Dopo HELLO KITTY, gli spettacoli delle WINX e il Mondo di Patty,  MAS Music, Arts & Show cavalca ancora l’onda di un successo cartoon, questa volta con un chiaro target maschile. Si tratta infatti del live show “BEN 10 LIVE”, tratto dall’omonimo cartoon culto tra i bambini di tutto il mondo “BEN 10” (in onda in Italia su Cartoon network e Italia uno).

La storia è incentrata sul protagonista Ben Tennyson, un ragazzo di dieci anni, che grazie al ritrovamento di un misterioso bracciale extraterrestre, riesce a trasformarsi in dieci differenti alieni (da cui il titolo della serie) .

Il debutto della tournée internazionale di “Ben Ten Live” è previsto per ottobre 2010 per poi proseguire fino a maggio 2011 in Spagna, Portogallo, Italia (novembre 2010), Inghilterra, Francia, Germania, Polonia, Turchia, Grecia, Danimarca, Norvegia, Svezia, Paesi Baltici, Repubblica Ceca, Ungheria, Romania e Slovenia.

Giunto quest’anno alla dodicesima edizione il Premio Hystrio alla Vocazione, promosso dall’omonima e celebre rivista, è senza dubbio un punto di riferimento per i giovani attori italiani.

Ecco di seguito il bando di concorso completo, con tutte le informazioni necessarie per l’iscrizione:

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla dodicesima edizione, si svolgerà nel giugno 2010 a Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni (l’ultimo anno di nascita considerato valido per l’ammissione è il 1980), allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da € 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge la borsa di Studio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure. Il concorso sarà in tre fasi: 1) una pre-selezione (a Milano, Firenze e Roma), riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione; 2) una semifinale a Pieve Ligure per i candidati che hanno superato la pre-selezione; 3) una selezione finale a Milano, a cui hanno accesso diretto coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali (l’elenco completo su www.hystrio.it), coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e i vincitori della semifinale di Pieve Ligure.

BANDO PER LA PRE-SELEZIONE

(maggio 2010, Milano, Firenze, Roma)

Le pre-selezioni avranno luogo, a fine maggio, in diverse sedi (Milano, Firenze e Roma) grazie al rapporto di collaborazione che lega Hystrio al circuito Teatri Possibili. Le domande di iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 15 maggio 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) fotocopia di un documento d’identità; d) indicazione di titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale. I candidati che supereranno la pre-selezione parteciperanno alla semifinale a Pieve Ligure (giugno): in questa occasione verrà assegnata in forma di borsa di studio il Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure, mentre i candidati selezionati avranno accesso alla finale organizzata a fine giugno a Milano.

BANDO PER LA SELEZIONE FINALE

(giugno 2010, Milano)

La selezione finale si svolgerà  a Milano a fine giugno 2009. Le domande d’iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 10 giugno 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) attestato di frequenza o certificato di diploma della scuola frequentata oppure la fotocopia del libretto Enpals; d) fotocopia di un documento d’identità; e) comunicazione del titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale.

COME ISCRIVERSI

L’iscrizione avviene preferibilmente dal sito www.hystrio.it attraverso la compilazione dell’apposito modulo, corredato dei materiali di cui sopra. In alternativa si accetta anche l’iscrizione via posta. La quota d’iscrizione è la sottoscrizione di un abbonamento annuale alla rivista Hystrio (€ 30).

Per informazioni: www.hystrio.it oppure segreteria del Premio Hystrio presso la redazione di Hystrio-trimestrale di teatro e spettacolo, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.40.94.83, premio@hystrio.it

TESTI SCELTI DALLA GIURIA

RUOLI FEMMINILI

un monologo qualsiasi dei testi di Aristofane e di Plauto

primo monologo della balia da Romeo e Giulietta di Shakespeare

un monologo da un qualsiasi testo di Molière

monologo a scelta da Pentesilea di Heinrich von Kleist

monologo a scelta da Medea di Corrado Alvaro

monologo a scelta da Erodiade di Testori

monologo a scelta da Giorni Felici di Samuel Beckett

monologo a scelta da La morte della Pizia di Friedrich Dürrenmatt

ultimo monologo di Rosaura da Calderon di Pier Paolo Pasolini

monologo iniziale della Marchesa in Quartett di Heiner Müller

monologo di Umberto Simonetta a scelta tra: Mi riunisco in assemblea e Arriva la rivoluzione…

monologo a scelta da Decadenze di Steven Berkoff

monologo di Léon dalla scena VI di Lotta di negro contro cani di Bernard-Marie Koltès

monologo a scelta da Le cognate di Michel Tremblay

da Le Confessioni (Hystrio n. 3/1993): La pescivendola di Roberto Cavosi

un monologo a scelta dei testi di Natalia Ginzburg

monologo di Alice (una parte) in Voltati parlami di Alberto Moravia

monologo finale di Deborah in Una specie di Alaska di Pinter

RUOLI MASCHILI

monologo del secondo Messaggero o primo monologo di Penteo nelle Baccanti di Euripide

un monologo a scelta dai testi di Aristofane e di Plauto

monologo finale di Romeo prima di avvelenarsi da Romeo e Giulietta di Shakespeare

monologo a scelta dalle commedie brillanti di Shakespeare (Molto rumore per nulla, La dodicesima notte, Sogno di una notte di mezza estate)

monologo di Trofimov nel Giardino dei ciliegi di Anton Cechov, finale II atto (con Anja) o sottofinale II atto (con Gaiev, Lopachin, Liuba, ecc.)

monologo di Moritz in Risveglio di primavera di Franz Wedekind

monologo a scelta da Filottete di Heiner Müller

monologo L’Uomo nell’ascensore da La missione di Heiner Müller

un monologo a scelta di Salieri dall’Amadeus di Peter Shaffer

monologo a scelta da In Exitu di Giovanni Testori

monologo a scelta da Top Dogs di Urs Widmer

monologo a scelta da Le Confessioni (pubblicate in Hystrio n. 3/1993): Una svista di Aldo Nicolaj, La Porcilaia di Ugo Chiti e L’imperfezionista di Manlio Santanelli

monologo di Leonce Che cosa strana l’amore da Leonce e Lena di Büchner Atto I Scena III.

monologo di Julien dell’VIII Episodio di Porcile di Pasolini

monologo del conte di Strahl a.IV Scena II (oppure quello dell’a. II Scena I) da Caterina di Heilbronn

Venendo al dramma “Donna Rosita Nubile” (”Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”) mi viene spontaneo pensare a un racconto di Flaubert che ho amato moltissimo ai tempi dell’università. Si tratta di “Un coeur simple”, presente nella splendida raccolta dei “Trois contes”.

Félicité, la protagonista di “Un coeur simple” si sta per sposare, ma il suo promesso la lascia per una donna ricca. Aspetterà un amore indefinito per tutta la vita, ma non lo conoscerà mai. Doña Rosita attende per trent’anni il fidanzato che, a sua insaputa, è convolato a nozze in Argentina. Un identico, tranquillo e terribile limbo in cui quasi nulla accade. Stessa fragile desolazione, stesse solitudini femminili. Il dramma dell’attesa che sfocia nel vuoto.

Il grande regista spagnolo Lluis Pascual  porterà in scena al Piccolo Teatro Grassi “Donna Rosita nubile” dal 14 maggio al 6 giugno, con un cast imponente, che include alcuni tra i più  grandi attori di Strehler, come Gian Carlo Dettori, Andrea Jonasson, Giulia Lazzarini, Rosalina Neri, Franca Nuti, lo scenografo Ezio Frigerio e la costumista di Franca Squarciapino.

Pascual afferma: “In Donna Rosita, García Lorca racconta la fedeltà a una memoria, descrive un modo fuori del tempo di vivere l’amore. Allo scorrere del tempo tocca il ruolo di protagonista e quando il tempo è protagonista, è della vita che si parla”.

Non so se García Lorca avesse letto la storia di Félicité. Ma questo sembra proprio bovarismo…

La foto di scena è di Attilio Marasco

Debutta oggi al Teatro Nuovo di Milano il giallo comico di Lillo e Greg, il duo comico romano per cui confesso di avere un debole. Certi loro tormentoni, come “vatti a pià la piadina”, “panna, panna e penne, panna penne funghi” o “James Bond Bon Bon” a mio modesto parere sono, oltre che esilaranti, di un’avanguardia assoluta.

Ne “la Baita degli spettri”, in scena  dal 4 al 9 maggio, Lillo e Greg (per chi non lo sapesse Lillo è quello basso e Greg è quello alto con gli occhiali), si prendono gioco della classica horror comedy all’americana, quella dove il solito gruppo di bravi ragazzi in vacanza diventa preda di spaventose e inquietanti presenze.

“La commedia è divisa in due atti e cinque cadute di tono. Un segnalatore acustico anticipa i momenti di comicità pecoreccia, inseriti ad hoc per venire incontro alle preferenze degli amanti dell’umorismo televisivo”. Con tanto di “contenuti extra”.

Proprio come in un dvd “live”.

Sarà Milano l’ultima tappa della tournée invernale dello show sulla rock band più rivoluzionaria di tutti i tempi. Si tratta di “Welcome to the machine“, il musical dedicato ai Pink Floyd,  prodotto da Metropolis e diretto da Emiliano Galigani.

Lo spettacolo, che sarà in scena al Ciak di Milano dal 27 al 30 aprile,  è liberamente ispirato alla vita di Syd Barrett, il leader della band inglese dal ‘64 al ‘68, che rappresenta anche il simbolo delle rockstar maledette, schiacciate dalla macchina dello spettacolo (la “machine” del titolo che è anche il nome di una celebre canzone dei Pink Floyd).

Geniale, sregolato e succube delle droghe, Barrett lasciò i Pink Floyd, soppiantato da David Gilmour, al culmine del successo e morì nel 2006, dopo anni di solitudine e follia, compianto dai fans e dai compagni della band.

Gli stessi Pink Floyd lo rividero nel 1975, durante al registrazione di “Wish you were here”, completamente trasfigurato dalle droghe. In quell’uomo sfatto calvo e allampanato non c’era più nulla del geniale artista di un tempo. I Pink Floyd dedicarono “Wish you were here” proprio all’amico e collega.

La volontà di Barrett di esprimere senza limiti la propria libertà creativa venne schiacciata dallo show business a cui apparteneva. Ed è proprio questa tragica parabola discendente che Emiliano Galigani (già regista di “Circo Faber”) vuole rappresentare.  L’idea è quella di un concerto-spettacolo che che  fonde la musica live, il ballo, la recitazione e la grafica 3D.

Da notare che la band che eseguirà i brani più celebri e significativi dei Pink Floyd è diretta da Massimiliano Salano. Gli interpreti provengono da alcuni spettacoli di primo piano del panorama del musical italiano, come Daniela Bulleri (”La divina commedia, l’opera”), Beatrice Baldaccini (”Il mondo di Patty”) e Nicola Palladini (”Il Miracolo di Marcellino”, “Lady Day”).

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Forti di un enorme tam tam mediatico, debuttano stasera al Teatro Smeraldo di Milano, Los Vivancos – i sette fascinosi fratelli spagnoli, lanciati come “nuovo fenomeno del flamenco moderno” – che hanno folgorato molte milanesi da diverse locandine sparse per la città.

Elias, Judáh, Josua, Cristo, Israel, Aarón, Josué porteranno in scena fino al 2 maggio “7 Hermanos” sapiente  mix di flamenco, funk e balletto, spaziando dalle note della ”bulería” a quelle più sorprendenti di Bach e Paganini.

Los Vivancos sono a tutti effetti cresciuti in una famiglia flamenca. Infatti, il padre Pedro, che ha avuto ben trentanove figli da sette compagne diverse, è stato un grande ballerino e musicista e i sette sono cresciuti sui palcoscenici di mezzo mondo.

La peculiarità del gruppo, oltre all’indubbo fascino, è la provenienza da ambiti coreografici diversi, dal balletto classico al moderno e al flamenco. Ogni fratello promette poi una particolare abilità nell’esecuzione di uno strumento.

La loro formazione risale al 2004, mentre il successo internazionale arriva nel 2006 in Canada, dove rappresentano la Spagna all’“Expo Latino 2006”. Nel 2007 presentano la loro nuova produzione “Los Vivancos 7 Hermanos” a Tel Aviv e Gerusalemme, registrando uno straordinario “tutto esaurito”.

In “7 hermanos” Los Vivancos sono accompagnati da un quintetto di musicisti, tra cui la grande “cantaora” Angelica Leiva “La Tremendita”.

Alla conferenza stampa di presentazione dello spettacolo a Milano, il più ciarliero è stato il riccioluto Cristo, che ha avuto una certa notorietà in Italia come finalista all’edizione 2007 di “Amici” e che ha confessato di sentire ancora di tanto in tanto i compagni di reality.

Ecco una mia gallery della conferenza stampa di presentazione di “7 Hermanos”:

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La sfida dei sette fratelli che promettono di mixare la Toccata e Fuga alla “bulería” può sembrare difficile sulla carta.

Ho però un commento da diretta interessata (da anni mi occupo dell’ufficio stampa del MilanoFlamencoFestival): per avvicinare il pubblico al flamenco ben vengano i mix di stili e i fisici scolpiti de los Vivancos. Il flamenco non è solo una danza ma è anche passione e bellezza.

Ed era ora che il pubblico in Italia se ne accorgesse.

Si è spento questa mattina, Raimondo Vianello, il signore della televisione italiana. Il 7 maggio Raimondo avrebbe compiuto 88 anni.

Ho appena letto la notizia sul sito web del Corriere della Sera e da quello che vedo sta già girando in tutti i principali canali mediatici.

Dopo la gavetta nella rivista e le esperienze sul piccolo e grande schermo con Ugo Tognazzi, il grande conduttore e attore televisivo è stato il protagonista, insieme alla moglie Sandra Mondaini, delle trasmissioni più divertenti degli ultimi quarant’anni.

Da “Sai che ti dico?” a “Tante scuse”, da “Di nuovo tante scuse” a “Noi… no”, da  ”Io e la befana” fino il quiz “Sette e mezzo” e “Stasera niente di nuovo”.

Raimondo è stato anche un grande sportivo e. non a caso, condusse per diversi anni “Pressing”, la risposta di Mediaset alla “Domenica Sportiva”.

Indimenticabili i suoi esordi in tv con Ugo Tognazzi in “Un due tre” con la spassosa parodia di Mario Soldati e i suoi duetti litigarelli con Sandra in “Casa Vianello”.

Grazie Raimondo per l’ironia, la classe e la leggerezza che ci hai regalato.

Le commedie di Neil Simon si sa, sono una garanzia. A dispetto di chi ancora considera la commedia un genere minore, i testi del grande scrittore statunitense sono delle macchine comiche perfette, dove nulla è lasciato al caso.

Prendiamo “Rumors”, la farsa in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 2 maggio, interpretata dai nostri Zuzzurro e Gaspare, diretti da Massimo Chiesa.

Lo spunto della trama è apparentemente esile: il vice sindaco di New York viene ritrovato nella sua lussuosa dimora, riverso in un lago di sangue, ferito a un orecchio da un proiettile. La moglie è sparita e il particolare non è irrilevante, dato che mancano poche ore al party per il loro anniversario matrimonio.

“Nascosto” al riparo dagli scandali nella sua camera da letto da commercialista e consorte, il pover’uomo è ben presto reclamato dagli altri invitati: l’avvocato Lenn con la moglie Claire, il cinico candidato al Senato Glenn, in lite continua con Cassie e l’analista Welch con l’insopportabile metà perfettina Cookie. A poco a poco tutti vengono informati del “segreto” che annega in un mare di chiacchiere e pettegolezzi, i “rumors” appunto della tipica upper class newyorchese degli anni ‘80. L’inaspettato arrivo di un poliziotto complicherà notevolmente le cose.

Zuzzurro e Gaspare mettono al servizio la loro intesa trentennale al meccanismo di un Simon “french style”, quasi un Feydeau modernizzato. Se anche si può fare un leggero appunto alla regia, un po’ lenta inizialmente, lo spettacolo decolla in breve tempo e si rivela travolgente. La compagnia è ottima con una lode speciale per Eleonora D’Urso (l’irresistibile svamp Chris) e Alessandra Schiavoni (la pungente Claire). L’abilità affabulatoria di Andrea Brambilla alias Zuzzurro sembra poi fatta su misura per il suo personaggio, un pettegolo che unisce la sua arte logorroica alla necessità del momento, inventando davanti al poliziotto una spiegazione plausibile alle penose condizioni del vice-sindaco.

A chi andrà a vedere lo spettacolo, lascio la sorpresa di sapere tutta la verità.

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E’ uscito lo scorso 5 febbraio il primo disco di Francesco Di Giuseppe, un giovane chitarrista e compositore napoletano di notevole talento.

“A poca distanza dalla Luna”, prodotto da VideoRadio/RaiTrade, è una piacevole scoperta nel panorama musicale italiano, un interessante esempio di musica strumentale per chitarra classica, con effetti virtuosistici ed espressivi davvero sorprendenti.

Diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Napoli “San Pietro a Majella” sotto la guida del celebre chitarrista Aniello Desiderio, Di Giuseppe ha studiato pianoforte e composizione e ha vinto numerosi concorsi nazionali di chitarra. Compone musiche di vario genere attualmente collabora con Rai e Mediaset. Ama definire la sua musica “Particular Pop”.

Oltre a essere un musicista di un indubbio valore tecnico, è molto versatile e curioso e vanta esperienze artistiche diversissime che vanno dalla musica classica al punk rock. Lo dimostrano i Masterclass di interpretazione musicale che ha seguito, che includono maestri come il puramente classico David Russel e il più sperimentale Roland Dyens.

Nei brani inclusi in “A poca distanza dalla Luna”  l’influsso musicale classico mediterraneo (”La danza del principe e della monaca”) si fonde piacevolmente con una carica jazzistica leggera e appena accennata (”Dal decimo piano si vede il mare”). In  ”Le bancarelle del torrone” echeggiano Albéniz, ma anche la musica popolare napoletana con una ritmica semplice ed efficace. Altrove, come in “Due farfalle in volo” i toni diventano decisamente struggenti e classicheggianti, per poi virare con garbo verso tonalità più moderne. In “110 km” e “Ma che ci fanno i gabbiani a Frattamaggiore?” l’intonazione popolare si fonde con un gusto descrittivo tipico di una certa musicalità contemporanea. Emoziona nella sua vibrante semplicità “A poca distanza dalla Luna” che dà il titolo al disco.

Un disco perfetto per lasciarsi andare al puro piacere di suoni melodici antichi, rivisitati in una chiave del tutto nuova.

Per ascoltare alcuni dei brani di  ”A poca distanza dalla luna” su MySpace di Francesco Di Giuseppe andate su www.myspace.com/francescodigiuseppe

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E’ in scena in questi giorni al Teatro Bellini di Napoli “Persone naturali e strafottenti”, un testo di Giuseppe Patroni Griffi, datato 1972, che già al suo debutto nel 1974 (con Pupella Maggio, Mariano Rigillo e Gabriele Lavia), provocò un enorme scandalo.

Quest’originale tragicommedia, prodotta da Teatro Bellini, Teatro Stabile di Napoli e Teatro Franco Parenti farà sicuramente parlare di sè anche in quest’edizione. Vuoi perché il tema del’omosessualità trattato è scottante e attuale anche ai giorni nostri, vuoi perché uno degli interpreti è Vladimir Luxuria.

Per nulla nuova alle esperienze teatrali (”My name is Silvia” su Silvia Baraldini e la commedia “Che fine ha fatto Cenerentola?”), Luxuria sembra perfetta per il ruolo di Mariacallàs, un travestito che cita Freud e che deve il suo nome alla storia con un armatore. Ritroveremo in scena la sua consueta e sagace ironia? Penso proprio di sì.

Lo spettacolo, che gode della direzione artistica di Andrée Ruth Shammah ed è diretto da Luciano Melchionna, è interpretato anche da Daniele Russo, Maria Luisa Santella e  Timothy Martin.

La storia è incentrata sulle vicende di quattro disperati a Napoli, la notte di Capodanno: un’affittacamere, un travestito e una coppia gay, che si ritovano con le loro frustrazioni di esclusi nella lotta per la sopravvivenza quotidiana.

“Siamo in una fogna a cielo aperto – spiega Melchionna – dove è relegata e conservata ‘la miseria umana’ come in un’ampolla, osservata a vista e ‘contenuta’ a distanza.

Il testo si preannuncia molto forte e interessante. A Milano arriverà al Teatro Franco Parenti dal 20 aprile al 9 maggio.

Se qualcuno dei miei affezionati lettori lo avesse già visto a Napoli mi sappia dire!

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