La prima cosa che ho fatto dopo aver visto “Il Mercante di Venezia”, diretto da Luca Ronconi, è stato correre a rileggermi il Daiches, il testo oracolo di letteratura inglese, che ho letteralmente consumato ai tempi dell’università.

Per capire cosa può avermi spinto a tanto, dopo ben tre ore e quarantacinque di spettacolo, vi racconterò tutto con ordine.

Atto Primo, Venezia in esterno. Su un palcoscenico nudo, ridipinto di bianco, cupo ed essenziale, fioriscono qua e là bilance di ogni forma e dimensione, pesi e misure. Ecco i personaggi, che si muovono come in una misteriosa funzione, seguendo uno strano codice interpretativo: Antonio, il ricco mercante (Riccardo Bini), che espone il suo male di vivere con un atteggiamento affettato, Bassanio (Ivan Alovisio), che declama con esagerata veeemeza il suo amore nei confronti della bella Porzia, Lorenzo (Andrea Luini), che dà voce al testo con toni completamente discordanti, ostentando risate improvvise spesso fuori luogo.

Finalmente arriva in scena Fausto Russo Alesi, (Shylock) che con poche battute reinventate in un Italiano vagamente medio-orientale, fagocita la cerebralità degli attori con una recitazione istintiva, cinica ed emozionante.

Poche le concezioni fiabesche quando si passa al mondo incantato di Belmonte, tranne qualche fogliolina qua sull’ennesima altissima bilancia. Unica concessione gli scrigni in cui incappano i pretendenti di Porzia e che sono leggermente più consoni a un mondo di fiaba.

Per il resto, confesso che l’interpretazione critica di Ronconi mi ha lasciato sconcertata. Il caro David Daiches non aveva mai accennato al legame omosessuale tra Antonio e Bassanio e tra Lorenzo e Graziano, ai disinvolti costumi sessuali di Gessica (con Silvia Pernarella “en travesti”, con tanto di reggicalze a vista), all’atteggiamento da virago di Porzia (che Elena Ghiaurov costringe a inumane modulazioni di voce), a quello cupo di Nerissa (una Bruna Rossi incredibilmente dark).

Al di là della personale visione di Luca Ronconi del capolavoro di Shakespeare, non sarebbe stato più innovativo vedere semplicemente la bellezza di questa commedia romantica che si fonda su inossidabili elementi drammatici, come la vicenda della libbra di carne chiesta in penale da Shylock ad Antonio, la fuga di Gessica o la solitudine senza tempo di Shylock?

Osservando l’atteggiamento della scolaresca presente alla replica a cui ho assistito, la scelta registica di Ronconi difficilmente creerà dei futuri appassionati di teatro.

Certo, io mi sono innamorata del teatro dopo aver visto con la scuola “La Tempesta” diretta da Giorgio Strehler, con Giulia Lazzarini e Tino Carraro. Ma non tutti possono avere questa fortuna.

Intanto godetevi un grande Fausto Russo Alesi nel monologo di Shylock:

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Riccardo Bini, Francesca Ciocchetti, Pierluigi Corallo, Melania Giglio e Bruna Rossi

E’ difficile giudicare uno spettacolo di cui si è anticipato tanto prima del debutto. Soprattutto sul suo autore, il drammaturgo francese prematuramente scomparso, Jean-Luc Lagarce, nuova scoperta di Ronconi che lo ha consacrato al successo con I Pretendenti.

Giusto la fine del mondo, in scena al Piccolo Teatro fino al 9 aprile, dà modo di apprezzare una regia impeccabile e asciutta, stilisticamente perfetta e davvero un’ottima prova di un collaudato gruppo di attori. Un allestimento a cui non ci si può che arrendere. Ma davanti al quale ci si annoia senza rimedio. Ronconi avverte che si tratta di un testo che pretende l’ascolto. Impresa impossibile per una pièce criptica, scritta da un autore che non nutre interesse per la comprensione del pubblico. Parole frammentarie, frasi irrisolte, balbettii continui formano una sorta di partitura teatrale lunga e ripetitiva che allontana irrimediabilmente l’attenzione. Quindici interminabili quadri in cui Louis, uno scrittore morente, cerca di confrontarsi con i suoi familiari che ha abbandonato anni prima e rivelare loro il suo destino. Incontri-scontri con la madre, la sorella Suzanne, il fratello Antoine e la cognata Catherine. Un dialogo tra sordi dove chi parla non riceve risposta o a cui è replicato in modo incomprensibile. Non è certo la disarticolazione del linguaggio a sconcertare. La potenza espressiva di Finale di Partita di Beckett è un esempio lampante. Né il realismo alienante. Ibsen, Strindberg, ma soprattutto O’Neill, insegnano. Il problema è che Giusto la fine del mondo non colpisce l’intelletto e neppure il cuore. La colpa non è certo della regia filologicamente corretta di Ronconi e nemmeno di un grande cast, in cui spiccano Pierluigi Corallo (un appassionato e intenso Antoine) e Francesca Ciocchetti (che tratteggia la grottesca figura di Catherine, gaffeuse suo malgrado). Ma di un testo che non ha motivo d’essere in scena. Può esistere solo nella mente di Jean-Luc Lagarce.

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Bruna Rossi, Pierluigi Corallo, Francesca Ciocchetti, Melania Giglio, Riccardo Bini - Foto Attilio Marasco

Giusto la fine del mondo è il secondo testo di Jean-Luc Lagarce che andrà in scena quest’anno ed è già molto atteso. A febbraio si è avuto un assaggio con I pretendenti, ora è la volta di Giusto la fine del mondo, con la regia di Luca Ronconi e la traduzione di Franco Quadri, che debutterà il prossimo 28  marzo in prima nazionale al Piccolo Teatro Studio.

Troppo poco ancora si sa in Italia di questo autore-attore-regista francese, morto di Aids nel 1995 a soli 38 anni. Restano venticinque pièces, racconti, saggi, una sceneggiatura, un libretto d’opera e un diario dei suoi ultimi anni. Tradotto in una dozzina di lingue, Lagarce è tra i drammaturghi più rappresentati in Francia. Ovunque è oggetto di studio e approfondimenti.
Lagarce scrisse Giusto la fine del mondo prima di sapere di essere sieropositivo. La pièce non è mai stata rappresentata in Italia e poco in Francia.
La trama è una non-trama. Un giovane scrittore omosessuale, che sa di dover morire entro un anno, torna a casa, dopo una lunga assenza. Ritrova la madre, una donna forte, ma apparentemente indifferente, Antoine, il fratello che non è riuscito a lasciare la famiglia, Suzanne, la sorella, che ha vissuto nel mito di Louis e ora lo ritrova diverso da come lo aveva immaginato e la cognata Catherine, una donna limitata e incline alle gaffes. Dopo una giornata (una domenica immaginata o raccontata, poiché Lagarce non rivela se è pre o post-mortem), Louis se ne andrà senza aver rivelato nulla. “Dai personaggi – spiega Ronconi – emerge una corrente di amore-non amore, una tensione affettiva, creata dal particolare linguaggio spezzato di Lagarce”. Una complessità verbale che ha sconcertato gli stessi francesi e che svela la semplicità assoluta di sentimenti comuni e profondi. “Così profondi – prosegue il regista – che i personaggi non riescono a enunciarli, evidenziando così lo iato insanabile tra il pensiero e linguaggio”. C’è chi si rifugia nel silenzio, come Louis, oppure chi evoca l’abisso del quotidiano in una serie di passaggi e pseudo-monolghi frammentati. “E’ una sorta di letteratura drammaturgica che ha le sue radici in Beckett e sarà sicuramente un’esperienza nuova per il pubblico”.

Interessanti le reazioni degli attori. Il protagonista, Riccardo Bini, confessa di aver vissuto il testo come una sorta di mistero medioevale. Melania Giglio (Suzanne) paragona il suo incontro con Lagarce a quello con Edward Bond. “Ho cambiato modo di recitare dopo aver fatto Atti di guerra: una trilogia di Bond, con la regia di Luca Ronconi. Dopo Giusto la fine del mondo per me ci sarà sempre un prima e dopo Lagarce”. “Se si cerca di ragionare sul testo di Lagarce – spiega Pierluigi Corallo (Antoine),  si perde in partenza. Bisogna arrendersi all’idea che il filo del testo si perde e si ritrova solo in corsa”.
Imprevisti di scena a parte. “Ci siamo talmente immersi nel testo – ironizza Melania Giglio – che ora ci ritroviamo a chiacchierare al bar usando il linguaggio di Lagarce”.

Piccolo Teatro Studio, via Rivoli 6 (M2 Lanza) – dal 28 marzo al 9 aprile 2009

Giusto la fine del mondo di Jean-Luc Lagarce
traduzione Franco Quadri
regia Luca Ronconi
impianto scenografico a cura di Marco Rossi
costumi Margherita Baldoni
luci Claudio De Pace
Con Riccardo Bini (Louis),Melania Giglio (Suzanne), Pierluigi Corallo (Antoine), Francesca Ciocchetti (Catherine), Bruna Rossi (la madre)

Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

Orari: martedì e sabato ore 19.30; mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30; domenica ore 16. Lunedì riposo.
Domenica 29 marzo, ore 21.
Durata: 2 ore e 15’

Per informazioni e prenotazioni:
www.piccoloteatro.org