Forti di un enorme tam tam mediatico, debuttano stasera al Teatro Smeraldo di Milano, Los Vivancos – i sette fascinosi fratelli spagnoli, lanciati come “nuovo fenomeno del flamenco moderno” – che hanno folgorato molte milanesi da diverse locandine sparse per la città.

Elias, Judáh, Josua, Cristo, Israel, Aarón, Josué porteranno in scena fino al 2 maggio “7 Hermanos” sapiente  mix di flamenco, funk e balletto, spaziando dalle note della ”bulería” a quelle più sorprendenti di Bach e Paganini.

Los Vivancos sono a tutti effetti cresciuti in una famiglia flamenca. Infatti, il padre Pedro, che ha avuto ben trentanove figli da sette compagne diverse, è stato un grande ballerino e musicista e i sette sono cresciuti sui palcoscenici di mezzo mondo.

La peculiarità del gruppo, oltre all’indubbo fascino, è la provenienza da ambiti coreografici diversi, dal balletto classico al moderno e al flamenco. Ogni fratello promette poi una particolare abilità nell’esecuzione di uno strumento.

La loro formazione risale al 2004, mentre il successo internazionale arriva nel 2006 in Canada, dove rappresentano la Spagna all’“Expo Latino 2006”. Nel 2007 presentano la loro nuova produzione “Los Vivancos 7 Hermanos” a Tel Aviv e Gerusalemme, registrando uno straordinario “tutto esaurito”.

In “7 hermanos” Los Vivancos sono accompagnati da un quintetto di musicisti, tra cui la grande “cantaora” Angelica Leiva “La Tremendita”.

Alla conferenza stampa di presentazione dello spettacolo a Milano, il più ciarliero è stato il riccioluto Cristo, che ha avuto una certa notorietà in Italia come finalista all’edizione 2007 di “Amici” e che ha confessato di sentire ancora di tanto in tanto i compagni di reality.

Ecco una mia gallery della conferenza stampa di presentazione di “7 Hermanos”:

[Show as slideshow]

La sfida dei sette fratelli che promettono di mixare la Toccata e Fuga alla “bulería” può sembrare difficile sulla carta.

Ho però un commento da diretta interessata (da anni mi occupo dell’ufficio stampa del MilanoFlamencoFestival): per avvicinare il pubblico al flamenco ben vengano i mix di stili e i fisici scolpiti de los Vivancos. Il flamenco non è solo una danza ma è anche passione e bellezza.

Ed era ora che il pubblico in Italia se ne accorgesse.

Come hai scoperto la tua vocazione per la recitazione?

Non credo di essere nato con il sacro fuoco, ovvero con la necessità assoluta di recitare. L’ho scoperto lentamente attraverso le esperienze radiofoniche, scoprendo la voce crescere e modificarsi in cuffia. Non mi interessava solo il discorso musicale, ma anche quello fisico di crescita personale. Così a poco più di vent’anni mi sono chiesto: “Che cosa mi può portare a conoscermi meglio?” E ho scoperto il teatro. Il passo non è stato breve, ma una naturale conseguenza.  Ho fatto l’esame ai Filodrammatici di Milano e poi sono stato ammesso all’Accademia. E da lì ho proseguito il mio percorso.

Come attore, senti di avere una vena naturalmente comica o drammatica?

L’attore è per definizione colui che può fare tutto di altro da sé. Per mia indole avevo una parte sicuramente drammatica, ma poi ho scoperto anche di essere un comico. Quindi ben vengano anche i  ruoli comici, che ho avuto nella mia carriera. Comico e drammatico sono due facce della stessa medaglia.

All’inizio della carriera, hai avuto dei grandi maestri. Quali di questi ti ha influenzato di più?

Sono tutti molto diversi. Io sono molto debitore ai miei insegnanti dell’Accademia. Nonostante non ci fossero nomi famosissimi – a parte Ernesto Calindri, che però ho solo sfiorato – , sono quelli che mi hanno segnato e plasmato. Decisivo è stato anche l’incontro con Dario Fo, che è un personaggio straordinario, geniale, unico e  irripetibile. Il trucco che ti dicono in Accademia è che devi “rubare”.  Come giovane attore sei una carta assorbente, una spugna che cerca di cogliere i segreti  dei maestri, stando dietro le quinte. Perché Dario Fo non ti può dire come si fa a carpire una risata al pubblico ed entrarne in completa sintonia. Io ho rubato molto dai miei maestri. Mi auguro di essere stato un bravo ladro.  Oltre a Fo, ho avuto come maestro Peppino Patroni Griffi, con cui ho fatto quattro spettacoli, tutti Pirandello, con compagnie straordinarie, con attori come Rigillo, Caprioli, la Occhini e la Marinoni. A differenza dell’Accademia, dove mi facevano lavorare sui miei difetti per migliorare e per farmi arrivare a una perfezione personale, Patroni Griffi  usava i difetti a tuo favore. Per esempio, se un attore aveva avuto la erre moscia, lui addirittura non lavorava per toglierla, ma per farne una caratteristica vincente di quel personaggio. Aveva un grande e profondo rispetto per gli attori, che non era solo legato  alle qualità tecniche o espressive, ma anche a quelli che apparentemente erano dei difetti.

Da come parli l’autore che ti ha segnato di più sembra essere Pirandello.

Sì, il mio sogno sarebbe quello di interpretare altri Pirandello. sarebbe quello di fare molto Pirandello. Nascendo come attore di parola, cioè di un corpo che non è solo energia ma che parla, Pirandello è l’autore per eccellenza della parola. Negli spettacoli con Patroni Griffi ho avuto modo di osservare, non solo grazie al mio personaggio ma anche grazie alle prove di attori come Caprioli e Rigillo, come le potenzialità di questo autore siano straordinarie.

Raccontaci un aneddoto carino e sorprendente, legato a qualcuno di questi grandi personaggi che hai incontrato.

Tieni presente che io sono un attore molto diligente, poco imprevedibile. Tendo molto a seguire le indicazioni che il regista mi da. Anche perché la regia è sua e non sono autorizzato a stravolgerla. A questo proposito, mi viene in mente un episodio  legato a Patroni Griffi. Una volta mi sono preso una libertà durante uno spettacolo con lui. Io interpretavo un giornalista intellettuale in smoking e, durante la tournée, ho pensato di rasarmi i capelli a zero. Lui mi vide e mi riprese. Mi disse che il personaggio non passa solo attraverso la parola, ma anche attraverso una scelta stilistica visiva e io l’avevo snaturato. Credo di aver subito una delle più grandi umiliazioni della mia vita. Io pensavo di aver fatto la cosa giusta in sintonia con il personaggio. Mi sarei sprofondato. E’ una cosa che imparai allora, cioè che il mio essere attore passa dalla totalità del corpo, non solo tramite la battuta detta bene o l’abito ben portato, ma anche attraverso pochi millimetri di capelli.

Questo stesso rigore lo hai trovato lavorando in televisione?

Direi di no.

Però molti attori provenienti dalla prosa, sono scesi a compromessi, lavorando in televisione. Tu fino a che punto arriveresti?

La televisione ti obbliga a fare delle scelte che vanno anche al di là della linea di rispetto per il pubblico che vorresti mantenere. In televisione ho dovuto fare personaggi, magari  anche divertenti e di grande successo, ma che inizialmente mi imbarazzavano. Ma li ho fatti, perché so che altrimenti non mi avrebbero più chiamato. Per mia fortuna non ho mai dovuto superare il limite della volgarità.

Un reality lo faresti?

Dipende, magari un reality dove non sia necessario per forza essere volgari o dimostrare di essere più aggressivi di altri. Mi piacerebbe un ambito dove si metta in mostra il proprio talento, tipo “Amici”, anche se però in questo programma c’è la tendenza a creare attrito tra allievo e insegnante. Passa un messaggio un po’ alterato, per cui un ragazzino magari pensa che sia giusto insultare il proprio insegnante.

In televisione sei sempre molto attivo. Parlaci dei tuoi prossimi impegni.

Per quanto riguarda le novità, mi piace segnalare che in questo prossimo autunno in  Rai e Mediaset, ci saranno due fiction in cui interpreto due personaggi diversi, di cui uno protagonista di puntata.

Le due fiction sono “Le ragazze dello swing”, sulla vita del Trio Lescano (le sorelle olandesi di Maramao perchè sei morto, a cui le odierne Sorelle Marinetti debbono molto, ndr) dove ho il ruolo di un funzionario fascista e “All Stars” per Italia 1, una sitcom ambientata su un campo di calcio di provincia con Diego Abatantuono, Fabio de Luigi, Ugo Conti, Ambra Angiolini e moltissimi altri attori e cabarettisti di grido. In questo caso ho un personaggio molto divertente, un prefetto sciocco, vittima degli scherzi dei protagonisti.

Parliamo invece della tua esperienza al Teatro Alla Scala. Come sei entrato nel mondo della lirica?

Nel 2006 ho lavorato con il Piccolo Teatro in “Madre Coraggio” di Brecht, con la regia di Robert Carsen, un regista che, tra l’altro, proviene dalla lirica. Come saprai, nel mio curriculum ho scritto che sono l’attore più alto d’Italia. La Scala stava cercando degli attori alti per il “Tristano e Isotta” di Chéreau, quindi ha chiamato il Piccolo, che ha passato la mia scheda. Mi hanno voluto vedere e, dopo tre giorni di provino con Chéreau, mi hanno preso.  E dopo tre anni, eccomi qua a a lavorare ancora con loro.

Che cosa è richiesto a un attore-mimo?

Raramente sono previste previste battute nella partitura. E’ prevista invece tutta una serie di azioni fisiche a supporto dei personaggi principali. Il lavoro che facciamo è di grande improvvisazione intorno a i temi dello spettacolo, per arrivare poi a creare una serie logica di azioni a supporto dei cantanti.  In “Da una casa di morti”,  ambientato in un gulag siberiano in epoca zarista, ovviamente le azioni sono legate al rapporto guardia-prigionieri. Io interpreto una delle guardie, con le sue durezze e frustrazioni. C’è un lavoro fisico enorme, perché il nostro personaggio si esprime attraverso la fisicità, attraverso l’umiliazione e, paradossalmente, il divertimento dei prigionieri, che hanno anche momenti leggeri all’interno della quotidianità della prigione. Il tutto passa attraverso grande training fisico che poi in scena ha una sua ragione d’essere.

Com’è lavorare con Chéreau?

Chéreau è un regista a 360 gradi, è uno dei geni con cui ho avuto occasione di lavorare. Ha grande rispetto per chi ha di fronte, una capacità impressionante di gestire l’evento nella sua globalità, la relazione con i solisti, gli attori e le masse, l’aspetto tecnico, dalle luci alla messa in scena nella sua totalità. Si vede che ha un grande amore per questo mestiere e ti mette nelle condizioni perché tu possa dare il meglio senza importi fretta, ma lavorando con attenzione su di te, elaborando e facendoti tirar fuori quello che effettivamente poi andrà bene. E’ un regista di grande sensibilità, molto attento ai professionisti con cui lavora, a cui chiede peraltro tantissimo. Non si fermerebbe mai, ha un energia pazzesca pur essendo meno giovane di gran parte del cast.

Pensi che lavorerai mai con lui nella prosa?

Chéreau è un regista internazionale,  lavora in cinema e a teatro ha fatto spettacoli indimenticabili, come l’”Amleto” che vent’anni fa girò in tutta l’Europa,  portando in scena un cavallo bianco vero al Lirico di Milano. La sua lingua madre è il Francese, ma parla perfettamente anche Italiano, Inglese e Tedesco. E’ quasi imbarazzante questa sua capacità di entrare in ogni cultura. In Italia non so se avrà la possibilità di fare allestimenti. Ti posso solo dire che il gruppo con cui sto recitando adesso è talmente forte e lui lo ama molto, che c’è la proposta di portare tutto il cast milanese di solisti e attori a Berlino con “Da una casa di morti”. Quindi, se non ci sarà la prosa ci sarà comunque la lirica.

Anche se non parli?

Tieni presente che uno dei personaggi più belli che ho visto è la figlia muta di “Madre Coraggio”. Ci sono personaggi che hanno una forza, una violenza tale che ti appagano.

So che il cinema è una tua passione Pensi di avere ancora molto da dire sul set?

In cinema vorrei fare di più, anche se ho ho due film in uscita prossimamente. Uno si chiama “Sentirsidire”, diretto dal giovane regista bresciano Giuseppe Lazzari , con Francesco Mariottini che arriva dalla culla di “Amici”. E’ un ottimo ballerino, oltre che un attore molto bravo e spontaneo Io nel film interpreto suo padre, un personaggio problematico. L’altro, in uscita a maggio, si intitola “Backward”, la regia è di Max Leonida, con Randi Ingerman, Toni Sperandeo, Ugo Conti e Fabio Bonini. Qui sono il custode di un campo di calcio in cui i giovani allievi si allenano. Devo ammettere che comunque sono poche le opportunità che vengono offerte a un attore a Milano.

Infatti il cinema a Milano, a parte Salvatores e Nichetti , non ha molto spazio e molti si buttano anche sul digitale, penso ad esempio a Marina Spada. Tu lo faresti?

Non credo, perché ho la sensazione di non padroneggiare ancora il cinema così a fondo da poterlo gestire completamente. In teatro potrei farlo. In cinema non mi sento ancora così forte. E’ un linguaggio diverso. In teatro con la parola e il gesto devi arrivare all’ultima fila o in galleria. Tutto è amplificato. In cinema con la cinepresa addosso e il tuo faccione ingigantito, ti basta poco per essere efficace e, come attore teatrale, ho fatto un grosso lavoro per togliere, togliere, togliere. Adesso finalmente ci sono arrivato.

Con “Nodo alla gola” andato in scena al Teatro Verga hai riscosso un notevole successo e si è creato un piccolo fenomeno di cult.

Infatti è un allestimento molto curato che è andato benissimo, grazie anche al passaparola del pubblico. L’anno prossimo lo riprenderemo anche in Lombardia e Centro-Nord Italia.

Altri progetti in teatro?

Questa stagione ho lavorato in un spettacolo sul dilemma dell’eterno Peter Pan, scritto da Tullio Moreschi, “Il cielo è sempre più blu”, con la regia di Mattia Sebastiano Giorgetti. Il gruppo che si è creato è molto bello e c’è un progetto legato alla drammaturgia francese. Se son rose…

Quindi secondo te di testi interessanti in Italia ce ne sono pochi?

Ma in effetti la Francia ha una sua tradizione, è più organizzata ma anche per una ragione storica.

Non trovi che  ci sia un” gap” eccessivo in Italia tra pubblico e nuova drammaturgia? In Francia si riesce subito a trovare la chiave con il pubblico. Forse è colpa dell’eccessiva sperimentazione italiana?

Troppa sperimentazione, ma anche troppa poca fiducia delle istituzioni nella cultura, per cui non si fa nulla per valorizzare quella che è la nuova drammaturgia, ci si affida alla voglia di fare dei singoli, che rischiano troppo spesso sulla propria pelle. In Italia la cultura è un di più, basti pensare ai recenti e pesanti tagli al Fus (Fondo Unico dello Spettacolo, ndr).

Secondo te perché adesso un giovane dovrebbe fare l’attore? E tu lo rifaresti?

Io lo rifarei, perché rispetterei me stesso. E’ un lavoro molto duro, un giovane lo deve fare se ha un’urgenza dentro, per sé e nei confronti del mondo che lo circonda. Se ha una necessità personale di espressione e di comunicare i suoi pensieri e quelli altrui (per esempio quelli di un autore nel quale pensiero ci si identifica). Se invece diventa solo esteriorità alla “Grande Fratello” meglio lasciar perdere. Pensare che essere in televisione equivalga a esistere  non è il modo migliore per cominciare a fare questo mestiere.

[Show as slideshow]

Sta per arrivare “We will rock you” ed esplode subito la Queen mania.

Per quello che mi riguarda sono una Queen maniaca dai tempi del liceo e sono stata anche iscritta al loro fan club.
Per questo ho avuto una certa soddisfazione alla presentazione ufficiale del musical “We will rock you“, che si è svolta a Milano lo scorso 11 novembre.

Da un pullman a due piani è sbarcato in Piazza della Scala il cast italiano dello spettacoo, dando vita a un turbinio di colore e trasgressione, che ha decisamente colpito alcuni ragazzini che stanno con tutta probabilità, ahimè, crescendo a suon di Tokyo Hotel.
Chissà che incuriositi dal debutto italiano del musical, basato sui capolavori dei Queen, non si siano presi la briga di digitare Queen su wikipedia o YouTube e di farsi finalmente una cultura musicale.
Io intanto ho avuto il privilegio di ascoltare in anteprima lo showcase del cast italiano dello spettacolo che debutterà il prossimo 4 dicembre all’Allianz Teatro di Milano.

Ventisette cantanti-ballerini, una band di otto musicisti daranno vita a un grande show prodotto dalla Barley Arts e diretto da Maurizio Colombi (”Peter Pan il musical”). Le selezioni hanno coinvolto più di 1500 persone e sono state realizzate dagli stessi Brian May e Roger Taylor, pare molto impressionati dal livello degli artisti italiani.
Lo spettacolo, scritto da Ben Elton con Brian May e Roger Taylor, ha debuttato otto anni fa con la regia dello stesso Elton al Dominion Theatre di Londra e da allora ha girato con successo in tutto il mondo.
Attraverso 23 canzoni dei Queen – che hanno concesso solo allo show italiano di mantenerle in Inglese – , il musical  racconta di un lontano futuro totalmente globalizzato, dove il rock è bandito e i seguaci (bohemians) sono nascosti. Galileo e Scaramouche sono i predestinati che riporteranno in vita la musica rock sul Pianeta, contrastati da una crudele Killer Queen e dal suo aiutante Kashoggi. Tra gli interpreti molti arrivano da “Amici”, come i due Galileo Salvo Vinci e Gianluca Merolli e le due Scaramouche Martha Rossi (già Wendy in “Peter Pan” ) e Martina Ciabatti, protagonista di “Tre metri sopra il cielo – lo spettacolo” . Loredana Fadda, che avevo molto apprezzato come Giglio Tigrato in “Peter Pan” è Oz.
Unica concessione alle canzoni  (si va da “We are the champions” a “It’s a kind of magic”), tutte rigorosamente in Inglese, la traduzione di Radio Ga Ga (intatto però il ritornello), i dialoghi in Italiano e l’adattamento della scenografia alle esigenze di tour dello show nei teatri italiani, decisamente più piccoli. Per il resto la produzione è quella originale e vede impegnato un cast totale di 65 persone.
L’acustica di Palazzo Marino, dove si è svolta la conferenza stampa, purtroppo non ha reso giustizia all’esibizione live del cast. Vi invito quindi a non perdervi lo spettacolo al Forum di Assago dal prossimo 4 dicembre.
Eccovi le altre date italiane:

Trieste Teatro Rossetti 28-31 febbraio
Bologna Europauditorium 4-7 febbraio
Roma Teatro Brancaccio dall’11 febbraio

Oltre alla foto che vedete all’inzio che ritrae Chiara Sarcinella, una delle Bohemians, guardate la gallery che ho realizzato alla conferenza. Una vera esplosione di colori. Ed è solo un’anteprima dei 170 costumi che vedremo:

[Show as slideshow]

Massimiliano Pironti in "Cats"

Dopo “Amici”, “Tre metri sopra il cielo – il musical”, “Peter Pan” e dopo aver ottenuto il ruolo di Mungo Jerry in  “Cats”, nell’allestimento della Compagnia della Rancia, Massimiliano Pironti ha ottenuto il Premio Sandro Massimini come migliore perfomer.

Il Premio Massimini è un riconoscimento significativo ed è appunto dedicato alla memoria del grande, attore regista e coreografo, considerato il Re dell’Operetta. Infatti, il premio, istituito nel 1997, è conferito ogni anno a un giovane attore brillante del teatro musicale leggero italiano, dotato di talento e versatilità nella recitazione, nel canto e nella danza.

Massimiliano è in ottima compagnia dato che il premio è già andato a Manuel Frattini, Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, Michel Altieri e Antonello Angiolillo.
Intanto non vedo l’ora di vederlo in “Cats” a Milano. Sono sicura che farà faville
Lo spettacolo, che si avvale della traduzione di Franco Travaglio, con la supervisione di Saverio Marconi e Michele Renzullo,  ha debuttato il 28 ottobre al Sistina di Roma. Io lo vedrò a Milano in gennaio. Intanto per i mei appassionati lettori di tutta Italia eccovi le date complete di “Cats”:

Dal 28 ottobre al 22 novembre Roma – Teatro Sistina (debutto nazionale)

Dal 27 novembre al 6 dicembre Napoli – Teatro Augusteo

11-13 dicembre Bari – Teatroteam

Dal 30 dicembre al 10 gennaio Torino – Teatro Alfieri

Dal 13 al 17 gennaio Firenze Teatro Verdi

23-24 gennaio Prato – Politeama Pratese

Dal 27 gennaio al 14 febbraio Milano/Assago – Teatro Allianz

Dal 17 al 21 febbraio Bologna – Europauditorium

Dal 23 al 28 febbraio Trento – Teatro Sociale

2-3- marzo Legnago – Teatro Salieri

Dal 5 al 7 marzo Pordenone – Teatro Comunale Verdi

Dal 12 al 14 marzo Assisi – Teatro Lyrick

Dal 19 al 21 marzo Genova – Vaillant Palace

26-27 marzo Rimini – 105 Stadium

Dal 9 all’11 aprile Reggio Emilia – Teatro Valli

Cabaret, concerti, recital di spessore. C’è molta carne al fuoco nella prossima stagione del Teatro Ventaglio Smeraldo. Il cabaret è come sempre di ottima qualità e si apre con un’iniziativa lodevole: tre serate di Zelig Ethic (8 ottobre – 26 ottobre – 2 novembre) all’insegna della solidarietà con cabarettisti come Leonardo Manera, Diego Parassole, Gioele Dix, Katia e Valeria e altri comici di Zelig in via di definizione. Non mancheranno ospiti musicali, come Malika Ayane, Annalisa Minetti, Roy Paci e gli Aretuska. Tutti i proventi saranno devoluti a sostegno dell’impegno di CBM Italia Onlus contro la cecità nei paesi più poveri del mondo e contribuiranno anche ai progetti di prevenzione oncologica di Spazio Prevenzione Onlus. Il cabaret prosegue nella stagione dello Smeraldo con nomi di prestigio come Guzzanti, Crozza, Teocoli, ma sono due gli appuntamenti che aspetto con impazienza: il nuovo spettacolo di Ale & Franz, Sushidiamoci (dal 13 al 25 ottobre 2009) e Dixplay di Gioele Dix (dall’8 all’11 aprile 2010). Per il duo Besentini-Villa uno show nuovo di zecca, che pare sarà molto incentrato sul contatto col pubblico (d’altronde “Buona la prima” insegna). Carrellata di personaggi spassosi per Gioele Dix, accompangato sul palco da Bebo “Best” Baldan, eclettico compositore polistrumentista e diretto da Giancarlo Bozzo, storico fondatore e autore di Zelig.

Sul fronte della danza, ben rappresentata dal Croatian national Ballet Theatre e da  Le più grandi étoiles dell’Europa dell’Est, mi permetto invece di nutrire qualche dubbio su alcuni spettacoli un po’ troppo telegenici, almeno sulla carta: Carmen (dal 17 al 22 novembre), su musiche di Bizet con Rossella Brescia e José Pérez (star tersicorea di Amici), Los Vivancos, ensemble di sexy ballerini di flamenco (dal 20 aprile al 2 maggio) e su Io Ballo (dal 4 al 16 maggio), ennesimo show dei professionisti di Amici.

Tutti da scoprire invece gli spettacoli-eventi proposti da Marco Paolini e Marco Travaglio. In Miserabili – io e Margaret Thatcher (dal 10 al 13 dicembre), un racconto-ballata, musicato dai Mercanti di Liquore, Paolini ragiona sulla metamorfosi della società italiana a partire dagli anni ’80 mentre in Promemoria – 15 anni di storia d’Italia ai confini della realtà (dal 18 al 20 dicembre), Marco Travaglio ripercorre per la prima volta in una dimensione teatrale le vicende della seconda repubblica da “Mani Pulite” ad oggi.

Di grandissima qualità i concerti con, solo per citarne alcuni, artisti del calibro di Tori Amos (1 ottobre),Branduardi (24 novembre), Bersani (25 novembre) Massimo Ranieri con lo show campione d’incassi Canto per ché non so nuotare da 40 anni (dal 26 novembre al 6 dicembre), l’eccezionale The Musical Box, la tribute band dei Genesis in A trick of the tail (8 dicembre) e jazz per palati fini con Cesare Picco e un singolarissimo Blind Date ovvero concerto al buio (17 dicembre) e Pat Metheny (15 marzo).

Infine un occhio anche per gli spettatori più piccoli da ottobre ogni sabato e domenica con gli spettacoli de La casa delle storie – Cappuccetto Rosso, I tre porcellini, Hansel e Gretel e Il gatto con gli stivali – , La sirenetta dei mari e della terra dell’Accademia della Libellula (19 e 20 novembre) e Arlecchino della Compagnia Giovani del Sistina (4 e 5 marzo).

[Show as slideshow]

]]> http://www.tophat.it/2009/07/31/la-stagione-del-teatro-ventaglio-smeraldo-2009-2010-pot-pourri-teatrale-di-gran-qualita/feed/ 0 http://www.tophat.it/2008/10/28/robin-hood-il-musical-ultime-news-a-pochi-giorni-dal-debutto/ http://www.tophat.it/2008/10/28/robin-hood-il-musical-ultime-news-a-pochi-giorni-dal-debutto/#comments Tue, 28 Oct 2008 18:14:05 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=691 Mancano pochissimi giorni al debutto di Robin Hood, il musical che vede il grande Manuel Frattini nei panni del leggendario eroe che ruba ai ricchi per dare ai poveri. Sarà in scena per la prima volta al Teatro dell’Aquila di Fermo il prossimo 8 novembre. E poi il via con un lunghissimo tour in tutta Italia, che toccherà moltissime città, tra cui Firenze, Trieste, Bologna, Napoli, Milano, Roma e Genova. Al fianco di Manuel Frattini, reduce dai due anni di trionfo di Peter Pan, nei panni di Marian troviamo Valeria Monetti, lanciata dalla trasmissione Amici di Maria De Filippi e interprete anche di Sette Spose per sette fratelli. Dirige Christian Ginepro, con le coreografie di Fabrizio Angelini. Le musiche sono di Beppe Dati.
Intanto, grazie alla collaborazione della Nausica srl, sono riuscita ad avere qualche ghiotta anticipazione:

Il 30 ottobre alle ore 9.45 i protagonisti di Robin Hood saranno ospiti del programma UnoMattina su RAI1.
Mentre domenica ci sarà la replica su SAT2000, canale 801 di SKY, dello special su Robin Hood, con backstage interviste e quant’altro.

A breve sarà attivo il sito ufficiale dello spettacolo www.robinhoodmusical.it

Nel frattempo, potrete trovare tutte le date sull’ Official Myspace del Musical:

www.myspace.com/robinhoodmusicalofficialspace

Per chiudere in bellezza eccovi il video promozionale dello spettacolo: