Il penultimo appuntamento della stagione è con il caposaldo brillante “Rumors” di Neil Simon affidato alla coppia Zuzzurro e Gaspare e alla regia di Massimo Chiesa. Si conclude con “La strada”, un dramma, con musiche di Germano Mazzocchetti, tratto dall’omonimo film di Federico Fellini, premiato con l’Oscar nel 1954. In scena Massimo Venturiello e la cantante Tosca a impersonare Zampanò e  Gelsomina.

Direi che le premesse per un’ottima stagione ci sono tutte.

Per le date e altre info sugli spettacoli guardate il programma completo del Teatro Manzoni

Cabaret, concerti, recital di spessore. C’è molta carne al fuoco nella prossima stagione del Teatro Ventaglio Smeraldo. Il cabaret è come sempre di ottima qualità e si apre con un’iniziativa lodevole: tre serate di Zelig Ethic (8 ottobre – 26 ottobre – 2 novembre) all’insegna della solidarietà con cabarettisti come Leonardo Manera, Diego Parassole, Gioele Dix, Katia e Valeria e altri comici di Zelig in via di definizione. Non mancheranno ospiti musicali, come Malika Ayane, Annalisa Minetti, Roy Paci e gli Aretuska. Tutti i proventi saranno devoluti a sostegno dell’impegno di CBM Italia Onlus contro la cecità nei paesi più poveri del mondo e contribuiranno anche ai progetti di prevenzione oncologica di Spazio Prevenzione Onlus. Il cabaret prosegue nella stagione dello Smeraldo con nomi di prestigio come Guzzanti, Crozza, Teocoli, ma sono due gli appuntamenti che aspetto con impazienza: il nuovo spettacolo di Ale & Franz, Sushidiamoci (dal 13 al 25 ottobre 2009) e Dixplay di Gioele Dix (dall’8 all’11 aprile 2010). Per il duo Besentini-Villa uno show nuovo di zecca, che pare sarà molto incentrato sul contatto col pubblico (d’altronde “Buona la prima” insegna). Carrellata di personaggi spassosi per Gioele Dix, accompangato sul palco da Bebo “Best” Baldan, eclettico compositore polistrumentista e diretto da Giancarlo Bozzo, storico fondatore e autore di Zelig.

Sul fronte della danza, ben rappresentata dal Croatian national Ballet Theatre e da  Le più grandi étoiles dell’Europa dell’Est, mi permetto invece di nutrire qualche dubbio su alcuni spettacoli un po’ troppo telegenici, almeno sulla carta: Carmen (dal 17 al 22 novembre), su musiche di Bizet con Rossella Brescia e José Pérez (star tersicorea di Amici), Los Vivancos, ensemble di sexy ballerini di flamenco (dal 20 aprile al 2 maggio) e su Io Ballo (dal 4 al 16 maggio), ennesimo show dei professionisti di Amici.

Tutti da scoprire invece gli spettacoli-eventi proposti da Marco Paolini e Marco Travaglio. In Miserabili – io e Margaret Thatcher (dal 10 al 13 dicembre), un racconto-ballata, musicato dai Mercanti di Liquore, Paolini ragiona sulla metamorfosi della società italiana a partire dagli anni ’80 mentre in Promemoria – 15 anni di storia d’Italia ai confini della realtà (dal 18 al 20 dicembre), Marco Travaglio ripercorre per la prima volta in una dimensione teatrale le vicende della seconda repubblica da “Mani Pulite” ad oggi.

Di grandissima qualità i concerti con, solo per citarne alcuni, artisti del calibro di Tori Amos (1 ottobre),Branduardi (24 novembre), Bersani (25 novembre) Massimo Ranieri con lo show campione d’incassi Canto per ché non so nuotare da 40 anni (dal 26 novembre al 6 dicembre), l’eccezionale The Musical Box, la tribute band dei Genesis in A trick of the tail (8 dicembre) e jazz per palati fini con Cesare Picco e un singolarissimo Blind Date ovvero concerto al buio (17 dicembre) e Pat Metheny (15 marzo).

Infine un occhio anche per gli spettatori più piccoli da ottobre ogni sabato e domenica con gli spettacoli de La casa delle storie – Cappuccetto Rosso, I tre porcellini, Hansel e Gretel e Il gatto con gli stivali – , La sirenetta dei mari e della terra dell’Accademia della Libellula (19 e 20 novembre) e Arlecchino della Compagnia Giovani del Sistina (4 e 5 marzo).

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]]> http://www.tophat.it/2009/07/31/la-stagione-del-teatro-ventaglio-smeraldo-2009-2010-pot-pourri-teatrale-di-gran-qualita/feed/ 0 http://www.tophat.it/2009/07/22/la-stagione-2009-2010-del-carcano-spunta-qualche-novita/ http://www.tophat.it/2009/07/22/la-stagione-2009-2010-del-carcano-spunta-qualche-novita/#comments Wed, 22 Jul 2009 19:06:10 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=2293 Si rimprovera spesso al Teatro Carcano una programmazione troppo tradizionale. Una cosa però è impossibile non riconoscere alla ferma mano direttiva di Giulio Bosetti: un’innata coerenza di gusti e linee artistiche. Prosa, ottima prosa, di altissimo livello, con un occhio attento ai classici, qualche titolo innovativo (ma senza esagerare), operetta, balletto e anche qualche interessante proposta didattica per i più giovani e non (Teatr0 in Matematica e il Progetto Miti). Bosetti ha impostato la stagione teatrale 2009- 2010, com’è sua abitudine, secondo i propri gusti e si nota: l’amato Pirandello con ilSei personaggi in cerca d’autore (13-25 aprile) che l’attore e regista porta gloriosamente in scena dal 15 ottobre 2008, Il giuoco delle parti (13-24 gennaio) del Teatro Stabile di Calabria con Geppy Glejeses, Marianella Bargilli e Luciano Virgilio; l’adattamento teatrale ad opera di Tullio Kezich del romanzo L’attore (11-22 novembre) di Mario Soldati, che Bosetti meditava di portare in scena da anni e che lo vede finalmente  regista e interprete; Platonov (9-20 dicembre) di Cechov con il mattatore Alessandro Haber; il Mistero Buffo (22-25 ottobre) con Mario Pirovano; Carlo Giuffré con I casi sono due (28 aprile-9 maggio) di Armando Curcio; La Locandiera (23 febbraio-7 marzo) di Goldoni nella rilettura delle Belle Bandiere.
Personalmente io ho puntato gli occhi su alcune produzioni un po’ meno tradizionali, ma molto interessanti: Molto rumore per nulla (7-18 ottobre) nell’interessante versione laboratoriale di Gabriele Lavia. Lo spettacolo, che ha debuttato con successo lo scorso settembre al Teatro India di Roma, vede impegnato un cast di giovani attori, tra cui lo stesso figlio di Lavia, Lorenzo; Pippi Calzelunghe (24-29 novembre), un exploit della scorsa stagione del Teatro India e Argentina, che lo stesso regista Fabrizio Angelini così descrive: “uno spettacolo per famiglie, divertente musicale anche se non è un musical”. Tra l’altro l’allestimento nasce per da un’idea di Gigi Proietti che è un fan di Pippi d’annata (pare coinvolto dalla consorte svedese). Infine io punto tutto su La commedia di Candido (10-21 marzo) di Stefano Massini, con una scatenata Ottavia Piccolo, che si fa beffe dell’Illuminismo, con la regia di Sergio Fantoni. E Fantoni, di cui ho adorato lo spassoso Edipo.com con Gioele Dix, per quel mi riguarda è una garanzia.

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Luca Ronconi foto di Attilio Marasco

La stagione del Piccolo Teatro 2009-2010 2009-2010 si preannuncia più grandiosa che mai, sia in termini di scelta di spettacoli sia sul fronte degli eventi veri e propri. Sette nuove produzioni, cinque titoli di repertorio, diciannove ospitalità italiane e diciannove internazionali. La data più importante corrisponde con la riapertura di quel gioiello che è lo storico Piccolo Teatro Grassi di via Rovello. Data che coinciderà con una triste e significativa ricorrenza: il 12 dicembre 2009, ovvero i quarant’anni dalla tragedia di Piazza Fontana. Il Teatro Grassi si mostrerà in tutto il suo splendore, dando accesso ai milanesi al suo meraviglioso chiostro rinascimentale. “Mettendo mano a ciò che Grassi e Strehler – precisa Sergio Escobar, direttore del Piccolo Teatro – chiedevano già nel’64, un adeguamento della sede storica”. La stagione vera e propria del Grassi inizia però il 28 gennaio, con Pene d’amore perdute nell’allestimento del Maly Teatr di San Pietroburgo, per la regia di Lev Dodin e prosegue con una stagione tutta incentrata ai grandi artisti internazionali: il Macbeth visto da Declan Donnellan (20-24 aprile), John Turturro che rilegge Calvino con Italian Folktales (9-14 febbraio) e Donna Rosita nubile da Garcia Lorca diretto da Lluis Pascual (14 maggio-6 giugno). Da notare che Pascual porterà allo Studio, dal 5 al 15 novembre, un altro Garcia Lorca, La Casa di Bernarda Alba.
La stagione del Piccolo Teatro è così fitta che non potrei certamente condensarla in un post. Sicuramente mi incuriosisce molto la ripresa di Ronconi del lavoro su Shakespeare, iniziata con lo splendido Sogno di una notte di mezz’estate (per chi l’avesse perso, si potrà rivedere dal 5 al 21 marzo) e che proseguirà con Il Mercante di Venezia (al Teatro Strehler dal 7 al 31 gennaio). Interessante la riproposta di un cast di giovani attori. Sarà un magnifico azzardo scenografico proprio come Il Sogno? Sicuramente non il solito Shakespeare di routine, non è nello stile di Ronconi.
Sul fronte della drammaturgia contemporanea, dopo Lagarce, Ronconi si butta sullo svedese, Lars Lorén, autore notissimo all’estero, ma quasi sconosciuto in Italia. Due le commedie proposte al Teatro Studio: Dettagli (dall’8 febbraio al 2 marzo) e 20 novembre (dal 5 al 28 febbraio), con Fausto Russo Alesi, nella doppia veste di interprete e regista.
Continua poi la rassegna di Teatro scienza con Darwin… Tra le nuvole (21 novembre-6 dicembre al Teatro Studio) e Alice (28 gennaio-28 febbraio); nelle ospitalità spicca Edipo Re con Franco Branciaroli diretto da Antonio Calenda (allo Strehler dal 13 al 30 aprile), L’anima buona del Sezuan di Brecht del Teatro Stabile di Genova, con una duplice Mariangela Melato diretta da Bruni-De Capitani (allo Strehler dal 2 al 21 febbraio), Il birraio di Preston  di Andrea Camilleri (allo Strehler dal 20 ottobre al 15 novembre), Dario Fo e Franca Rame nel dittico Ambrosius e All’improvvisa (dal 6 al 10 ottobre e dall’8 all’11 ottobre). E poi la produzione del Piccolo incentrata su Roberto Saviano e il suo monologo La bellezza e l’inferno diretto da Serena Sinigaglia (dal 6 all’8 ottobre allo studio e dal 16 al 20 febbraio al Grassi).

Infatti, il 4 novembre, è ritorno in grande stile per Pinocchio, il musical scritto da Saverio Marconi e Pierluigi Ronchetti, con le musiche e le canzoni originali dei Pooh. Saverio Marconi si dichiara entusiasta: “Pinocchio è lo spettacolo che ha aperto la strada al musical per famiglie. Quest’anno avremo anche l’occasione di portarlo in Corea, con Manuel Frattini“. Non ci sarà invece Frattini nelle repliche italiane. Gli fa eco Robi Facchinetti: “Pinocchio è frutto di tanta passione e racconta una storia molto moderna, quella di un figlio che rompe con le tradizioni”.

A seguire, dal 4 dicembre, We will rock you, il musical di Ben Elton, con le immortali musiche dei Queen, in una versione prodotta da Barley Arts,  con band dal vivo, testi in Italiano e canzoni in Inglese (certa solo la traduzione di Radio Ga-Ga). La regia di questo spettacolo, già tradotto in quattordici versioni in tutto il mondo, è di Maurizio Colombi, fresco dal personale successo di Caveman e dal trionfo di Peter Pan. Ancora in corso le audizioni supervisionate dagli stessi Brian May e Roger Taylor, che hanno ripetutamente dichiarato apprezzamenti per i talenti italiani. “Spesso le audizioni sono state un’occasione di interscambio di talenti tra Cats e We will rock you” -- rivela Colombi. In sala anche Marta Rossi (che ha già dato una bella prova come Wendy nell’ultimo Peter Pan con Massimiliano Pironti), in lizza per interpretare Scaramouche.

Dal 27 gennaio 2010, lo spettacolo più atteso è senza dubbio la versione in Italiano di Cats, il musical di Andrew Lloyd Webber basato sull libro di T.S. Eliot “Old Possum’s Book of Practical Cats (ovvero “il libro dei gatti tuttofare”). Una mega-produzione con orchestra dal vivo della Compagnia della Rancia -- su licenza di Anfiteatro Musica per conto di The Really Useful Group Ltd -- che sarà completamente rinnovata nelle scenografie, nei costumi e nelle coreografie, affidate a Daniel Ezralow, attualmente impegnato a Broadway con Spiderman. La traduzione è curata da Franco Travaglio, con la supervisione di Saverio Marconi e Michele Renzullo e la regia è di Saverio Marconi. Un bella sfida per uno spettacolo che vanta versioni in dieci lingue, record di premi e soprattutto di lunga tenitura. Ventun anni a Londra, dove debuttò al New London Theatre nel West End l’11 maggio 1981 e diciotto a Broadway, al Winter Garden Theatre, dove chiuse il 10 settembre 2000, dopo ben 7.485 repliche (un record superato nel 2006 da Il Fantasma dell’Opera). “Voglio far conoscere meglio Cats al pubblico italiano -- dichiara Marconi -- ed è anche per questo che ho preferito portarlo in tournée in tutta la penisola”.

Il resto della stagione scorre in tutta leggerezza con Rendez-vous à Paris -in programma dal 19 febbraio -, il music-hall delle Folies du lac, una proposta decisamente inedita e mai portata Oltralpe. Sfarzo, piume, paellettes e chi più ne ha più ne metta. Incluso il nostro Erix Logan, illusionista molto noto all’estero, che assicura sorprese oltre a un sontuoso can can “quello vero”.
Si chiude, dal 26 marzo, con un classico della Compagnia della Rancia, campione d’incassi con più di mille repliche al suo attivo, trampolino di lancio per molti, fin dall’esordio nel ‘96. Da Michele Carfora a Renata Fusco alle conferme Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia. La regia è di Federico Bellone. Già decisi tutti gli interpreti tranne Danny, il protagonista, per cui sono previste delle audizioni al Forum di Assago il 6 giugno prossimo.
Per informazioni e per scaricare il bando di partecipazione:
www.compagniarancia.it

Per quanto riguarda gli spettacoli dell’Allianz i biglietti sono già in vendita presso i circuiti TicketWeb e TicketOne e nelle prevendite abituali.

A proposito di We will rock you, da fan scatenata dei Queen, non ho potuto fare a meno di rivedermi un grande Freddy Mercury d’annata, davvero una bella scarica di adrenalina:

E chi crede ai Six degrees of separation vi segnalo un interessante trait d’union tra Queen e Lloyd Webber:  la regia dela versione video di Cats del ‘98 (con la mitica Elaine Paige) era di David Mallet, noto anche per la regia di “Radio Ga Ga” dei Queen.

Sogno di una notte di mezza estate - Foto Roby Schirer

La stagione del Teatro della Cooperativa si apre questa sera con il shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Renato Sarti e con ben 18 attori, provenienti in gran parte dalla Paolo Grassi, per quasi un terzo stranieri e per due terzi  donne. Un sogno così affollato da rendere necessaria la messa in scena al Teatro dell’Arte fino al 2 novembre.

Il progetto interculturale e profondamente proiettato verso il sociale del Teatro della Cooperativa non si ferma comunque a Shakespeare e vede quest’anno una stagione particolarmente impegnata, già nella dedica a Franco Basaglia, a trent’anni esatti dalla chiusura dei manicomi. Il 24 ottobre lo storica sede del Teatro in zona Niguarda,  vedrà il debutto di Vita d’Adriano, con Giorgio Felicetti, un drammatico scorcio sulle morti per amianto. A seguire anche diversi classici della Cooperativa, come Nave fantasma, Mai morti,  Uora vo cunto, ovvero il Re topo fa alla guerra’ di Domenico Pugliares, Nome di battaglia Lia.  E poi il Progetto Moravia di PACTA. dei Teatri, Tre drammi brevi di Vitaliano Trevisan e alcune nuove interessanti proposte. Senza contare le mostre, gli incontri e le serate speciali, che vedranno coinvolti personaggi come Ale e Franz, Paolo Rossi e Flavio Oreglio.

Da notare infine che, come Vita di Adriano, il Sogno di una notte di mezza estate,  sarà inserito nell’ambito della Festa del Teatro di Milano.  Così come la versione diretta da Luca Ronconi che sarà proposta al Piccolo Teatro il 24 ottobre. Un confronto shakespeariano davvero ad altissimi livelli. Spero di raccogliere le vostre impressioni in proposito.

Sogno di una notte di mezza estate – ore 20.45

Teatro dell’Arte Milano – Via Alemagna, 6 – 20121 Milano

Per gli altri spettacoli della stagione:

Teatro della Cooperativa -  Via Hermada, 8 – 20162 Milano

www.teatrodellacooperativa.it

Alessandro Gassman ne La Parola ai Giurati - Foto di Federico Riva

Premetto solo che sono cinefila fin dalla tenera età. Non poteva che essere altrimenti con un fantastico papà che mi ha cresciuto a pane e John Ford, John Huston, Dino Risi e Monicelli, per poi passare con gli anni a René Clair, Truffaut, Fritz Lang e Jacques Tati. Poi Chaplin, Totò e i fratelli Marx. Insomma una malattia genetico-familiare o qualcosa di simile, che mi creava non pochi problemi di dialogo con le mie coetanee. Una malattia da cui non sono ancora guarita. Infatti ogni mia conversazione è zeppa di citazioni cinematografiche, ormai del tutto inconsapevoli. Motivo per il quale, quando addocchio uno spettacolo teatrale che rimanda a un film che ho adorato sono sempre molto curiosa. Leggendo quindi la stagione 2008-2009 del Manzoni di Milano (peraltro molto cinematografica) ho notato subito un titolo: La Parola ai Giurati. Un po’ d’ordine: in origine un acclamato teleplay legal-giudiziario (per intenderci: il nostro rimpianto originale televisivo) di Reginald Rose. Nel 1957 la splendida trasposizione cinematografica dello stesso Rose, con la regia dell’allora esordiente Sidney Lumet e un cast irripetibile, di cui basterà citare Henry Fonda, Martin Balsam, Lee J. Cobb, Ed Begley, Jack Klugman e Jack Warden. 12 angry men, parafrasando il titolo originale, ovvero 12 uomini arrabbiati, cittadini comuni, chiamati a giudicare il caso controverso di un ragazzo accusato di parricidio. Uno dei giurati cercherà di convincere gli altri a rivedere le propria certezze, dato che esiste un ragionevole dubbio, in base al quale l’imputato risulta innocente. Il film vanta già due remakes: uno del 1997 con Jack Lemmon e uno del 2007 di Nikita Mikhalkov dal titolo 12. Le regie sottolineavano sempre l’aspetto claustrofobico della situazione. Lumet lo esaltò con un lungo piano sequenza nella sala dei giurati, interrotto da due unici cambi di scena.  Mikhalkov lo ripropose all’interno di un’opprimente palestra. Scelte indiscutibilmente teatrali. Per questo promette bene la versione on stage, diretta e interpretata da Alessandro Gassman, già portata in scena con successo la scorsa stagione. Tra l’altro, in tema di remakes di celebri pellicole, ricordo ancora un’ottima prova di Gassman, nella stagione 2002 – 2003, in Delitto per delitto, diretto da Alessandro Benvenuti. In questo caso si attingeva al romanzo Strangers on a train di Patricia Highsmith, divenuto celebre per l’omonimo film di Hitchcock del 1951, interpretato da Farley Granger. Da notare che in Italia, il titolo del film fu furbescamente tradotto L’altro uomo-Delitto per delitto. Un modo come un altro per svelarne l’avvincente intreccio ancor prima di vederlo.

Sempre in tenera età, il mio fantastico genitore ha cercato di farmi apprezzare il jazz. Si consideri però che a sei anni può risultare gravoso ascoltare per un’ora ininterrotta la discografia  completa del Modern Jazz Quartet. Ammetto che poi con gli anni mi sono lentamente appassionata  e ora ascolto rapita Gerry Mulligan, Charlie Parker, Django Reinhardt e Stéphane Grappelli. Divagazioni a parte (forse le jam sessions iniziano davvero a entrarmi nel sangue), seguendo questo link, eccovi il programma completo del Teatro Manzoni di Milano.

Per informazioni:

www.teatromanzoni.it

Cochi e Renato

Il cartellone 2008-2009 del Teatro Nuovo di Milano include alcune delle mie passioni. Cabaret, tango, flamenco e musical. Il cabaret per me non è solo Zelig, ma è anche legato ai ricordi della Tv in bianco e nero (ebbene sì sono così vecchia) e alla magia di Canzonissima. Ecco perché non posso perdermi Una Coppia Infedele, il nuovo spettacolo di Cochi e Renato che aprirà la stagione in ottobre. Si preannuncia un concentrato di gags e canzoni, accompagnato dai Goodfellas (vi ricordate? La live band di Tel chi el telùn). E a dicembre ancora cabaret, ovvero l’inossidabile Teo Teocoli con il suo nuovo spettacolo Dal derby al nuovo e una band di Rhythm & blues.

Il tango l’ho praticato con esiti discreti, anche se il mio impegno è stato seriamente minato da un ballerino poco propenso alle discipline tersicoree. Ma a novembre so già che mi iscriverò all’ennesimo stage. Al Nuovo sarà infatti in scena Tango Metropolis della compagnia omonima, in cui spicca Daniel Binelli, compositore, arrangiatore e direttore musicale che ha fatto parte dell’orchestra di Osvaldo Pugliese e del Sexteto Nuevo Tango di Astor Piazzolla. Quanto basta per farmi ritornare subito in milonga.

Il flamenco lo ballo da un paio d’anni, non mi curo molto dei giudizi altrui, mentre mi accontento dei risultati: gambe scolpite e un notevole allentamento della tensione accumulata (provate lo “zapateado” per un’ora ininterrotta e vedrete). E so già che, dopo aver visto i giochi coreografici del grande Antonio Márquez (in scena a febbraio con Fiesta Flamenca) andrò a lezione conscia della mia totale inettitudine.

Sarò una sentimentale, ma devo in parte al mio interesse per il musical, in particolare per il Rocky Horror Show, i miei inizi lavorativi nell’ambito dello spettacolo. A marzo aspetto quindi con impazienza uno dei miei titoli preferiti: Jesus Christ Superstar della compagnia RockOpera

- già attiva con diverse produzioni, come Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor . Pur con sovratitoli in Italiano, si tratta di una versione in Inglese, e non posso che gioirne. A giudicare da questo video la realizzazione è decisamente apprezzabile, con nulla da invidiare alle grandi produzioni italiane del passato.

Naturalmente la stagione del Nuovo è anche molto altro, da Neil Simon (con Gianfranco D’Angelo e Ivana Monti) ai ragazzi di Amici, da Shakespeare (con un Alessandro Preziosi-Amleto) ai Kataklò, da Tato Russo a Enrico Brignano.

Eccovi il programma completo

Per informazioni:

www.teatronuovo.it

Il Giardino dei ciliegi - Foto di Roberto Rognoni

La stagione del Teatro Arsenale di Milano non è mai noiosa e ci riserva sempre piacevoli sorprese. Punti di forza sono la sede, la bellissima chiesa sconsacrata di via Cesare Correnti e una direttrice artistica combattiva come Marina Spreafico, che da anni porta avanti la bandiera di uno “slow-theatre” come lei stessa lo definisce, che non sia solo spettacolo, ma anche racconto della società in cui viviamo. Quest’anno grandi festeggiamenti per i trent’anni della Scuola del Teatro Arsenale e una stagione varia e interessante. Cinque spettacoli, con classici come Cechov e Beckett accostati a semi-classici come Koltès e Murakami e quattro iniziative molto invitanti: la Festa del Teatro, con la manifestazione dedicata a Jacques Lecoq; il FuoriFesta, una rassegna di giovane teatro in cerca di programmazione; la Borsa teatrale Anna Pancirolli e la III edizione dell’iniziativa sulla musica elettronica, Elektronica, appunto.
Da zia fissata con l’acculturamento precoce dei nipotini devo confessare che apprezzo particolarmente la rassegna Arsenale educational che prevede tre iniziative dedicate al pubblico scolare, dove si spazia da Darwin, Galileo, Primo Levi e al teatro in lingua francese e spagnola. Anche perché nel mio caso il teatro è davvero un affare di famiglia.

TEATRO ARSENALE – STAGIONE 2008/2009

Per informazioni:
www.teatroarsenale.org