Lo spettacolo si intitola Festa di famiglia e debutta in Prima Nazionale Assoluta il 5 ottobre al Teatro India. Protagoniste Manuela Mandracchia (Premio UBU come migliore attrice giovane proprio per Questa sera si recita a soggetto per la regia di Massimo Castri), Alvia Reale, Sandra Toffolatti, Mariàngeles Torres. La regia è delle stesse Mandracchia, Reale, Toffolatti, Torres.
Si prospetta un allestimento molto interessante.

Chi ha occasione di vederlo mi sappia dire, sono curiosissima.

Clicca qui per vedere il link diretto sullo spettacolo del Teatro India.

Essere una teatro-maniaca e girovagare sul web può far scoprire notizie interessanti. Vi ricordate della versione di Essere o non essere che Letizia Compatangelo ha tratto dal soggetto originale di Melchior Lengyel? Diretta da Antonio Calenda, è andata in scena la scorsa stagione con l’inedita coppia Pambieri-Mazzucato sulle orme di Lombard e Benny. Lubitsch aveva tratto il suo capolavoro Vogliamo vivere! (in originale era comunque To be or not to be -- 1942) proprio dal testo di Lengyel. Che diede origine al remake dell’83 di Mel Brooks.

Testo originale, film, remake del fim e versione teatrale italiana da Lengyel. Ebbene esiste anche un’edizione teatrale di Nick Whitby tratta dal film di Lubitsch. Debuttò a Broadway prodotta dal Manhattan Theatre Club nel 2008. La regia era di Casey Nicholaw e gli interpreti Peter Benson, David Rasche, Peter Maloney e Jan Maxwell. Con mia sorpresa ho letto che l’11 settembre debutterà al Teatro Alcázar di Madrid la versione spagnola della commedia di Whitby, prodotta dal Teatro Meridional. La traduzione è di Julio Salvatierra e la regia è di Álvaro Lavín. Ser o no ser è interpretato da alcuni dei migliori attori della scena spagnola come Amparo Larrañaga, José Luis Gil (tra l’altro ottimo doppiatore di Hugh Grant, Woody Harrelson e Patrick Swayze) e Carlos Chamarro.

Dimenticavo, ennesima chiccca: sapevate che esiste anche un adattamento radio-dramma di To Be or Not to Be, prodotto dallo Screen Guild Theatre nel ‘43, con William Powell e Diana Lewis?

Intanto godetevi Mel Brooks che rappa sulle note di To be or not to be. Puro umorismo nero, Brooks style:

Dice Pierre: Je n’aime pas dire du mal des gens, mais effectivement elle est gentille. (Non mi piace parlare male della gente ma in effetti è molto gentile)

“C’est là que je me rends compte que malheureusement je vous ai beaucoup moins bien réussi que le porc…” (”Mi rendo conto che sfortunatamente siete riuscita molto meno bene del maiale -- in riferimento al ritratto che ha fatto e regalato a Thérèse”)
Dice Thérèse: “…les homosexuels sont des gens comme les autres [...] ils sont souvent très fins, voir cultivés, regardez donc Marcel Proust”. (”Gli omosessuali sono persone come le altre [...] sono spesso molto fini, colte, pensi a Marcel Proust”.)
“Moi j’ai presque terminé mes gants pour mes petits lépreux de Jakarta. Je trouve ça complètement inutile, c’est tout la Croix-Rouge ça, ils me demandent de faire des gants à trois doigts. Dites, vous ne croyez pas que j’aurais plus vite fait de faire des moufles?” (”Ho quasi finito i miei guanti per i piccoli lebbrosi di Giakarta. Lo trovo completamante inutile, è la Croce Rossa che mi chiede di fare dei guanti a tre dita. Dica, non crede che farei prima a fare delle muffole?”)

Le Père Noël est une ordure fu portata in scena la prima volta allo Splendid nell’ottobre del 1979. Divenne poi un film diretto da Jean-Marie Poiré nel 1982, ben presto diventato di culto con numerosi passaggi televisivi. Da noi si ricorda una messa in scena di Claudio Insegno, decisamente passata sotto silenzio. Peccato davvero. Anche perché il gruppo dello Splendid ha dato vita ad alcuni dei maggiori successi teatrali e cinematografici francesi degli ultimi anni come Amours, coquillages et crustacés (al cinema diede origine all’esilarante trilogia de Les Bronzés, diretta da Patrice Leconte) e ha messo in evidenza il talento di Josiane Balasko, autrice, attrice, regista, sceneggiatrice, scrittrice e costumista di cui basterà citare i successi teatrali di Nuit d’ivresse, L’ex femme de ma vie e il recentissimo Tout le monde aime Juliette (che ha presentato lo scorso inverno sempre allo Splendid).
Ecco a mio modesto parere due dei migliori momenti di Le Père Noël est une ordure:
Thérèse importunata al telefono dal maniaco sessuale:

Thérèse che regala a un gilet a Pierre. Che prima lo scambia per uno straccio e poi lo giudica perfetto per andare a buttare la spazzatura:

Pippo Delbono

Da segnalare l’ultimo appuntamento della rassegna Serate d’onore nel Chiostro di San Martino di Bologna, domani martedì 4 agosto, ore 21.30. Pippo Delbono, autore-attore-regista, noto per la sua ricerca poetica nell’ambito di situazioni sociali di emarginazione, presenta Racconti di giugno, una sorta di diario di bordo, in cui l’attore-autore si confessa attraverso cronache e lampi di memoria, tra avventure teatrali e vita vissuta.
Un’introspezione sul senso nascosto delle relazioni, sul lato dei desideri non espressi ma mostrati, sulla curiosità per gli altri, il filo rosso degli invaghimenti, la coscienza di una bellezza senza confini nelle storie, l’ardore non solo etico nelle scene della vita e nelle scene del teatro, l’estasi delle cose che ti perdono e che gli altri non ti perdonano, quel qualcosa di se stesso mai detto forse perché mai chiesto.

Un appuntamento da non perdere che è anche un perfetto prologo alla presenza di Pippo Delbono al prossimo Festival di Locarno (5-15 agosto) dove l’artista italiano presenterà alcuni inediti e l’insieme delle sue opere cinematografiche.

Per informazioni: www.teatrosanmartino.it

Prevendita su www.vivaticket.it e dal Lun-Ven h 17/19 presso il Chiostro di San Martino
In caso di pioggia tutti gli eventi previsti nel Chiostro di terranno all’interno del Teatro San Martino

La prima foto ufficiale dei pupazzi di Avenue Q in Italia

Vi avevo già parlato del folle musical Avenue Q. Ecco finalmente la foto ufficiale dei protagonisti della produzione italiana che sarà in scena a partire dal prossimo ottobre. I pupazzi sono disegnati da Arturo Brachetti, la direzione musicale è di Cinzia Pennesi e la traduzione e la regia sono di Stefano Genovese.
Le clip su YouTube di Avenue Q hanno registrato oltre 10 milioni di visualizzazioni. Avenue Q è uno spettacolo unico che ha per protagonisti dei pupazzi fatti vivere da attori che, recitando accanto a loro, ne completano le intenzioni, le espressioni e l’energia. E’ di fatto uno tra i musical più interessanti e innovativi degli ultimi anni. Lo spettacolo ha debuttato off-Broadway nel marzo del 2003, a luglio dello stesso anno si è trasferito a Broadway dove ha avuto un successo incredibile, generando altre versioni a Londra e in vari paesi del mondo; ha vinto vari premi tra cui 3 Tony Awards come miglior musical, miglior soggetto originale e migliori musiche originali.
Un’avvertenza dalla produzione: attenzione ai bambini! In scena pupazzi anche completamente nudi!
Per maggiori informazioni comunque andate su www.avenueq.it

Il Matrimonio - Foto di Natalia Panina

Vorrei dedicare questo post a tutti quelli che conoscono  Cechov per sentito dire e Gogol per via dei Gogol Bordello. Sveglia! Non si può sapere tutto di Banana Yoshimoto e non aver mai letto Le tre sorelle o Il cappotto.  Fortemente barricati dietro alla comune opinione secondo cui “la letteratura russa è pesante”, molti lettori non hanno coscienza di quello che si perdono. Storie che farebbero la fortuna di qualunque sceneggiatore in crisi creativa, non solo perché appassionanti, ma anche perché riflettono comportamenti umani universali.

Potreste continuare così, facendovi del male, parafrasando un Nanni Moretti d’annata. Altrimenti approfittare della super-rassegna in scena a Milano, al Piccolo Teatro  – i cui cartelloni passati, peraltro, testimoniano una lunga storia d’amore con il teatro russo. Dal 27 settembre al 1 ottobre una full immersion in tre spettacoli da Gogol, di cui si festeggiano i 200 anni dalla nascita, a Cechov.

Sabato 27 e domenica 28 settembre, il Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo porta in scena un classico di Nikolaij Gogol, Il matrimonio. Le tragi-comiche vicende di una coppia studiata a tavolino, che convola a nozze per convenzione sociale, perché, per dirla in modo aggiornato, si deve sistemare, non è poi così lontana da noi. O no? Il regista, Valery Fokin, annuncia un allestimento molto attento alla messa in luce del conflitto tra la libertà individuale e le manovre matrimoniali.

Martedì 30 settembre e mercoledì 1 ottobre, per la sua prima visita sulle scene del Piccolo di Milano, il Maly Teatr di Mosca, tra le più prestigiose istituzioni di Russia, ci introduce a due atti unici di  Anton Cechov: Una domanda di matrimonio e L’orso. Nel primo, l’autore getta il suo sguardo ironico e disilluso sulle rocambolesche manovre di un padre per maritare la figlia a un ricco proprietario terriero. Nel secondo, si concentra sulla storia di una vedova non così inconsolabile. Equivoci, duelli, contese e slanci passionali. Che volete di più?

Una postilla finale. Gli appuntamenti al Piccolo sono in lingua originale con sovratitoli. Personalmente trovo che Gogol e Cechov valgano ampiamente un piccolo sforzo di lettura.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza)
27 e 28 settembre 2008
Il matrimonio
di Nikolaij Gogol
regia Valery Fokin
scene e costumi Alexandr Borovsky
musica Leonid Desyatnikov, direttore musicale Ivan Blagoder
luci Damir Ismagilov
con (in ordine di locandina) Natalia Panina, Kira Kreilis-Petrova, Maria Kuznetsova, Igor Volkov, Dmitry Lysenkov, Pavel Yurinov, Andrey Matykov, Valentin Zakharov, Yulia Sokolova, Arkady Volgin, Kirill Menshchikov, Ivan Parshin, Galina Yegorova
Produzione Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo
Tournée patrocinata dal Ministero della Cultura della Federazione Russa

30 settembre e 1 ottobre 2008
Una domanda di matrimonio – L’orso
di Anton Cechov
regia Vitalij Ivanov
Produzione Maly Teatr Mosca

Orari:
sabato 27 settembre, ore 19.30
domenica 28 settembre, ore 16
martedì 30 settembre, ore 19.30
mercoledì 1 ottobre  ore 20.30

Per informazioni:
www.piccoloteatro.org