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23-24-25 giugno: le giornate clou del Premio Hystrio

isabella — Mon, 20 Jun 2011 10:05:31 +0000

Teatranti milanesi e non segnatevi queste date: 23-24-25 giugno. Come ogni anno, torna il consueto appuntamento con il Premio Hystrio, organizzato dall’omonima rivista di teatro e giunto ormai al ventunesimo anno di età. La rassegna si svolgerà, per il secondo anno consecutivo, nello splendido Teatro Elfo Puccini.

Ma la vera novità di quest’anno è la formula. Infatti, come ha spiegato entusiasta la direttrice del Premio e della rivista Hystrio Claudia Cannella, alla conferenza stampa di presentazione dello scorso 16 giugno, “il Premio, grazie anche al sostegno di Fondazione Cariplo, si è trasformato in un piccolo Festival, dedicato alla creatività giovanile nel mondo teatrale”.

Ai due concorsi già esistenti (Premio Hystrio alla vocazione per attori under 30 e Premio Hystrio-Occhi di Scena per fotografi under 35) si affianca il nuovo Premio Hystrio-Scritture a Corte, nato dall’incontro con la Fondazione Teatro Piemonte Europa e dedicato ai linguaggi del corpo.

Dopo le intense pre-selezioni tra Roma e Milano che si concluderanno il 22 giugno, il clou del Premio Hystrio si articolerà in diversi appuntamenti: il 23 giugno la presentazione del libro “La creazione impaziente. Il teatro di prosa di Pier Luigi Pizzi” di Pierfrancesco Giannangeli. Il 24 giugno un incontro sul Festival Inequilibrio 2011, la performance di Arianna Scommegna (premio Hystrio all’interpretazione di quest’anno) in “Cleopatràs” di Testori e la lettura scenica di “Babele” di Ana Candida de Carvalho, testo vincitore del Premio Hystrio-Scritture di Scena_35.

E naturalmente la cerimonia di premiazione del Premio, una vera serata spettacolo che avrà luogo il 25 giugno alle ore 21.

Da notare anche l’importante appuntamentpo con la mostra fotografica dei finalisti del Premio Hystrio-Occhi di Scena.

Tra i premiati di quest’anno è doveroso citare, oltre ad Arianna Scommegna, anima della Compagnia ATIR e che vedete ritratta nella foto, il Premio Hystrio-Provincia di Milano alla memoria di Sisto Dalla Palma e Franco Quadri, alla regia a Fabrizio Arcuri, alla drammaturgia a Mariangela Gualtieri e il Premio Hystrio Teatro a Corte a Aureélia Thierrée, artista a tutto campo figlia di Victoria Chaplin e in scena dall’età di 3 anni con il “nouveau cirque“ dei genitori.

Face à face con il teatro francese

isabella — Tue, 25 Jan 2011 17:59:59 +0000

Avviso a tutti gli appassionati di teatro francese. Torna infatti per il quinto anno Face à Face – Parole di Francia, la rassegna che che porta in sui palchi italiani il meglio della drammaturgia francese contemporanea grazie all’eccellenza del teatro nostrano.

Dal 27 gennaio al 23 giugno 2011 città come Milano, Roma, Bologna, Napoli, Palermo, Cosenza, Lecce, Catania, Bari, Forlì, Firenze, Noto e Torino faranno i conti con cifre impressionanti in ambito teatrale: 40 spettacoli, 25 tra teatri e festival italiani, un centinaio di artisti per oltre 30 testi scritti da circa trenta diversi autori francesi.

A Milano grandi appuntamenti tra Piccolo Teatro, Teatro Litta, Accademia dei Filodrammatici e Teatro I.

Il primo sarà, proprio a Teatro I, con lo spettacolo “Incendi” (27 gennaio –13 febbraio), uno dei testi più rappresentativi del canadese Wajdi Mouawad. Dal suo testo è stato tratto il film dal titolo “La donna che canta” ora in uscita in Italia. La pièce il destino di una donna, Nawal, intrappolata in un conflitto che non ha scelto e che, per ritrovare il figlio percorre gli orrori delle guerre. Renzo Martinelli dirige Federica Fracassi,Walter Leonardi, Francesco Meola, Valentina Picello, Libero Stelluti.

Da notare che da giugno a dicembre 2011 ritorna anche la rassegna speculare in Francia, Face à face parole d’Italia per scene di Francia, che, promossa dall’Istituto Italiano di cultura inFrancia, si svolgerà in collaborazione con i maggiori teatri di Parigi e della Francia.

Avviso a tutti gli appassionati di teatro francese. Torna infatti per il quinto anno Face à Face – Parole di Francia per scene d’Italia, la rassegna – promossa dall’Ambasciata francese in Italia – che porta in sui palchi italiani il meglio della drammaturgia francese contemporanea in accoppiata con dei nomi più illustri del teatro nostrano.

A Milano grandi appuntamenti tra Piccolo Teatro, Teatro Litta, Accademia dei Filodrammatici e Teatro i.

La prima tappa sarà proprio Teatro i, con lo spettacolo “Incendi” (27 gennaio –13 febbraio), uno dei testi più noti del canadese Wajdi Mouawad, da cui è stato tratto il film dal titolo “La donna che canta”, ora in uscita in Italia.

La pièce narra il destino di una donna, Nawal, che, per ritrovare il figlio percorre gli orrori delle guerre. Renzo Martinelli dirige Federica Fracassi, Walter Leonardi, Francesco Meola, Valentina Picello, Libero Stelluti.

Da notare che, da giugno a dicembre 2011, ritorna anche la rassegna speculare in Francia, Face à face parole d’Italia per scene di Francia, che, promossa dall’Istituto Italiano di cultura in Francia, si svolgerà in collaborazione con i maggiori teatri di Parigi e della Francia.

Nicoletta Mantovani ha un debole per Avenue Q

isabella — Fri, 11 Sep 2009 16:07:02 +0000

Il nome di Nicoletta Mantovani è inevitabilmente associato alla musica,
non solo per il matrimonio con il compianto Luciano Pavarotti , ma anche perché non perde occasione per testimoniare la sua passione per quest’arte. E’ stata infatti già produttrice di festival e musical (uno su tutti il bellissimo Rent)
E nel corso della conferenza stampa di presentazione della stagione del Teatro delle Celebrazioni di Bologna,
dove ha presenziato come Assessore alla Promozione Culturale e alle Politiche Giovanili, ha rilasciato una sorprendente dichiarazione di simpatia per la produzione italiana di Avenue Q – Via della Sfiga, che apre la stagione delle Celebrazioni il 16 ottobre.
Cito testualmente il Resto del Carlino del 9 settembre scorso:
“Confesso – ha raccontato ieri Nicoletta Mantovani – che avrei voluto portare io in Italia, e magari, qui alle Celebrazioni, Avenue Q, lo straordinario musical che dopo il debutto del 2003 ha sbaragliato Broadway. Ma poi, con la nomina di assessore ho dovuto rinunciare, sarebbe stato conflitto di interessi. Sono felice di poterlo vedere lo stesso a Bologna”.
Davvero una bella dimostrazione di passione per la musica e di spontaneità. Non trovate?

Folgorata dai Tap Dogs!

isabella — Wed, 19 Aug 2009 13:50:01 +0000

Ricordo di aver visto i Tap Dogs al Teatro Smeraldo nel maggio del ‘98. Fu amore a prima vista. Ero stata trascinata a vederli da un’amica e nutrivo una certa diffidenza da “purista” nei confronti di questi rivoluzionari tap dancers australiani. Ero pur sempre stata cresciuta a pane e Fred Astaire, Gene Kelly e Donald O’Connor. A sorpresa, la classe e la tecnica dei grandi del passato permeava tutto lo spettacolo dei Tap Dogs, ma la novità era un’altra: musiche, scenografie, costumi al servizio di un tip tap post-industriale, acrobatico e potentissimo. Al suono di claquettes montate su anfibi, look rock e aggressivo da men at work, sei aitanti giovanotti deliziavano il pubblico (soprattutto femminile, posso confermarlo) con coreografie atletiche su piattaforme mobili o su spazi ben poco inclini all’equilibrio, al suono di ritmi coinvolgenti, tra il rock e l’afro-cubano. Folgorata dai Tap Dogs, con gli anni mi sono documentata: ho scoperto che sono stati fondati dal ballerino e coreografo australiano Dein Perry, coadiuvato dal regista Nigel Triffitt e dal compositore Andrew Wilkie e che il loro primo show debuttò nel 1995 al Sydney Theatre Festival. In Europa si sono rivelati con il Festival di Edimburgo del ‘95 e da allora hanno conuistato i teatri mondiali, vincendo premi come l’Olivier Award nel ‘96, il Pegaso al Festival di Spoleto e l’Obie Award (il premio dell’off Broadway) a New York. C’è anche da dire che una compagine di mille Tap Dogs ha danzato alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sydney del 2000. La compagnia miete tuttora successi mondiali ed è attivissima. In Italia mancano dal 2007. Io putrtroppo non sono più riuscita a rivederli da quel lontano 1998…a quando un’altra tournée da noi?

Guardate intanto questo video:

11 settembre 2009: Songacross, jam session a sorpresa agli Arcimboldi

isabella — Thu, 23 Jul 2009 19:19:56 +0000

Caterina Caselli- Foto di Guido Harari

Il festival di produzioni originali MusicAcross – la Musica si muove !, fortemente voluto da Massimo Zanello, Assessore alle Culture Identità, e Autonomie della Regione Lombardia e dal direttore artistico Caterina Caselli Sugar, è ormai giunto alla seconda edizione. Sull’onda del successo riscosso è ora tempo di un piacevole e sorprendente nuovo appuntamento. Forte della collaborazione con il Festival MITO, iniziata lo scorso anno, ecco un evento programmato per la fine dell’estate, ma che è già stato annunciato lo scorso 15 luglio al Teatro dal Verme. Si tratta di SONGACROSS – canzoni in prestito, ovvero Una prestigiosa Band per una notte di fine estate. Undici artisti che, l’11 settembre, si incontreranno, si sfideranno, si provocheranno, reinterpretando le canzoni di ognuno o alcuni brani celebri in una forma completamente nuova sul palco del Teatro degli Arcimboldi. Una sorta di jam session extra-lusso, che vedrà impegnati artisti come Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, Manuel Agnelli degli Afterhours, Samuele Bersani, Malika Ayane, Paola Cortellesi, Cesare Picco, Ferruccio Spinetti, Daniele Di Gregorio, Flavio Boltro e gli Gnu Quartet. Anima del Festval, il cantautore Pacifico che oltre a essere sul palco in veste inconsueta, è anche produttore artistico della manifestazione. Caterina Caselli, infallibile talent scout e occhio attento alle esigenze musicali giovanili, parla con entusiasmo contagioso della sua nuova “creatura”: “Con Pacifico abbiamo pensato di mettere insieme tanti fuochi creativi in modo “sportivo” – un po’ come accade nel jazz -. Si creeranno dei momenti di unione tra persone di estrazioni musicali diverse. Non vi deluderemo, anzi vi stupiremo!”. Gli fa eco Manuel Agnelli: “Sarà una manifestazione importante, un’occasione per ridefinire la musica popolare come cultura e soprattutto per uscire dagli schemi”. Direi un’ottima premessa.
Da notare anche che l’incasso di questo quarto appuntamento di MusicAcross sarà interamente devoluto all’Orchestra Sinfonica Abruzzese.

La musica dei grandi cantautori sotto il cielo di Parma

isabella — Sun, 12 Jul 2009 21:13:43 +0000

Nel panorama dei mille festival estivi, prosegue Sotto il Cielo di Parma, la variegata rassegna di musica e danza organizzata dall’assessorato alla Cultura del Comune di Parma e realizzata dal Teatro Regio di Parma, con la collaborazione di Arci Parma/Caos Organizzazione Spettacoli e Promo Music.
All’insegna delle grandi voci, dei classici dei più grandi cantautori italiani e dell’energia della musica balcanica i prossimi appuntamenti in cartellone nel teatro all’aperto.
Antonella Ruggiero presenta giovedì 16 luglio in Sacrarmonia uno stimolante percorso a zig-zag tra le culture e gli idiomi originari di mondi lontanissimi.
Dopo aver trascorso l’ultimo anno a suonare nelle piazze più importanti d’Italia, Antonello Venditti torna nel cortile della Pilotta venerdì 17 luglio con musiche dal suo nuovo album antologico “Le donne”, che unisce sonorità del passato ai successi più attuali degli ultimi anni.
Claudio Baglioni in tour a Parma domenica 19 luglio dopo il successo del suo ultimo album live: QPGA 2008. QPGA è anche il nome che Baglioni dato al suo primo libro (pubblicato da Mondadori) che è già alla terza ristampa in pochi mesi.
Alkohol è il nuovo progetto di Goran Bregovic. Bregovic descrive così il concerto in programma mercoledì 22 luglio: «Alkohol è diviso in due parti: la prima, RAKIJA, come la bevanda alcolica nazionale serba, il brandy alla prugna, quello che si beve anche quando sotto il caldo torrido, si mangia carne e crauti acerbi, si ascolta musica e si beve ancora; lo Champagne potrebbe accompagnare le atmosfere più soffuse della seconda parte. Due modi diversi di godersi la vita».
Godiamoci questa gustosa proposta estiva allora.

Parma, Cortile della Pilotta
giovedì 16, venerdì 17, domenica 19, mercoledì 22 luglio 2009, ore 21.30

Per info su programma e biglietti:
www.teatroregioparma.org

Ventun’anni di Differenti Sensazioni

isabella — Thu, 11 Sep 2008 14:39:06 +0000

Siete pronti a partecipare a un’abbuffata di teatro, danza, musica e arti visive? Allora il Festival Differenti Sensazioni, che si svolge a Biella dal 13 al 20 settembre, fa davvero per voi. Anche se si tratta del primo e più longevo Festival piemontese dedicato alle arti contemporanee dello spettacolo, Differenti Sensazioni non dimostra i suoi ventun’anni e brilla per scelte davvero interessanti. Trovo particolarmente azzeccata la scelta della location, la Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva di Stalker Teatro, ovvero le due sale dell’ex Lanificio Pria, adatte ad accogliere più spettacoli in contemporanea. Infatti si tratterà di una vera e propria indigestione di eventi artistici e spettacoli (senza dubbio la migliore delle indigestioni che vi possa capitare) con tre, quattro appuntamenti con compagnie locali, nazionali e internazionali. Quest’anno sono in arrivo artisti provenienti da Napoli, Verona, Bergamo, Trento, Roma, Rimini, Torino, Polonia, Olanda e Repubblica Ceca. Forse anche per i miei trascorsi Rocky Horror (per capire, date un occhio a La Blogger è di scena), giudico geniale la consuetudine del Festival di fare incursioni anche nel centro città, a contatto diretto con spettatori occasionali. In questo caso non si può certo dire che il teatro e l’arte siano lontani dal grande pubblico.

Programma del Festival 2008

INFO

residenza arte transitiva
stalker teatro | associazione caos
www.stalkerteatro.net