TOP HAT - spettacolo online

La splendida post modern dance di Parsons. E spicca un’italiana nel cast.

isabella — Thu, 02 Feb 2012 15:50:38 +0000

David Parsons con la sua post modern dance è di nuovo in scena in Italia. E’ un appuntamento che consiglio a tutti di non perdere, un’esperienza per certi sensi unica e non semplice appannaggio degli appassionati di danza.

C’era infatti un pubblico davvero eterogeneo mercoledì sera al Teatro Nuovo di Milano (dove “The Best of Parsons Dance” resterà in scena fino al 5 febbraio, per poi proseguire il tour in tutta Italia fino al 12 marzo). Molti giovani, ma anche moltissime signore della terza età e diversi rappresentanti del sesso maschile, in genere poco propensi alle arti tersicoree. Segno che l’approccio alla danza moderna sta cambiando negli anni, per merito anche di compagnie come quella di Parsons, che l’hanno resa più accessibile al grande pubblico.

Due sono i punti di forza di uno spettacolo come “The Best of Parsons Dance”: musica e danza si compenetrano a vicenda, grazie a coreografie coinvolgenti, in cui però la precisione espressiva del gesto è quasi maniacale. E il risultato è sorprendente: un virtuosismo tecnico ed espressivo che non annoia mai. Anzi. Permette allo spettatore di toccare insieme ai danzatori le splendide musiche di sottofondo, di avere una percezione musicale completamente legata ai movimenti coreografici.

Si va dalle note progressive di Robert Fripp per la mitica “Caught”, in cui le evoluzioni di un ballerino sono catturate in volo grazie alle luci stroboscopiche, allo swing di Kenji Bunch per “Swing Shift” e “Hand Dance” (realmente una danza delle mani), dal sound brasiliano di Milton Nascimento per il gioioso “Nascimento” alle introspezioni classico-contemporanee della violoncellista Zoe Keating in “Round my world”, ultima creazione, in prima europea.

Nel corpo di ballo, semplicemente perfetto per tecnica, energia e magnetismo, spicca una piacevole sorpresa: l’italiana Elena D’Amario (nella foto in primo piano), ottima danzatrice proveniente da “Amici di Maria De Filippi”. Proprio grazie al programma, Elena ha potuto frequentare a New York uno stage con la compagnia e poi divenirne membro ufficiale. Al suo fianco in scena: Eric Bourne, Sarah Braverman, Melissa Ullom, Steven Vaughn, Christina Ilisije, Jason Macdonald e Ian Spring.

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Le prime due foto della gallery sono di Paula Lobo.

Ecco un video trailer dello spettacolo

Tap Dogs: energia allo stato puro!

isabella — Thu, 19 Jan 2012 11:26:20 +0000

Il ritorno dei Tap Dogs in Italia dopo lunghissima assenza è stato annunciato in modo davvero efficace e ha risvegliato la curiosità di chi non li conosceva. Io ho avuto la fortuna di vederli proprio in un fine stagione del Teatro Smeraldo di quattordici anni fa. All’epoca pensavo di trovarmi davanti a una sorta di doppione di “Stomp”, ma cambiai subito idea. Fu un autentico colpo di fulmine e credo che non sia passata conversazione sul teatro in cui non decantassi la bravura di questo eccezionali danzatori australiani.

Che sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a “dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno spettacolo coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

I Tap Dogs sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno show coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

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Ecco le prossime date dei “Tap Dogs” in Italia:

Dal 20 al 22 gennaio Genova Teatro Politeama Genovese

24 e 25 gennaio Padova Granteatro

26 gennaio Gorizia Teatro Comunale G. Verdi

28 e 29 gennaio Napoli Palapartenope

Dal 30 gennaio al 4 febbraio Roma Teatro Olimpico

6 e 7 febbraio Assisi Teatro Lyrick

8 e 9 febbraio Bologna Teatro EuropAuditorium

Dal 10 al 12 febbraio Firenze Teatro Verdi

…e un filmato, giusto per avere un assaggio dello show:

“Due di noi”, il testo di Frayn non convince

isabella — Mon, 16 Jan 2012 11:54:14 +0000

“Due di noi” rappresenta l’esordio teatrale di Michael Frayn, autore inglese diventato celebre per una delle pièce più rappresentate degli ultimi anni, “Rumori fuori scena”. L’efficacia comica e narrativa del primo non è però all’altezza di quest’ultimo.

Ne è la prova l’allestimento in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 29 gennaio, interpretato dai pur bravi Emilio Solfrizzi e Lunetta Savino, con la regia di Leo Muscato.

La vicenda, incentrata su tre emblematiche e paradossali situazioni matrimoniali, sembrava perfetta per la comicità nevrotica e a tratti surreale dei due. Ma nonostante l’impegno degli interpreti, quello che emerge è la debolezza di un testo che risulta carino e nulla più.

Nell’ordine, “Due di noi” presenta tre diverse situazioni. Nella prima, emerge una comicità più immediata, ma a tratti scontata. Una coppia, in vacanza romantica a Venezia, che si ritrova a gestire un ritorno di romanticismo con le urla del pargoletto di pochi mesi, insonne notturno cronico; nella seconda, decisamente pesante, un matrimonio alla Antonioni, in completa crisi d’incomunicabilità, al punto che lei, complice la bottiglia, parla solo con il piede del marito; nella terza, che vorrebbe essere quasi una farsa alla Feydeau, marito e moglie si ritrovano per errore a cena una coppia di amici da poco separati e il nuovo giovanissimo fidanzato di lei.

Solfrizzi è davvero bravo a dare le giuste sfumature ad alcuni cliché delle tre tipologie di marito, a tratti nevrotico, noioso e anche un po’ tonto. La Savino ha un’espressività tragicomica davvero peculiare, che però a volte si presta poco al ritmo richiesto soprattutto sul finale. Un applauso comunque ai due in particolare per la notevole prova nella terza situazione, in cui si ritrovano a dover gestire cinque ruoli contemporaneamente.

Uno spettacolo nel complesso piacevole, ma che certamente non è all’altezza del miglior Frayn e che, nonostante le intenzioni registiche, risente di alcuni richiami temporali tipici degli anni’ 70, come la condizione della donna, la rivoluzione sessuale e la ribellione giovanile.

Buona comunque la regia di Leo Muscato e ottima la scelta scenografica che prevede pochissimi cambi e un’ambiente pressoché unico.

Ne è la prova l’allestimento in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 29 gennaio, interpretato dai pur bravi Emilio Solfrizzi e Lunetta Savino, diretti da Leo Muscato.

Nell’ordine, “Due di noi” presenta tre diverse situazioni. Nella prima, emerge una comicità più immediata, ma a tratti scontata. Una coppia, che si ritrova a gestire un ritorno di romanticismo con le urla del pargoletto di pochi mesi, insonne notturno cronico; nella seconda, decisamente pesante, un matrimonio alla Antonioni, in crisi d’incomunicabilità, al punto che lei, complice la bottiglia, parla solo con il piede del marito; nella terza, che vorrebbe essere quasi una pochade alla Feydeau, marito e moglie si ritrovano per errore a cena una coppia di amici da poco separati e il nuovo giovanissimo fidanzato di lei.

Solfrizzi è davvero bravo a dare le giuste sfumature ad alcuni clichés delle tre tipologie di marito, a tratti nevrotico, noioso e anche un po’ tonto. La Savino ha un’espressività tragicomica davvero peculiare, che però a volte si presta poco al ritmo richiesto, soprattutto sul finale. Un applauso comunque ai due in particolare per la notevole prova nella terza situazione, in cui si ritrovano a dover gestire cinque ruoli contemporaneamente.

Buona comunque la regia di Leo Muscato e ottima la scelta scenografica di Antonio Panzuto che prevede pochissimi cambi e un ambiente pressoché unico.

La foto è di Fabio Lovino.

Solfrizzi-Savino, “Due di noi”

isabella — Tue, 10 Jan 2012 16:54:10 +0000

Debutta stasera 10 gennaio a Milano al Teatro Manzoni una commedia dalle ottime premesse.

Il testo è di Michael Frayn, noto al pubblico italiano per “Rumori fuori scena”.

“Due di noi” (1970), già portato in scena da Giampiero Solari nel 1987, con Marina Confalone e Giampiero Bianchi, è la commedia d’esordio di Frayn ed è una sorta di trilogia intorno all’universo coppia.

Un matrimonio sull’orlo dell’abisso per colpa di un pargoletto insonne e urlante, una moglie che sopperisce alla mancanza di dialogo parlando con il piede del marito e una coppia nel panico per aver invitato a cena in un sol colpo due metà da poco separate e il nuovo fidanzato di lei.

Protagonisti di questa produzione diretta da Leo Muscato, Emilio Solfrizzi e Lunetta Savino (qui nella foto di Fabio Lovino), che saranno in scena a Milano fino al 29 gennaio.

Eccoli in due video girati alla conferenza stampa di presentazione dello spettacolo:

“Priscilla la Regina del Deserto” conquista Milano

isabella — Mon, 19 Dec 2011 16:27:15 +0000

Lo spettacolo a lunga tenitura o, per dirla all’anglosassone il “long running show” è ancora una realtà in via di sviluppo in Italia. Certo, titoli come “La Bella e la Bestia” o “Mamma mia!”, che possono vantare mesi di permanenza a Roma e Milano sono un’ottima premessa, ma siamo ancora lontani dai trionfi ultra-decennali di Broadway o del WWest-End de “il Fantasma dell’opera” o “Cats”.

Se però una strada si può percorrere, è proprio quella del bus di “Priscilla, La Regina del Deserto, il musical”, l’acclamato show australiano, che dopo i trionfi di Sidney, Londra, Toronto e New York, ha debuttato lo scorso 14 Dicembre a Milano, al Teatro Ciak Webank, ribattezzato per l’occasione Priscilla Palace. La produzione è del MAS (Music, Arts & Show).

Il punto di forza dello spettacolo, e tratto dal film “Le avventure di Priscilla la Regina del Deserto” (1994) diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving, risiede nella sapiente carrellata di cultura camp, che spazia dalla musica ai costumi, ma soprattutto all’avventura “on the road” delle tre drag queen Tick (Mitzi), Bernadette e Adam (Felicia), in viaggio da Sidney attraverso il deserto australiano fino ad Alice Springs per portare in scena il loro spettacolo.

La bizzarra vicenda è divertente, frizzante e senza dubbio contagiosa e liberatoria. Le battute caustiche e a raffica soprattutto di Bernadette (l’unica drag transessuale, che sembra una versione più anziana della Agrado di “Tutto su mia madre”) irresistibili.

La colonna sonora è trascinante e infatti il pubblico della prima ha partecipato, con tanto di boa di struzzo fucsia al collo offerto all’ingresso, cantando le 25 hits, che spaziano da Donna Summer, Cindy Lauper, Madonna, ma anche commentando e incitando le battute dei protagonisti. “Rocky Horror” docet e l’audience participation è molto più che dietro l’angolo.

Un plauso particolare va poi ai costumi premio Oscar di Tim Chappel e Lizzy Gardiner, più di 450 (con oltre 60 parrucche, 150 paia di scarpe per un totale di 261 cambi), che sono una vera e propria goduria kitsch e al bus Priscilla, illuminato da centinaia di led. Peccato che, per un inconveniente tecnico, alla prima la scena in cui Adam-Felicia canta “Sempre libera” da La traviata non si sia svolta sulla gigantesca e leggendaria scarpa argentata.

Ottimo il cast diretto da Simon Phillips, con una nota di merito per Simone Leonardi- Bernadette (eccezionale Din Don in “La Bella e la Bestia”) e Loredana Fadda (ottima Giglio Tigrato in “Peter Pan” e Oz in “We will rock you”). Il più sottotono è Antonello Angiolillo (reduce da “La Bella e la Bestia”), decisamente poco convinto nel ruolo di Tick, mentre di destreggia bene tra soprattutto tra canto e ballo Mirko Ranù-Adam (messosi in luce in “Flashdance”).

Un’unica pecca tutta italiana: la prima del 14 dicembre è iniziata con un’ora di ritardo, a causa di spettatori poco puntuali o sparpagliati in piedi in ogni angolo del teatro. Che però hanno rimediato, almeno in parte, con una trascinante audience participation finale.

Lo spettacolo a lunga tenitura o, per dirla all’anglosassone il “long running show” è ancora una realtà in via di sviluppo in Italia. Certo, titoli come “La Bella e la Bestia” o “Mamma mia!”, che possono vantare mesi di permanenza a Roma e Milano sono un’ottima premessa, ma siamo ancora lontani dai trionfi ultra-decennali di Broadway o del West-End de “il Fantasma dell’Opera” o “Cats”.

Se però una strada si può percorrere, è proprio quella del bus di “Priscilla, La Regina del Deserto, il musical”, l’acclamato show australiano, che dopo i trionfi di Sidney, Londra, Toronto e New York, ha debuttato lo scorso 14 Dicembre a Milano, al Teatro Ciak Webank.it, ribattezzato per l’occasione Priscilla Palace. La produzione è del MAS (Music, Arts & Show).

Il punto di forza dello spettacolo, tratto dal film “Le avventure di Priscilla la Regina del Deserto” (1994) diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving, risiede nella sapiente carrellata di cultura camp, che spazia dalla musica ai costumi, ma soprattutto nell’avventura “on the road” delle tre drag queens Tick (Mitzi), Bernadette e Adam (Felicia), in viaggio da Sidney attraverso il deserto australiano fino ad Alice Springs per portare in scena il loro spettacolo.

La colonna sonora è trascinante e infatti il pubblico della prima ha partecipato, con tanto di boa di struzzo fucsia al collo (offerto all’ingresso), cantando le 25 hits, che spaziano da Donna Summer, Cindy Lauper, Madonna, ma anche commentando e incitando le battute dei protagonisti. “Rocky Horror” docet e l’audience participation è molto più che dietro l’angolo.

Un plauso particolare va poi ai costumi premio Oscar di Tim Chappel e Lizzy Gardiner, più di 450 (con oltre 60 parrucche, 150 paia di scarpe per un totale di 261 cambi), che sono una vera e propria goduria kitsch e al bus Priscilla, illuminato da centinaia di led. Peccato che, per un inconveniente tecnico, la scena in cui Adam-Felicia canta “Sempre libera” da “La Traviata” non si sia svolta sulla gigantesca e leggendaria scarpa argentata.

Eccellente il cast diretto da Simon Phillips, con una nota di merito per Simone Leonardi- Bernadette (eccezionale Din Don in “La Bella e la Bestia”) e Loredana Fadda, una delle Divas, (ottima Giglio Tigrato in “Peter Pan” e Oz in “We will rock you”). Il più sottotono è Antonello Angiolillo (reduce da “La Bella e la Bestia”), decisamente poco convinto nel ruolo di Tick, mentre si destreggia bene, tra soprattutto tra canto e ballo, Mirko Ranù-Adam (messosi in luce in “Flashdance”).

Ecco una mini gallery tratta dallo spettacolo originale:

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“Stanno suonando la nostra canzone”: ottimo testo, ma allestimento sottotono

isabella — Tue, 22 Nov 2011 11:05:12 +0000

“Stanno suonando la nostra canzone” , scoppiettante commedia musicale di Neil Simon e Marvin Hamlish datata 1979 “è costruita in modo impeccabile, con una cura incredibile in cui nulla è lasciato al caso” – ha decretato Gianluca Guidi, regista di questa terza versione italiana.

Il divertente battibecco di nevrosi e sentimenti – basato tra l’altro sulla burrascosa relazione tra Hamlish e Carol Bayer Sager – tra il famoso e pluri-premiato compositore Vernon Gersch e la sua sciroccata paroliera Sonia Walsk ha già visto le scene in Italia nel 1981, con la coppia da antologia Gigi Proietti e Loretta Goggi e, nel 1998, gli ottimi Gianluca Guidi e Maria Laura Baccarini. In entrambi i casi Proietti ne curava la regia e il testo poteva contare su voci straordinarie e un affiatamento non comune.

Lo stesso purtroppo non si può dire dell’allestimento in scena fino al 27 novembre al Teatro Manzoni di Milano, che vede protagonisti Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli.

Ingrassia non ha il physique du rôle e neanche il tratto del nevrotico-metropolitano, ma si cala comunque con impegno nei panni di Vernon Gersch, offrendo una prova canora convincente. Simona Samarelli ripropone invece una Sonia in versione svamp, debitrice della sua Ulla in “The Producers”, deludendo però sia sul livello canoro sia su quello recitativo.

Va da sé che il ritmo perfetto del testo di Simon non decolla e purtroppo non convince. Apprezzabile invece lo sforzo della complessa macchina scenica che vanta ben diciotto cambi di scena – sfortunatamente alla prima a Milano si è notato qualche intoppo – e un cast di ventidue persone tra attori e tecnici.

“Stanno suonando la nostra canzone”, scoppiettante commedia musicale di Neil Simon e Marvin Hamlish datata 1979, ”è costruita in modo impeccabile, con una cura incredibile in cui nulla è lasciato al caso” – ha decretato Gianluca Guidi, regista della terza versione italiana.

Il divertente battibecco di nevrosi e sentimenti – basato tra l’altro sulla burrascosa relazione tra Hamlish e Carol Bayer Sager – tra il famoso e pluri-premiato compositore Vernon Gersch e la sua sciroccata paroliera Sonia Walsk – ha già visto le scene in Italia nel 1981, con la coppia da antologia Gigi Proietti e Loretta Goggi e, nel 1998, gli ottimi Gianluca Guidi e Maria Laura Baccarini. In entrambi i casi Proietti ne curava la regia e il testo poteva contare su voci straordinarie e un affiatamento non comune.

Lo stesso purtroppo non si può dire dell’allestimento in scena fino al 27 novembre al Teatro Manzoni di Milano, che vede protagonisti Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli, diretti appunto da Gianluca Guidi.

Ingrassia non ha il “physique du rôle” e neanche il tratto del nevrotico-metropolitano, ma si cala comunque con impegno nei panni di Vernon Gersch, offrendo una prova canora convincente. Simona Samarelli ripropone invece una Sonia in versione svamp, debitrice della sua Ulla in “The Producers”, deludendo però sia sul livello canoro sia su quello recitativo.

Va da sé che il ritmo perfetto del testo di Simon non decolla e purtroppo non convince. Apprezzabile invece lo sforzo della complessa macchina teatrale che vanta ben diciotto cambi di scena – sfortunatamente alla prima a Milano si è notato qualche intoppo – e un cast di ventidue persone tra attori e tecnici.

Il trailer di “Sister Act – Il Musical Divino”

isabella — Wed, 02 Nov 2011 15:22:54 +0000

Per avere un assaggio dell’incontenibile talento di Loretta Grace -- alias Deloris-alias Suor Maria Claretta, eccovi finalmente il bellissimo trailer di “Sister Act -- Il Musical Divino”, in scena al Teatro Nazionale di Milano:

Sister Act trionfa al Teatro Nazionale

isabella — Mon, 31 Oct 2011 13:10:09 +0000

Gli appassionati di musical sanno essere terribilmente snob e difficilmente si prodigano in lodi nei confronti delle produzioni non anglofone. Ecco perché risveglia un certo orgoglio nazionale vedere l’accoglienza di “Sister act” in versione nostrana che ha debuttato lo scorso 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano. Un vero e proprio trionfo, decretato anche da molti spettatori anglosassoni e americani e dalla stessa Whoopi Goldberg, produttrice dello show insieme a Stage Entertainment.

“Sister Act” è davvero una produzione di prima classe. La prima sfida non era sicuramente cosa facile: trovare un’interprete che riuscisse a combinare la scoppiettante Goldberg e l’eclettica Patina Miller, interprete dello show che ha debuttato lo scorso anno a Broadway.

Loretta Grace, afro-americana cresciuta nelle Marche, è una piacevole sorpresa. La sua Deloris Van Cartier alias Suor Maria Claretta, cantante di night che si rifugia in un convento di suore per sfuggire a un fidanzato criminale, fa davvero faville ed è perfetta per brio, verve ed eccezionali capacità canore. Eccezionale a sua volta la perfetta macchina teatrale, in cui cambi di scena, costumi impeccabili e movimenti coreografici si alternano con perfetta sincronia. Merito senz’altro dell’attenta regia dell’olandese Carline Brouwer di ma anche di una traduzione e un adattamento dal testo e delle liriche inglesi sicuramente non facile, opera di Franco Travaglio.

Coinvolgenti e in deciso stile disco anni ‘70 e ‘80 le musiche firmate dal grande Alan Menken con liriche di Glenn Slater.

Il cast e l’orchestra danno un ottima prova con una nota di merito in più alla Madre Superiora Dora Romano allo strepitoso trio canterino di gangster Massimiliano Pironti, Fabrizio Checcacci, Giacomo Buccheri e al tocco ironico di Simone Colombari (Monsignor O’Hara).

Molti appassionati di musical sanno essere terribilmente snob e difficilmente si prodigano in lodi nei confronti delle produzioni non anglofone. Ecco perché risveglia un certo orgoglio patriottico constatare l’accoglienza di “Sister Act” nella versione nostrana, che ha debuttato lo scorso 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano. Un vero e proprio trionfo, decretato anche da molti spettatori anglosassoni e americani e dalla stessa Whoopi Goldberg, produttrice dello show insieme a Stage Entertainment.

“Sister Act” è davvero una produzione di prima classe. La sfida non era sicuramente cosa facile: trovare un’interprete che riuscisse a combinare la scoppiettante Goldberg e l’eclettica Patina Miller, interprete dello show che ha debuttato lo scorso anno a Broadway.

Loretta Grace, afro-americana cresciuta nelle Marche, è una piacevole sorpresa. La sua Deloris Van Cartier alias Suor Maria Claretta, cantante di night che si rifugia in un convento di suore per sfuggire a un fidanzato criminale, fa davvero faville ed è perfetta per brio, verve e capacità canore. Eccezionale, a sua volta, la macchina teatrale, in cui cambi di scena, costumi impeccabili e movimenti coreografici si alternano con stupefacente sincronia. Merito senz’altro dell’accurata regia dell’olandese Carline Brouwer, ma anche dell’attento lavoro di traduzione e adattamento del testo e delle liriche inglesi, opera di Franco Travaglio.

Coinvolgenti e in deciso stile disco anni ‘70 e ‘80 le musiche firmate dal grande Alan Menken con liriche di Glenn Slater.

Il cast e l’orchestra danno un’ottima prova, con una nota di merito in più per Dora Romano (la Madre Superiora), lo strepitoso trio canterino dei gangsters Massimiliano Pironti, Fabrizio Checcacci, Giacomo Buccheri e il tocco ironico di Simone Colombari (Monsignor O’Hara).

Se mai ci fosse ancora bisogno di invogliarvi a vedere “Sister Act”, vi propongo intanto un assaggio tratto dall’allestimento di Broadway

“Notre Dame de Paris” compie 10 anni

isabella — Fri, 23 Sep 2011 13:49:29 +0000

Il 21 marzo 2001 la versione originale francese di “Notre Dame de Paris” debuttava al FilaForum di Assago. La sottoscritta era presente. Da allora ho sempre seguito “Notre Dame” e, anche se non nascondo di avere un debole per la musicalità della metrica francese, ho imparato ad apprezzare la professionalità e l’impegno dell’allestimento italiano.

Impegno che si rinnova per i dieci anni dal debutto, in cui si sono susseguiti diversi cast, da quello con Lola Ponce e Giò di Tonno (poi vincitori in coppia al Sanremo 2008 con la canzone “Colpo di fulmine”) che debuttò al Gran Teatro di Roma il 14 marzo 2002 a quello attuale, che vede sfilare una serie di giovanissime promesse del mondo musicale. Se nulla di fatto cambia dell’opera originale di Riccardo Cocciante e Luc Plamondon, con i testi italiani di Pasquale Panella e le splendide scenografie e coreografie di Martino Müller e Christian Ratz, i protagonisti sono tutti nuovi. Tra gli altri Alessandra Ferrari (Esmeralda) e Angelo Del Vecchio (Quasimodo) provengono da Giulietta e Romeo, Giacomo Salvietti vanta una seconda posizione a “X Factor”, mentre Serena Rizzetto proviene dal vivavio della Clerici di ”Ti lascio una canzone”.

Il produttore dello show italiano David Zard (a sinistra una foto che ho scattato alla conferenza di presentazione di “Notre Dame” lo scorso 22 settembre), accantona velocemente le polemiche sul cambio di location. Lo show inizialmente era infatti stato programmato, con enorme dispiego pubblicitario, allo Stadio di San Siro il 30 giugno e il 1 luglio. Poi a causa di un crollo delle vendite dei biglietti, l’opera moderna è stata spostata al Teatro degli Arcimboldi, dal 28 settembre al 9 ottobre. David Zard spiega l’accaduto: “le vendite andavano benissimo, con una media di 600 biglietti venduti al giorno. Poi la l’insuccesso di “Aida Colossale” a San Siro e lo sfavore dei giornali verso la possibilità di rappresentare opere allo stadio ha fatto precipitare tutto. “Siamo passati a una media di 19 biglietti venduti al giorno, che per uno spettacolo come “Notre Dame” è impensabile”. Da qui il trasloco agli Arcimboldi. Chi ha acquistato i biglietti di San Siro può ancora convertire il proprio biglietto e può trovare tutte le informazioni a questo link

Da notare che la tappa agli Arcimboldi include un’eccellente iniziativa: la produzione devolverà alla Caritas Ambrosiana 1 euro per ogni biglietto venduto. Il totale andrà a un progetto del Servizio Accoglienza Milanese (Sam) per l’accoglienza dei senzatetto.

CIRQUE DU SOLEIL alla ricerca di nuovi talenti!

isabella — Wed, 14 Sep 2011 15:00:16 +0000

CIRQUE DU SOLEIL alla ricerca di nuovi talenti!NUOVE AUDIZIONI A MILANO A OTTOBRE 2011!

Cirque du Soleil -- la celebre compagine nata nel 1984 dal genio visionario di Guy Laliberté - sta cercando nuovi talenti per gli spettacoli attualmente in produzione

e le prossime creazioni; le audizioni si terranno a Milano, in Italia, il 6 e 7 ottobre 2011 presso il Piccolo Teatro di Milano.

Il Cirque du Soleil nasce nel 1984 dal genio visionario di un ex mangiatore di fuoco di Montreal che riuscì a ricreare in un unico magico universo arte di strada, arte circense, danza, teatro e musica

Il team Casting di Cirque du Soleil cercherà in particolare:

CLOWN -- ATTORI “FISICI” -- ARTISTI DI STRADA -- MIMI

ATTORI CHE INTERPRETANO PERSONAGGI CON CARATTERISTICHE FISICHE ATIPICHE

(STATURA BASSISSIMA O ALTISSIMA, GEMELLI, ECCETERA).

PER ULTERIORI DETTAGLI E PER INVIARE LA VOSTRA CANDIDATURA, VISITATE:

WWW.CIRQUEDUSOLEIL.COM/JOBS

Cirque du Soleil sta cercando nuovi talenti per gli spettacoli attualmente in produzione e le prossime creazioni; le audizioni si terranno a Milano, in Italia, il 6 e 7 ottobre 2011 presso il Piccolo Teatro di Milano.

Il Cirque du Soleil nasce nel 1984 dal genio visionario di Guy Laliberté, un ex mangiatore di fuoco di Montréal, che ha dato vita a un magico universo arte di strada, arte circense, danza, teatro e musica.

Il team Casting di Cirque du Soleil cercherà in particolare:

Clown, Attori “fisici”, Artisti di strada, Mimi, Attori che interpretano personaggi con caratteristiche fisiche atipiche (statura bassissima o altissima, gemelli, eccetera).

Per ulteriori dettagli o per inviare la vostra candidatura, visitate questo link

Guardate intanto un video da “Alegria”, davvero magico