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“Un ispettore in casa Birling”: poco pathos in un thriller dalle ottime premesse

isabella — Sun, 18 Oct 2009 16:03:00 +0000

Devo ammettere che mi aspettavo molto da “Un ispettore in casa Birling”, il dramma di John Boynton Priestley, diretto da Giancarlo Sepe, con Paolo Ferrari e Andrea Giordana. Gli ingredienti allettanti c’erano tutti, il thriller cinico dal gusto retrò, l’allestimento surreale di un ottimo regista e la presenza di due grandi interpreti.
Purtroppo la vicenda di un misterioso ispettote che mette in crisi le certezze dei danarosi Birling nell’Inghilterra snob del 1912 non mi ha emozionato più di tanto. Una bellissima e sfortunata ragazza si è uccisa e tutta la famiglia Birling sembra essere colpevole di questo terribile gesto. Ma è tutto vero? O è una metafora dell’ingiustizia? Onestamente lo spettacolo non mi ha permesso di capirlo. Un splendido carillon con costumi, luci e scene sfavillanti che non decolla e annoia anche un tantino.
La recitazione di gran parte del cast, che immagino sia volutamente sopra le righe, allontana il pubblico dal pathos della storia e quello che rimane è solo un bellissimo affresco, in cui l’unico a emergere è il bravo Paolo Ferrari, a cui l’understatement sembra andare molto più a genio.
A costo di sembrare impopolare, pongo poi un quesito amletico: ci voleva davvero quella che è stata definita “la più grande star albanese” (la bella Loredana Gjeci, nel doppio ruolo di Edna la cameriera e della ragazza morente) per una parte che prevede sì e no tre battute?

Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 1 novembre.

Folgorata dai Tap Dogs!

isabella — Wed, 19 Aug 2009 13:50:01 +0000

Ricordo di aver visto i Tap Dogs al Teatro Smeraldo nel maggio del ‘98. Fu amore a prima vista. Ero stata trascinata a vederli da un’amica e nutrivo una certa diffidenza da “purista” nei confronti di questi rivoluzionari tap dancers australiani. Ero pur sempre stata cresciuta a pane e Fred Astaire, Gene Kelly e Donald O’Connor. A sorpresa, la classe e la tecnica dei grandi del passato permeava tutto lo spettacolo dei Tap Dogs, ma la novità era un’altra: musiche, scenografie, costumi al servizio di un tip tap post-industriale, acrobatico e potentissimo. Al suono di claquettes montate su anfibi, look rock e aggressivo da men at work, sei aitanti giovanotti deliziavano il pubblico (soprattutto femminile, posso confermarlo) con coreografie atletiche su piattaforme mobili o su spazi ben poco inclini all’equilibrio, al suono di ritmi coinvolgenti, tra il rock e l’afro-cubano. Folgorata dai Tap Dogs, con gli anni mi sono documentata: ho scoperto che sono stati fondati dal ballerino e coreografo australiano Dein Perry, coadiuvato dal regista Nigel Triffitt e dal compositore Andrew Wilkie e che il loro primo show debuttò nel 1995 al Sydney Theatre Festival. In Europa si sono rivelati con il Festival di Edimburgo del ‘95 e da allora hanno conuistato i teatri mondiali, vincendo premi come l’Olivier Award nel ‘96, il Pegaso al Festival di Spoleto e l’Obie Award (il premio dell’off Broadway) a New York. C’è anche da dire che una compagine di mille Tap Dogs ha danzato alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sydney del 2000. La compagnia miete tuttora successi mondiali ed è attivissima. In Italia mancano dal 2007. Io putrtroppo non sono più riuscita a rivederli da quel lontano 1998…a quando un’altra tournée da noi?

Guardate intanto questo video:

Le Père Noël est une ordure e il gruppo dello Splendid

isabella — Mon, 17 Aug 2009 09:39:38 +0000

Le Père Noël est une ordure è un mio pallino. Trattasi di commedia francese del 1979 completamente folle e politically uncorrect. Altro che Sacha Baron Coen e il suo Borat. Un concentrato di cattiveria esilarante scritto da un gruppo di autori-attori eccezionali, fondatori negli anni ‘70 del collettivo del caffé-teatro pargino Splendid. Alla vigilia di Natale si incrociano i destini di un gruppo di casi umani più o meno consapevoli: Thérèse (Anémone) e Pierre (Thierry Lhermitte), due volontari di S.O.S. Détresse amitié (il nostro telefono amico), il loro vicino di casa iugoslavo M. Preskovic (Bruno Moynot) che cerca di convincerli ad assaggiare delle terribili specialità culinarie, come il “doubitchou” di Sofia (”roulé à la main sous les aisselles” ovvero “arrotolato a mano sotto le ascelle”), il travestito in crisi sentimentale Katia (Christian Clavier), la caustica Madame Musquin (Josiane Balasko presente solo nella versione cinematografica), Josette (Marie-Anne Chazel), una freak idiota e incinta, perseguitata da Félix, il fidanzato violento travestito da Babbo Natale. E un maniaco sessuale telefonico interpretato da Michel Blanc. Impossibile raccontare la trama, che è un fuoco di fila di battute e situazioni al limite del cinismo. Vi riporto solo qualche battuta che basterà a darvi un’idea:

Dice Pierre: Je n’aime pas dire du mal des gens, mais effectivement elle est gentille. (Non mi piace parlare male della gente ma in effetti è molto gentile)

“C’est là que je me rends compte que malheureusement je vous ai beaucoup moins bien réussi que le porc…” (”Mi rendo conto che sfortunatamente siete riuscita molto meno bene del maiale -- in riferimento al ritratto che ha fatto e regalato a Thérèse”)
Dice Thérèse: “…les homosexuels sont des gens comme les autres [...] ils sont souvent très fins, voir cultivés, regardez donc Marcel Proust”. (”Gli omosessuali sono persone come le altre [...] sono spesso molto fini, colte, pensi a Marcel Proust”.)
“Moi j’ai presque terminé mes gants pour mes petits lépreux de Jakarta. Je trouve ça complètement inutile, c’est tout la Croix-Rouge ça, ils me demandent de faire des gants à trois doigts. Dites, vous ne croyez pas que j’aurais plus vite fait de faire des moufles?” (”Ho quasi finito i miei guanti per i piccoli lebbrosi di Giakarta. Lo trovo completamante inutile, è la Croce Rossa che mi chiede di fare dei guanti a tre dita. Dica, non crede che farei prima a fare delle muffole?”)

Le Père Noël est une ordure fu portata in scena la prima volta allo Splendid nell’ottobre del 1979. Divenne poi un film diretto da Jean-Marie Poiré nel 1982, ben presto diventato di culto con numerosi passaggi televisivi. Da noi si ricorda una messa in scena di Claudio Insegno, decisamente passata sotto silenzio. Peccato davvero. Anche perché il gruppo dello Splendid ha dato vita ad alcuni dei maggiori successi teatrali e cinematografici francesi degli ultimi anni come Amours, coquillages et crustacés (al cinema diede origine all’esilarante trilogia de Les Bronzés, diretta da Patrice Leconte) e ha messo in evidenza il talento di Josiane Balasko, autrice, attrice, regista, sceneggiatrice, scrittrice e costumista di cui basterà citare i successi teatrali di Nuit d’ivresse, L’ex femme de ma vie e il recentissimo Tout le monde aime Juliette (che ha presentato lo scorso inverno sempre allo Splendid).
Ecco a mio modesto parere due dei migliori momenti di Le Père Noël est une ordure:
Thérèse importunata al telefono dal maniaco sessuale:

Thérèse che regala a un gilet a Pierre. Che prima lo scambia per uno straccio e poi lo giudica perfetto per andare a buttare la spazzatura:

Risate di cuore con Cechov

isabella — Fri, 03 Oct 2008 16:16:53 +0000

Da sinistra: O.G. Zhevakina e G.V. Podgorodinskij, interpreti di Una domanda di matrimonio

Ridere a crepapelle con due lavori giovanili di Cechov? Non c’è di che stupirsi se a metterli in scena è la compagnia del Maly Teatr di Mosca, culla creativa del grande Lev Dodin. Per la prima volta a Milano, nell’ambito del Festival del Teatro d’Europa, il 30 settembre e l’1 ottobre, il Maly Teatr ha portato al Piccolo Teatro due divertenti atti unici del geniale scrittore russo: Una domanda di matrimonio e L’orso.

Una domanda di matrimonio si apre come un romanzo rosa classico nel più suggestivo degli scenari: la campagna russa. In realtà si rivelerà proprio un’esilarante riflessione sull’ipocrisia e la decandenza della nobiltà terriera di fine ‘800. Un ricco possidente si reca al cospetto del burbero vicino di tenuta per chiedere la mano della figlia. Peccato che dopo poche battute, il pretendente si riveli decisamente attempato e poco aitante, in preda a mille ipocondrie e palpitazioni. E per nulla portato al matrimonio. Soprattutto con la fanciulla prescelta. Il corteggiamento tra di due sfocia infatti in un furioso litigio per futili motivi – per dirla alla maniera odierna – con urla, svenimenti da entrambe le parti e persino il coinvolgimento del frastornatissimo futuro suocero. Sposarsi però è un male necessario per l’epoca – ma non lo è anche oggi? Per i due si apre quindi un obbligato epilogo da infelici e scontenti.

Ne L’orso, assistiamo alle lamentazioni di una vedova inconsolabile, che vive isolata da tutti per il suo dolore. Un debitore del marito le si presenta inaspettamente in casa e le sconvolge la vita. L’uomo è infatti un orso, insopportabile, beone, rissoso, misogino, ma alla fine, dopo un violento duello non solo verbale, tra i due scoppierà un amore appassionato. L’orso è un lavoro decisamente più buffonesco ed è naturale che, dopo le prime battute, le risate diventino più scontate, anche perché la regia di Vitalij Ivanov si fa più statica rispetto alla prima pièce di Cechov. Ma in effetti il testo non prevede grandi alternative registiche, giocato com’è sul paradosso e, in questo caso, sull’eccezionale bravura degli attori. Una recitazione quella della compagnia del Maly Teatr che trovo godibilissima, con una peculiarità e ricchezza espressiva che è tipica dell’animo russo. Da notare anche gli splendidi costumi e le scene dal gusto liberty. Ma da notare soprattutto le risate sincere del pubblico alla serata del debutto. Un reazione che magari molti non si aspetterebbero per un testo di Cechov in lingua originale con i sovratitoli. Ma questa è la forza del teatro.

Melomania all’emiliana

isabella — Sun, 28 Sep 2008 19:33:14 +0000

Mi è sempre piaciuto l’approccio tipicamente emiliano nei confronti dell’opera lirica. Un atteggiamento sanguigno e popolare, come popolare è il melodramma. Un patrimonio culturale a cui attingere senza soggezione e soprattutto senza snobismi. Un esempio lampante in questo senso è l’edizione 2008 del Festival dedicato a Giuseppe Verdi, che si svolgerà a Parma e nelle terre del Maestro, dall’1 al 28 ottobre. Opere, concerti, eventi e mostre per celebrare la nascita del grande compositore, nato a Roncole di Busseto il 10 ottobre 1813. Al Teatro Regio di Parma via libera quindi a Giovanna d’Arco, Rigoletto, Il corsaro, Nabucco, con interpreti del calibro di Svetla Vassileva, Irina Lungu, Renato Bruson e Leo Nucci. E poi i concerti in Auditorium, con ospiti come il grande Quartetto Arditti e l’Ex Novo Ensemble. Senza contare la quarantottesima edizione del Concorso internazionale Voci Verdiane, che si terrà il 10 ottobre al Teatro Verdi di Busseto. Questo e molto altro in ambito strettamente musicale.
Personalmente poi amo alcune iniziative collaterali. Che dire di Imparolopera? Un viaggio per i più piccoli alla scoperta del melodramma, che quest’anno coinvolgerà anche i bimbi in età prescolare. Lo scopo è mettere in scena una particolare rivisitazione del Rigoletto, con tanto di pupazzi e marionette. E poi laboratori didattici, per capire come si produce un’opera lirica e il concorso Tu lo conosci Verdi? per alunni della quinta elementare della provincia di Parma. Tra le mostre colpisce Un Castello per la Regina – Renata Tebaldi, un affettuoso omaggio alla grande cantante con oggetti, abiti e preziosi da lei indossati in scena. Verdi a suon di bande e un allettante A Tavola con Verdi. Un modo per rivivere l’antico piacere di assaporare le portate tra una romanza e l’altra. Una melomania tutta emiliana.

Programma completo Festival Verdi 2008

Per informazioni: