Si sono riuniti lo scorso 2 marzo all’Haymarket Hotel di Londra. Sono i nominati ai prestigiosi Olivier Awards, i premi del teatro inglese, che saranno consegnati il prossimo 21 Marzo al Grosvenor House Hotel. Mai come quest’anno i nomi degli aspiranti vincitori sono delle “celebrities”.

Tra le migliori attrici si contenderanno il premio Gillian Anderson (la rossa misteriosa di “X Files”) per “Casa di bambola” e Rachel Weisz per un “Tram chiamato desiderio”; tra gli attori James Earl Jones per “La gatta sul tetto che scotta” e Jude Law per “Amleto”. Tra le attrici non protagoniste Keira Knightley per “Il misantropo”. Da rilevale anche la nomination di Rowan Atkinson (proprio lui, Mr Bean) come miglior attore per Best Musical o Entertainment per “Oliver”! e Melanie C (lontana annui luce dalle Spice Girls) come miglior attrice per “Blood Brothers”.

E’ già una vittoria tutta italiana la presenza di Arturo Brachetti nella rosa dei pretendenti a Best Entertainment per il suo “Change” , che ha già sbancato il West End londinese.

Piccolo apprezzamento personale anche per la scelta del presentatore: Anthony Head, che oltre ad aver interpretato per anni Rupert Giles in “Buffy l’Ammazzavampiri”, è stato un ottimo Frank’N'Furter del “Rocky Horror Show”.

Bob Simon a parte, naturalmente. Il più grande Frank’N'Furter in assoluto!

Merita quindi un lungo applauso l’adattamento di Gianfelice Imparato e Armando Pugliese – anche regista –  che non è una pedissequa rivisitazione dello storico film. Si tratta invece di una ricomposizione dei racconti di Marotta, a tratti fedelissima, altre volte reinventata in una piacevole riscoperta di storie e personaggi trascurati dal film.

Spettacolo  magistrale nella sua semplicità, con una Napoli sospesa che appare a strati tra telette e veli, con caratteri che si intersecano e si sfiorano grazie alle interpretazioni misurate di tutti gli attori che si moltiplicano in diversi personaggi. Bravissimo Gianfelice Imparato (che ho ammirato anche come vile esattore in “Gomorra”), che sostiene con una pacatezza tutta nuova il difficile paragone con don Ersilio, il professore del pernacchio (reso celebre da Eduardo De Filippo). Ma ci sono anche Giuseppe De Rosa (magistrale nel perfido guappo Don Carmine) e soprattutto l’intensa Luisa Ranieri, che riesce a fare suoi i ruoli della pizzaiola adultera e  della prostituta imbrigliata in un complotto borghese, evitando i facili paragoni con Sophia Loren e Silvana Mangano.

Erano anni che non vedevo su un palcoscenico una vera attrice, dotata di intonazione, espressività e sentimento, che fosse anche  una splendida donna.

Ma allora le attrici belle e brave esistono ancora?

Le foto sono di Federico Riva.

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E’ decisamente riduttivo identificare Anna Mazzamauro con il personaggio della signorina Silvani. Senza nulla togliere alla spassosa caratterizzazione dell’impegatuccia mangiauomini di “Fantozzi”, la Mazzamauro si è rivelata con gli anni un attrice sensibile e un’interessante autrice.

Il suo nuovo lavoro – da lei scritto ed interpretato – si intitola “Diario di in pazzo (che amava Shakespeare)” e sarà in scena a Roma, al Teatro Ghione dal 9 al 21 marzo.  La regia è Livio Galassi.

Lo spettacolo, ispirato a “Diario di un pazzo” di Nikolaj Gogol narra l’amaro destino di un attore frustrato  dal non essere mai riuscito a realizzare le proprie ambizioni, a tal punto da smarrire identità e ragione. Un destino infelice per quest’uomo che amava Shakespeare, che si stempera  nell’ironia tipica di un non-eroe.

Il testo di Anna Mazzamauro nasce proprio nel 2009 – anno del bicentenario della nascita di Gogol’ –  per celebrare il grande scrittore e drammaturgo russo e soprattutto il suo legame con Roma e l’Italia. Il 25 marzo del 1837 infatti Gogol’ arriva a Roma e se ne innamora arrivando ad affermare di aver trovato “la patria della sua anima”, il luogo dove “la sua anima viveva prima ancora che [venisse] alla luce”.

Lo spettacolo è arricchito da alcuni celebri brani Di Astor Piazzolla, eseguiti dal vivo Riccardo Taddei (fisarmonica e direzione musicale) e Claudio Merico (violino).

Da notare, tra l’altro, che dal 9 marzo sarà in libreria il libro dal titolo “Adattiamoci”, edito da Graus Editore, in cui, attraverso le memorie di tre personaggi eccezionali, “Anna Magnani”, “la Silvani” e “un Pazzo”, la Mazzamauro racconta la propria storia a modo suo.

Enrico Bertolino rappresenta la voce saggia del passato che legge con ironia i nonsense verbali e comportamentali del quotidiano. E le sue disarmanti osservazioni al limite del lapalissiano che gustiamo nella cornice televisiva di Zelig tradiscono la la solida preparazione di esperto di comunicazione.

Come sfuggire al rischio di accettare come ovvie e normali, notizie o situazioni che in realtà non lo sono affatto? E’ quello che si chiede in “Lampi accecanti di ovvietà”, lo spettacolo diretto da Massimo Navone che ha già debuttato due anni fa e ora torna sul palcoscenico del Teatro Ciak di Milano dal 9 al 14 marzo.

Ma che cos’è questo lampo che ci porterà a dissipare con ironia alcuni dei luoghi comuni più frequentati?

“E’ un lampo che per un attimo acceca, ma quando la vista si riprende si riesce ad intravedere un orizzonte nuovo, non ideologico né tantomeno moralista, forse soltanto un po’ più ‘normale’ in senso umano, positivo ed irreale. La nostra speranza è che il pubblico esca dalla sala sorridendo, ma anche e soprattutto chiedendosi il perché”.

Parola di Enrico Bertolino.

Dopo un prologo spaziale, durante il quale fanno capolino le presenze video di Mara Maionchi (un presidente degli Stati Uniti poco convenzionale), Francesco Facchinetti (il presentatore di un bizzarro telegiornale e qui la citazione è da “Romeo + Giulietta” di Baz Luhrmann) e Rosanna Vaudetti (una hostess futuristica), la storia si snoda nel Pianeta Proibito che dà il titolo allo spettacolo. Un luogo apparentemente romantico, teatrale che evoca immediatamente “La Tempesta” di Shakespeare. Qui  la dolce Miranda (Lorella Cuccarini)  figlia di Prospero (Pietro Pignatelli) scoprirà l’amore con l’aitante Tempesta, ritroverà la madre perduta e dovrà dire addio al padre , dilaniato dall’eterno dilemma tra Bene e Male (evocato da alcune proiezioni video di Morgan, più diabolico che mai).  Per bilanciare una trama esile, la regia di Luca Tomassini mette molta carne al fuoco in questa sua versione aggiornata dello show di Carlton, infarcendo lo spettacolo con dialoghi un po’ confusi e un lungo medley di canzoni italiane. Per fortuna c’è Lorella che catalizza l’attenzione del pubblico vestita di una chitarra elettrica, che balla e canta da vera professionista e trova anche il tempo per interagire con con le proiezioni video. Un numero davvero sorprendente che vale l’intero spettacolo. Che si salva anche grazie alle splendide voci di Chiara Ranieri, Enrico Nordio e Pietro Pignatelli.

La foto di Lorella Cuccarini è di Federico Lamastra

Enzo Giraldo è una presenza decisamente imponente delle scene italiane. E non solo perché ama definirsi “l’attore più alto d’Italia”. Grazie infatti a una solida preparazione  all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e a un naturale eclettismo, ha dimostrato capacità poliedriche, che lo fanno spaziare dal comico al drammatico, dalla prosa alla lirica, dalla televisione al teatro.

Sulle scene, vanta un esperienza pluri-ventennale accanto ad alcuni giganti, come Giuseppe Patroni Griffi  (con cui tra il 1988 e il 1993 ha lavorato in “Questa sera si recita a soggetto”, “Sei personaggi in cerca d’autore”, “Ciascuno a suo modo” e “Trovarsi”), Dario Fo (“Il Papa e la Strega”, “Una giornata qualunque”, “Zitti! Stiamo precipitando” tra l’89 e il ‘91), Andrée Ruth Shammah (“L’albergo del libero scambio” 1986-87) e recentemente Robert Carsen (“Madre e coraggio e i suoi figli” al Piccolo Teatro nella stagione 2006). In televisione ha lavorato in tutti i principali programmi di intrattenimento e fiction degli ultimi anni, da “Scherzi a parte”, “Quelli che il Calcio”, “L’Italia sul due”, “Camera Cafè”, “La Grande notte”, “Casa Vianello”, “Vivere”, “Nebbie e Delitti 2”, “Love Bugs”.

In questa stagione, lo si è visto in due interessanti allestimenti di cui vi avevo parlato:  “Nodo alla gola”, che in sole due settimane di programmazione al Teatro Verga è diventato un piccolo fenomeno di culto e “Il cielo è sempre più blu” al Teatro Arsenale.

Da ben tre anni è mimo-attore per il Teatro alla Scala sotto la regia del grande Patrice Chéreau.  Dopo “Tristano e Isotta” (2009),  stasera debutterà in “Da una casa di morti” grandioso affresco lirico di Leóš Janáček, tratto da Dostoevskij, diretto da Patrick Chéreau, che ha già conquistato mezza Europa e l’America. Tra l’altro, ho avuto la fortuna di assistere alla generale di venerdì e qui troverai la mia recensione.

Qui puoi leggere la mia intervista a Enzo Giraldo.

“In ogni essere umano c’è la scintilla di Dio” c’è scritto sulla prima pagina della partitura di “Da una casa di morti”, l’opera che il grande compositore cecoslovacco Leóš Janáček  trasse nel 1928 dal romanzo di “Memorie da una casa di morti” di Fëdor Dostoevskij.

Ed è proprio la lezione che sembra voler dare il regista Patrice Chéreau al pubblico in questo suo allestimento del’opera, che ha già trionfato su gran parte delle scene europee e americane e si prepara a debuttare ufficialmente stasera al Teatro alla Scala, con la direzione di Esa-Pekka Salonen. Una messa in scena potente e poetica, come ho avuto modo di apprezzare alla generale di venerdì scorso.

Un microcosmo tragico di incredibile potenza e poesia si fa largo tra le pareti del  gulag siberiano (reso anche dalle splendide scene claustrofobiche e  imponenti di Richard Peduzzi) in cui è ambientato il racconto.  Questo grazie a una musica introspettiva e lacerante, che si esprime attraverso la straordinarie prove dei cantanti, ma anche con un impressionante lavoro registico, che dà modo all’intero cast di interpretare potenti movimenti di massa. Geniale poi l’idea di interrompere  la visuale orizzontale delle miserie del carcere con la discesa improvvisa dall’alto di un cumulo di immondizia.

La trama, quasi una sorta di profetico sguardo sull’orrore dei lager nazisti e dei gulag staliniani, si snoda nei racconti sofferti dei prigionieri e nella quotidianità a volte paradossalmente leggera del loro vissuto. La presenza costante di un’aquila ferita diventerà il simbolo di speranza per uno di loro, il nobile Gorjančikov, che ritorna inaspettatamente un uomo libero.

Grande Chéreau, grande cast, orchestra  e direzione per un allestimento che ha già entusiasmato la critica europea e statunitense.

Grande attesa questa sera per il debutto milanese de “Il Pianeta Proibito” agli Arcimboldi.

I più colti sapranno che si tratta la versione riadattata e diretta da Luca Tommassini del juke box musical dell’88 (ispirato all’omonimo film cult del ‘56) di Bob Carlton, che mescola “La Tempesta” Shakespeare, Jerry Lee Lewis e Rolling Stones (solo per citarne alcuni).

I meno colti si saranno documentati dopo aver visto una Lorella Cuccarini, “vestita” solo di una chitarra elettrica campeggiare sulle locandine dello spettacolo.

Lorella in chiave sexy non è l’unica attrazione del musical: ci saranno anche alcuni dei talenti rivelati da “X Factor”, Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa e Ilaria Porceddu.

Eccoli in una esibizione a cappella, filmata ieri Federico Lamastra, durante la conferenza di presentazione al Teatro Dal Verme:

Ad affiancare la Cuccarini, nel ruolo di Miranda, due professionisti del musical come Attilio Fontana (”Hair”) e Pietro Pignatelli (attivo fin dai tempi del primo “Grease”).

Presenza virtuale assicurata, grazie a tecnologiche proiezioni in 3D, anche di Morgan, nel ruolo del Mostro, (che pare dovrebbe partecipare alla prima milanese di stasera), Maria Maionchi, Francesco Facchinetti e Rosanna Vaudetti.

La trama vede protagonista un’astronave guidata da Capitan Tempesta (Fontana), che capita nel misterioso pianeta di Shakespiria, creato dal folle scienziato Prospero (Pignatelli). Il pianeta è abitato solo da sua figlia Miranda (la Cuccarini) e da Ariel (Enrico Nordio), un robot fedele servitore. Sarà amore tra Capitan Tempesta e Miranda?

“E’ uno spettacolo a ritmo serratissimo -- spiega Tomassini -- ma è proprio quello che volevo. Oltretutto sottolineo che è a low budget, basti pensare che è costato un un sesto di “Tosca”.”

“Se il teatro sta funzionando bene è anche grazie al musical -- incalza la Cuccarini. E poi il nostro spettacolo non può davvero lasciare indifferenti. Può anche non piacere, ma ognuno vi troverà un punto di interesse”.

Lo spettacolo è già andato in scena al Teatro delle Celebrazioni di Bologna e al Sistina di Roma. Agli Arcimboldi resterà fino al 7 marzo, per poi proseguire la tournée in tutta Italia.

Tra le novità, oltre alle hits anglosassoni anni ‘50-’60, un medley di canzoni italiane che spazia da Baglioni a Carmen Consoli e la canzone “Incolpame”, creata appositamente da Gianluca Merolli .

Ecco la splendida gallery della conferenza scattata da Federico Lamastra

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Tanto di cappello, anzi di TopHat, a Luca Argentero, uno dei belli usciti dal vivaio del “Grande Fratello” (edizione 2003), che ha usato la sua fama per costruirsi una solida carriera cinematografica. Le sue ottime prove in “Saturno contro” di Ferzan Ozpetek, ma anche nel più recente “Diverso da chi?” (che gli è valso la candidatura al David di Donatello a migliore attore non protagonista) ne sono la prova.

A quanto pare non disdegna neanche il teatro, dato che il prossimo 5 marzo lo si vedrà sulle scene del Teatro del Fuoco a Foggia con “Shakespeare in love”, uno spettacolo, scritto e diretto da Nicola Scorza e prodotto da Il Cerchio di Gesso.

Si preannuncia un viaggio all’interno del mondo shakespeariano, visto da occhi giovani e ingenui, conquistati dalla potenza dei personaggi e dalla poesia dei versi del bardo.

Ad accompagnare il racconto di Luca Argentero, la Daunia Orchestra di Umberto Sangiovanni.

Lo sguardo limpido di Luca sembra perfetto per questo ruolo. Ma dato che per motivi logistici, non potrò vederlo sul palco, fatemi sapere se qualcuno ha visto lo spettacolo, sono molto curiosa.

Dopo la tournée dello scorso anno, proseguono con successo in tutta Italia le repliche de “Il dio della carneficina”, la pièce di Yasmina Reza nell’allestimento prodotto da Nuovo Teatro, Gli Ipocriti, diretto da Roberto Andò, con quattro pezzi da novanta come Anna Bonaiuto, Alessio Boni, Michela Cescon e Silvio Orlando.

Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Storchi di Modena da questa sera al 21 febbraio.

Un viaggio sarcastico nelle ipocrisie piccolo borghesi, che nasce dall’incontro tra due coppie di genitori che cercano di raddrizzare il comportamento ribelle dei propri figli. Ma le buone intenzioni non bastano. Sarà infatti il prologo di una notte di isteria, insulti, capricci e lacrime, una partitura perfetta di cinismo e ironia, in perfetto equilibrio tra commedia e tragedia.

Da notare che Yasmina Reza – di cui molti ricorderanno, come autrice, “L’uomo del destino” e “Tre variazioni della vita” – ha iniziato come attrice, per poi dedicarsi alla scriturra e ha diretto anche la versione originale di questa pièce. Ennesima curiosità: la Reza seguito per due anni la campagna presidenziale che ha portato Nicolas Sarkozy a diventare Presidente della Repubblica Francese.

Vi segnalo inoltre che, nell’ambito della Rassegna “Conversando di teatro”, Sabato 20 febbraio alle ore 17.30 la compagnia de “Il dio della carneficina” incontrerà il pubblico nel Foyer del Teatro Storchi. Conduce l’incontro il giornalista Gianluigi Lanza.

Ingresso libero