth Shammah ed è diretto da Luciano Melchionna, è interpretato anche da Daniele Russo, Maria Luisa Santella e  Timothy Martin.

La storia è incentrata sulle vicende di quattro disperati a Napoli, la notte di Capodanno: un’affittacamere, un travestito e una coppia gay, che si ritovano con le loro frustrazioni di esclusi nella lotta per la sopravvivenza quotidiana.

“Siamo in una fogna a cielo aperto – spiega Melchionna – dove è relegata e conservata ‘la miseria umana’ come in un’ampolla, osservata a vista e ‘contenuta’ a distanza.

Il testo si preannuncia molto forte e interessante. A Milano arriverà al Teatro Franco Parenti dal 20 aprile al 9 maggio.

Se qualcuno dei miei affezionati lettori lo avesse già visto a Napoli mi sappia dire!

[Show as slideshow]

E’ la prima volta di Pappi Corsicato come regista teatrale, chiamato a dirigere la sua musa cinematografica Iaia Forte. E non in una pièce qualsiasi.

Si tratta infatti di “Eva Perón” di Copi, che dopo aver debuttato al Teatro Mercadante di Napoli lo scorso 31 marzo 2008 e reduce da una tournée di successo, arriva finalmente a Milano al Teatro Sala Fontana dal 23 al 28 marzo.

Rappresentato per la prima volta nel marzo 1970 al Théâtre de l’Epée de Bois di Parigi dal gruppo TSE per la regia di Alfredo Arias, lo spettacolo è stato presentato in Italia nel maggio 1971 al Circo Demar di Roma per la regia di Mario Missiroli e interpretato da Adriana Asti, Pina Cei, Nestor Garay, Ugo Fangareggi, Maria Grazia Antonini.

Iaia Forte, in scena con un’altra habituée di Corsicato, Cristina Donadio, è decisamente abituata a ruoli da anti-eroina crudele e grottesca come è il caso della Eva Perón di Copi (si pensi ai personaggi di “Libera” e “I buchi neri”).

C’è da dire che il testo non vuole affatto essere una pièce documentaria sulla vita di Perón e consorte, ma una sorta di sit-com al vetriolo che fruga nelle vere relazioni private dei personaggi. Con la garanzia in più dello sguardo ironico e sinistro di Copi che secondo le premesse, sfocerà in una critica feroce sulla classe dirigente, il potere e le relazioni umane dei protagonisti.

Secondo lo stesso Corsicato si tratta infatto di “un gioco al massacro capitanato da una donna, despota e allo stesso tempo vittima, consumata dalla malattia e dalla solitudine, che sembra soffrire più per la perdita dell’immagine e del ruolo conquistati che per la propria morte”.

Si sono riuniti lo scorso 2 marzo all’Haymarket Hotel di Londra. Sono i nominati ai prestigiosi Olivier Awards, i premi del teatro inglese, che saranno consegnati il prossimo 21 Marzo al Grosvenor House Hotel. Mai come quest’anno i nomi degli aspiranti vincitori sono delle “celebrities”.

Tra le migliori attrici si contenderanno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”; tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore per Best Musical o Entertainment per “Oliver”! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come miglior attrice per “Blood Brothers”.

E’ già una vittoria tutta italiana la presenza di Arturo Brachetti nella rosa dei pretendenti a Best Entertainment per il suo “Change” , che ha già sbancato il West End londinese.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: Anthony Head, che oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frank’N'Furter del “Rocky Horror Show”.

Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande Frank’N'Furter in assoluto!

Merita quindi un lungo applauso l’adattamento di Gianfelice Imparato e Armando Pugliese – anche regista –  che non è una pedissequa rivisitazione dello storico film. Si tratta invece di una ricomposizione dei racconti di Marotta, a tratti fedelissima, altre volte reinventata in una piacevole riscoperta di storie e personaggi trascurati dal film.

Spettacolo  magistrale nella sua semplicità, con una Napoli sospesa che appare a strati tra telette e veli, con caratteri che si intersecano e si sfiorano grazie alle interpretazioni misurate di tutti gli attori che si moltiplicano in diversi personaggi. Bravissimo Gianfelice Imparato (che ho ammirato anche come vile esattore in “Gomorra”), che sostiene con una pacatezza tutta nuova il difficile paragone con don Ersilio, il professore del pernacchio (reso celebre da Eduardo De Filippo). Ma ci sono anche Giuseppe De Rosa (magistrale nel perfido guappo Don Carmine) e soprattutto l’intensa Luisa Ranieri, che riesce a fare suoi i ruoli della pizzaiola adultera e  della prostituta imbrigliata in un complotto borghese, evitando i facili paragoni con Sophia Loren e Silvana Mangano.

Erano anni che non vedevo su un palcoscenico una vera attrice, dotata di intonazione, espressività e sentimento, che fosse anche  una splendida donna.

Ma allora le attrici belle e brave esistono ancora?

Le foto sono di Federico Riva.

]]> http://www.tophat.it/2010/03/08/unintensa-luisa-ranieri-nelladattamento-teatrale-de-loro-di-napoli/feed/ 0 http://www.tophat.it/2010/03/04/anna-mazzamauro-in-diario-di-un-pazzo-che-amava-shakespeare/ http://www.tophat.it/2010/03/04/anna-mazzamauro-in-diario-di-un-pazzo-che-amava-shakespeare/#comments Thu, 04 Mar 2010 18:18:17 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=3196

E’ decisamente riduttivo identificare Anna Mazzamauro con il personaggio della signorina Silvani. Senza nulla togliere alla spassosa caratterizzazione dell’impegatuccia mangiauomini di “Fantozzi”, la Mazzamauro si è rivelata con gli anni un attrice sensibile e un’interessante autrice.

Il suo nuovo lavoro – da lei scritto ed interpretato – si intitola “Diario di in pazzo (che amava Shakespeare)” e sarà in scena a Roma, al Teatro Ghione dal 9 al 21 marzo.  La regia è Livio Galassi.

Lo spettacolo, ispirato a “Diario di un pazzo” di Nikolaj Gogol narra l’amaro destino di un attore frustrato  dal non essere mai riuscito a realizzare le proprie ambizioni, a tal punto da smarrire identità e ragione. Un destino infelice per quest’uomo che amava Shakespeare, che si stempera  nell’ironia tipica di un non-eroe.

Il testo di Anna Mazzamauro nasce proprio nel 2009 – anno del bicentenario della nascita di Gogol’ –  per celebrare il grande scrittore e drammaturgo russo e soprattutto il suo legame con Roma e l’Italia. Il 25 marzo del 1837 infatti Gogol’ arriva a Roma e se ne innamora arrivando ad affermare di aver trovato “la patria della sua anima”, il luogo dove “la sua anima viveva prima ancora che [venisse] alla luce”.

Lo spettacolo è arricchito da alcuni celebri brani Di Astor Piazzolla, eseguiti dal vivo Riccardo Taddei (fisarmonica e direzione musicale) e Claudio Merico (violino).

Da notare, tra l’altro, che dal 9 marzo sarà in libreria il libro dal titolo “Adattiamoci”, edito da Graus Editore, in cui, attraverso le memorie di tre personaggi eccezionali, “Anna Magnani”, “la Silvani” e “un Pazzo”, la Mazzamauro racconta la propria storia a modo suo.

Tanto di cappello, anzi di TopHat, a Luca Argentero, uno dei belli usciti dal vivaio del “Grande Fratello” (edizione 2003), che ha usato la sua fama per costruirsi una solida carriera cinematografica. Le sue ottime prove in “Saturno contro” di Ferzan Ozpetek, ma anche nel più recente “Diverso da chi?” (che gli è valso la candidatura al David di Donatello a migliore attore non protagonista) ne sono la prova.

A quanto pare non disdegna neanche il teatro, dato che il prossimo 5 marzo lo si vedrà sulle scene del Teatro del Fuoco a Foggia con “Shakespeare in love”, uno spettacolo, scritto e diretto da Nicola Scorza e prodotto da Il Cerchio di Gesso.

Si preannuncia un viaggio all’interno del mondo shakespeariano, visto da occhi giovani e ingenui, conquistati dalla potenza dei personaggi e dalla poesia dei versi del bardo.

Ad accompagnare il racconto di Luca Argentero, la Daunia Orchestra di Umberto Sangiovanni.

Lo sguardo limpido di Luca sembra perfetto per questo ruolo. Ma dato che per motivi logistici, non potrò vederlo sul palco, fatemi sapere se qualcuno ha visto lo spettacolo, sono molto curiosa.

Prima di John Turturro ci aveva provato  Federico Fellini. Negli anni Settanta il grande regista italiano si era incontrato più volte con Italo Calvino per progettare insieme una messa in scena delle sue “Fiabe Italiane”.

A portare finalmente sul palcoscenico la raccolta di fiabe provenienti dalle diverse tradizioni regionali d’Italia, è l’attore italo-americano, feticcio dei fratelli Coen.

“Fiabe italiane (Italian folktales)”, prodotto dalla Fondazione del Teatro Stabile di Torino e dal Teatro Stabile di Napoli, con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ha debuttato al Teatro Carignano di Torino e sarà al Teatro Strehler da stasera fino a 14 febbraio.

“Ho scelto le Fiabe italiane – spiega Turturro, alla sua seconda esperienza teatrale, dopo “Questi fantasmi” di De Filippo al Mercadante di Napoli, nel gennaio 2006  - perché sono state il primo regalo ricevuto da mia moglie Katherine Borowitz, quando eravamo ancora fidanzati”.

Trovo che Turturro sia un attore geniale, ma confesso che l’operazione mi lascia perplessa. Spero infatti che il genio italico prevalga sulla smania analitica o folkloristica degli americani quando sono alle prese con storie nostrane (vedi il caso di “Nine”)

Lo spettacolo, intepretato, tra gli altri, dallo stesso Turturro e dalla moglie Katherine Borowitz, è in lingua inglese e si avvale delle musiche della Compagnia Artistica “La Paranza del Geco”.

La foto è di Gianni Fiorito.

Il Piccolo Teatro Grassi inaugura stasera la stagione con “Pene d’amor perdute” di Shakespeare con la regia del grande Lev Dodin, direttore del Maly Teatr di San Pietroburgo e universalmente considerato un genio registico a livello mondiale.

Una prima assoluta fuori dalla Russia, che sarà in scena fino al 7 febbraio. Lo spettacolo è stato presentato ieri nella sede storica di via Rovello, ora completamente rinnovata, alla presenza della compagnia del Maly Drama Teatr. Grande assente Dodin, per motivi di salute, ma in compenso il freddo polare di questi giorni ha dato alla conferenza stampa un sapore vagamente siberiano.

Dodin darà una sua personale lettura di un testo giovane, passionale, ed energico. Come lo sono gli attori, che come potrete notare anche dalla foto, sono molto vicini all’età dei personaggi shakespeariani.

“Pene d’amor perdute” racconta infatti la storia del Re di Navarra e dei suoi amici, Biron e Longueville, che hanno giurato di dedicare tre anni allo studio, dimenticando il “gentil sesso”. Sopraggiungono però, per importanti questioni diplomatiche, la Principessa di Francia e le sue dame…e le cose cambieranno.

Per gli appassionati di Dodin, vi segnalo che venerdì  29 gennaio, alle ore 18, al Piccolo Teatro Grassi di via Rovello si terrà un incontro dal titolo “Shakespeare secondo Dodin con un saluto a Cechov”. Intervengono Valery Galendeev, vice direttore artistico del Maly Drama Teatrì e Fausto Malcovati.

L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.

Come avevo preannunciato avuto modo di assistere a “Nodo alla gola” della Compagnia Khorakhané, in scena al Teatro Verga di Milano fino al 24 gennaio. Da fanatica del brivido e di Hithcock non sono rimasta affatto delusa.

Un ottimo allestimento, molto piacevole e avvincente, che fonde perfettamente il testo originale di Patrick Hamilton con l’adattamento cinematografico.

Si nota la fedeltà al testo teatrale già dalla scelta di riprendere alcuni dei nomi originali, come quelli dei due assassini intellettuali Brandon (Gianluca Iacono) e Granillo (Federico Passi) o di recuperare personaggi assenti nel film, come i due amici, la civettuola Leila (Aglaia Zannetti, anche regista dello spettacolo) e il debole Raglan (Andrea Abbatista).

Su uno sfondo scenografico a pannelli astratti, volutamente inquietante, il Professor Cadell (Enzo Giraldo) svela la terribile verità che vede Brandon e Granillo assassini dell’amico David, per scelta filosofica e del tutto immotivata.

Un tema di scottante attualità quello della violenza gratuita – soprattutto se si considera che il testo di Hamilton è del ‘29 – che non manca di far riflettere soprattutto nella parte finale, quando l’assoluta mancanza di coscienza dei due si scontra con il dolore di Cadell, che scopre il cadavere di David.

Completano questa compagnia davvero molto affiatata e capace, la veterana Mirton Vaiani (la signorina Wilson) e Gianni Lamanna (Johnstone Kentley, il padre di David).

Ecco una ricca gallery di “Nodo alla gola” realizzata da Federico Lamastra:

[Show as slideshow]

]]> http://www.tophat.it/2010/01/22/nodo-alla-gola-thriller-teatrale-avvincente-e-riuscito/feed/ 0 http://www.tophat.it/2010/01/19/nodo-alla-gola-al-teatro-verga-di-milano/ http://www.tophat.it/2010/01/19/nodo-alla-gola-al-teatro-verga-di-milano/#comments Tue, 19 Jan 2010 16:16:24 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=2900

Al Teatro Verga di Milano sarà in scena fino al 24 gennaio una pièce di Patrick Hamilton, nota per la strepitosa trasposizione cinematografica di Alfred Hitchcock, datata 1948. Si tratta infatti del suo primo lungometraggio a colori, girato in un claustrofobico unico piano sequenza, che tradisce le origini teatrali del testo.

A portarlo in scena la Compagnia Khorakhané, composta da alcuni solidi professionisti della scena teatrale, come Enzo Giraldo, Gianluca Iacono, Gianni Lamanna, Federico Passi, Mirton Vaiani, Andrea Abbatista e Aglaia Zannetti, che ne cura anche la regia.

Come in ogni thriller che si rispetti, un omicidio dà il via alle danze. Ma non c’è un movente. L’atto è puramente gratuito ed è stato commesso come sfida intellettuale, in omaggio a una sinistra teoria filosofica.

Brandon e Granillo hanno appena strangolato il loro amico ed ex compagno di studi David e lo hanno nascosto in una cassapanca. La stessa cassapanca sulla quale apparecchieranno una tavola imbandita per i loro numerosi ospiti in arrivo, ovviamente all’oscuro di tutto: il padre del ragazzo ucciso, il vecchio Sir Johnston, due amici, Leila e Raglan e Rupert, poeta filosofo ed ex professore dei due assassini.

Per chi volesse avere un assaggio dello spettacolo che io non perderò sicuramente, ecco il trailer

Seguendo questo link invece troverete tutte le informazioni sull’allestimento della Compagnia Khorakhané.