Lo spettacolo a lunga tenitura o, per dirla all’anglosassone il “long running show” è ancora una realtà in via di sviluppo in Italia. Certo, titoli come “La Bella e la Bestia” o “Mamma mia!”, che possono vantare mesi di permanenza a Roma e Milano sono un’ottima premessa, ma siamo ancora lontani dai trionfi ultra-decennali di Broadway o del West-End de “il Fantasma dell’Opera” o “Cats”.

Se però una strada si può percorrere, è proprio quella del bus di “Priscilla, La Regina del Deserto, il musical”, l’acclamato show australiano, che dopo i trionfi di Sidney, Londra, Toronto e New York, ha debuttato lo scorso 14 Dicembre a Milano, al Teatro Ciak Webank.it, ribattezzato per l’occasione Priscilla Palace. La produzione è del MAS (Music, Arts & Show).

Il punto di forza dello spettacolo, tratto dal film “Le avventure di Priscilla la Regina del Deserto” (1994) diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving, risiede nella sapiente carrellata di cultura camp, che spazia dalla musica ai costumi, ma soprattutto nell’avventura “on the road” delle tre drag queens Tick (Mitzi), Bernadette  e Adam (Felicia), in viaggio da Sidney attraverso il deserto australiano fino ad Alice Springs per portare in scena il loro spettacolo.

La bizzarra vicenda è divertente, frizzante e senza dubbio contagiosa e liberatoria. Le battute caustiche e a raffica soprattutto di Bernadette (l’unica drag transessuale, che sembra una versione più anziana della Agrado di “Tutto su mia madre”) irresistibili.

La colonna sonora è trascinante e infatti il pubblico della prima ha partecipato, con tanto di boa di struzzo fucsia al collo (offerto all’ingresso), cantando le 25 hits, che spaziano da Donna Summer, Cindy Lauper, Madonna, ma anche commentando e incitando le battute dei protagonisti. “Rocky Horror” docet e l’audience participation è molto più che dietro l’angolo.

Un plauso particolare va poi ai costumi premio Oscar di Tim Chappel e Lizzy Gardiner, più di 450 (con oltre 60 parrucche, 150 paia di scarpe per un totale di 261 cambi), che sono una vera e propria goduria kitsch e al bus Priscilla, illuminato da centinaia di led. Peccato che, per un inconveniente tecnico, la scena in cui Adam-Felicia canta “Sempre libera” da “La Traviata” non si sia svolta sulla gigantesca e leggendaria scarpa argentata.

Eccellente il cast diretto da Simon Phillips, con una nota di merito per Simone Leonardi- Bernadette (eccezionale Din Don in “La Bella e la Bestia”) e Loredana Fadda, una delle Divas, (ottima Giglio Tigrato in “Peter Pan” e Oz in “We will rock you”). Il più sottotono è Antonello Angiolillo (reduce da “La Bella e la Bestia”), decisamente poco convinto nel ruolo di Tick, mentre si destreggia bene, tra soprattutto tra canto e ballo, Mirko Ranù-Adam (messosi in luce in “Flashdance”).

Un’unica pecca tutta italiana: la prima del 14 dicembre è iniziata con un’ora di ritardo, a causa di spettatori poco puntuali o sparpagliati in piedi in ogni angolo del teatro. Che però hanno rimediato, almeno in parte, con una trascinante audience participation finale.

Ecco una mini gallery tratta dallo spettacolo originale:

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Hugh Jackman

Navigando su www.theatermania.com ho trovato una notizia che è sicuramente musica per il pubblico femminile. Daniel Craig e Hugh Jackman insieme a Broadway nella nuova commedia americana A Steady Rain. I due saranno due detective amici per la pelle, coinvolti in una serie di fatti strazianti che cambieranno per sempre le loro vite. Debutteranno allo Schoenfeld Theatre il 29 settembre (con un’anteprima il 10) e saranno in cartellone fino al 6 dicembre.

Per saperne di più e avere aggiornamenti qui trovate il link diretto sullo spettacolo di Theatermania

Oppure è già online il sito ufficiale dello spettacolo

http://www.asteadyrainonbroadway.com/

Essere una teatro-maniaca e girovagare sul web può far scoprire notizie interessanti. Vi ricordate della versione di Essere o non essere che Letizia Compatangelo ha tratto dal soggetto originale di Melchior Lengyel? Diretta da Antonio Calenda, è andata in scena la scorsa stagione con l’inedita coppia Pambieri-Mazzucato sulle orme di Lombard e Benny. Lubitsch aveva tratto il suo capolavoro Vogliamo vivere! (in originale era comunque To be or not to be -- 1942) proprio dal testo di Lengyel. Che diede origine al remake dell’83 di Mel Brooks.

Testo originale, film, remake del fim e versione teatrale italiana da Lengyel. Ebbene esiste anche un’edizione teatrale di Nick Whitby tratta dal film di Lubitsch. Debuttò a Broadway prodotta dal Manhattan Theatre Club nel 2008. La regia era di Casey Nicholaw e gli interpreti Peter Benson, David Rasche, Peter Maloney e Jan Maxwell. Con mia sorpresa ho letto che l’11 settembre debutterà al Teatro Alcázar di Madrid la versione spagnola della commedia di Whitby, prodotta dal Teatro Meridional. La traduzione è di Julio Salvatierra e la regia è di Álvaro Lavín. Ser o no ser è interpretato da alcuni dei migliori attori della scena spagnola come Amparo Larrañaga, José Luis Gil (tra l’altro ottimo doppiatore di Hugh Grant, Woody Harrelson e Patrick Swayze) e Carlos Chamarro.

Dimenticavo, ennesima chiccca: sapevate che esiste anche un adattamento radio-dramma di To Be or Not to Be, prodotto dallo Screen Guild Theatre nel ‘43, con William Powell e Diana Lewis?

Intanto godetevi Mel Brooks che rappa sulle note di To be or not to be. Puro umorismo nero, Brooks style:

Guardate intanto questo video:

Il grande Marlon tra l’altro lo aveva già portato a Broadway il 3 dicembre 1947 sempre per la regia di Elia Kazan, con Jessica Tandy nel ruolo di Blanche DuBois.

E come non citare la versione italiana del 1949 dell’Eliseo di  Roma, con la regia di Luchino Visconti? C’erano Rina Morelli, Vittorio Gassmann, Vivi Gioi e Marcello Mastroianni.
In tema di citazioni, personalmente ho una predilezione per un film che mi commuove sempre ogni volta che lo riguardo: Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar. Come penso saprete, la storia è incentrata su una madre che perde tragicamente il figlio adolescente e ha come tema portante la messa in scena di Un tram che si chiama desiderio, in cui Marisa Paredes ha il ruolo di Blanche. E in effetti tutto il lungometraggio del regista spagnolo, proprio come il dramma di Williams  elabora attraverso dei personaggi ineguagliabili il divario tra desideri e  apparenza.
Perché, come dice il transessuale Agrado, ovvero la mitica Antonia San Juan, nel suo celebre monologo “una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma”…una è più autentica quanto più assomiglia a quella che ha sognato di essere.
Ve lo riporto nella versione originale spagnola, inimitabile:

La prima foto ufficiale dei pupazzi di Avenue Q in Italia

Vi avevo già parlato del folle musical Avenue Q. Ecco finalmente la foto ufficiale dei protagonisti della produzione italiana che sarà in scena a partire dal prossimo ottobre. I pupazzi sono disegnati da Arturo Brachetti, la direzione musicale è di Cinzia Pennesi e la traduzione e la regia sono di Stefano Genovese.
Le clip su YouTube di Avenue Q hanno registrato oltre 10 milioni di visualizzazioni. Avenue Q è uno spettacolo unico che ha per protagonisti dei pupazzi fatti vivere da attori che, recitando accanto a loro, ne completano le intenzioni, le espressioni e l’energia. E’ di fatto uno tra i musical più interessanti e innovativi degli ultimi anni. Lo spettacolo ha debuttato off-Broadway nel marzo del 2003, a luglio dello stesso anno si è trasferito a Broadway dove ha avuto un successo incredibile, generando altre versioni a Londra e in vari paesi del mondo; ha vinto vari premi tra cui 3 Tony Awards come miglior musical, miglior soggetto originale e migliori musiche originali.
Un’avvertenza dalla produzione: attenzione ai bambini! In scena pupazzi anche completamente nudi!
Per maggiori informazioni comunque andate su www.avenueq.it

L'ingresso del Teatro Nazionale come sarà dopo la ristrutturazione

Venti milioni di euro. Questo il costo della ristrutturazione del Teatro Nazionale, ultimo nato di Stage Entertainment, colosso olandese che produce musical su modello Broadway, recitati e cantati nelle lingue dei paesi europei. Dopo il fiorire di teatri Stage in Olanda, Germania, Francia, Spagna, Russia, Gran Bretagna, Stati Uniti è ora la volta dell’Italia. E’ Joop Van Der Ende, patron della Stage a presentare l’iniziativa, con un contributo video trasmesso durante la conferenza stampa, che si è svolta proprio nel cantiere del Nazionale, lo scorso 3 aprile: “L’Italia è un paese di grandi talenti, ma in effetti mancava un grande teatro dedicato ai musical. Stage ha così investito in un progetto a lungo termine, per creare un teatro dotato di ogni comfort, che nasce dall’unione dei creativi internazionali con artisti e manager italiani”.
Un teatro dal design essenziale che vivrà soprattutto del suo pubblico, come spiega Piero Lissoni, l’architetto incaricato del progetto. “Superate le mille difficoltà di una costruzione centenaria, quasi labirintica e completamente sorda, siamo intervenuti su diversi aspetti. Quindi ampliamento della torre scenica e del palco, ricollocazione di 1500 posti (100 in più di prima), progettazione acustica raffinata e visibilità eccellente, sistema di condizionamento e raffreddamento”. L’interno del teatro si presenterà così, vale a dire una suggestiva distesa di poltroncine blu intervallata da tocchi di verde.

Debutto in grande stile il prossimo 2 ottobre con il musical Disney La bella e la bestia (attualmente in scena a Barcellona e a Mosca), con le bellissime musiche del premio Oscar Alan Menken nella traduzione curata da Franco Travaglio e interpreti ancora tutti da scoprire.
“La volontà è quella di dare vita a un family entertainment – spiega Barbara Salabé, Amministratore Delegato di Stage Italia – avvolgendo il pubblico con spettacolarità e orchestra dal vivo”.
Ancora nulla è trapelato sul prezzo dei biglietti, ma la Salabé ipotizza un costo simile a quello del Teatro degli Arcimboldi. Otto repliche settimanali e la doppia domenicale, con l’opzione di concerti o eventi il lunedì, tradizionale giorno off. E la storica statua dell’ingegner Rota, fondatore del Teatro Nazionale? “Ritornerà al suo posto nella lobby del Teatro – assicura la Stage.

Ecco le foto che ho scattato all’apertura pubblica del cantiere.

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A giugno il Nazionale  sarà terminato e a luglio saranno completati anche i lavori del parcheggio di Piazza Piemonte

Per informazioni:

www.stage-entertainment.it

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