La prima cosa che ho fatto dopo aver visto “Il Mercante di Venezia”, diretto da Luca Ronconi, è stato correre a rileggermi il Daiches, il testo oracolo di letteratura inglese, che ho letteralmente consumato ai tempi dell’università.

Per capire cosa può avermi spinto a tanto, dopo ben tre ore e quarantacinque di spettacolo, vi racconterò tutto con ordine.

Atto Primo, Venezia in esterno. Su un palcoscenico nudo, ridipinto di bianco, cupo ed essenziale, fioriscono qua e là bilance di ogni forma e dimensione, pesi e misure. Ecco i personaggi, che si muovono come in una misteriosa funzione, seguendo uno strano codice interpretativo: Antonio, il ricco mercante (Riccardo Bini), che espone il suo male di vivere con un atteggiamento affettato, Bassanio (Ivan Alovisio), che declama con esagerata veeemeza il suo amore nei confronti della bella Porzia, Lorenzo (Andrea Luini), che dà voce al testo con toni completamente discordanti, ostentando risate improvvise spesso fuori luogo.

Finalmente arriva in scena Fausto Russo Alesi, (Shylock) che con poche battute reinventate in un Italiano vagamente medio-orientale, fagocita la cerebralità degli attori con una recitazione istintiva, cinica ed emozionante.

Poche le concezioni fiabesche quando si passa al mondo incantato di Belmonte, tranne qualche fogliolina qua sull’ennesima altissima bilancia. Unica concessione gli scrigni in cui incappano i pretendenti di Porzia e che sono leggermente più consoni a un mondo di fiaba.

Per il resto, confesso che l’interpretazione critica di Ronconi mi ha lasciato sconcertata. Il caro David Daiches non aveva mai accennato al legame omosessuale tra Antonio e Bassanio e tra Lorenzo e Graziano, ai disinvolti costumi sessuali di Gessica (con Silvia Pernarella “en travesti”, con tanto di reggicalze a vista), all’atteggiamento da virago di Porzia (che Elena Ghiaurov costringe a inumane modulazioni di voce), a quello cupo di Nerissa (una Bruna Rossi incredibilmente dark).

Al di là della personale visione di Luca Ronconi del capolavoro di Shakespeare, non sarebbe stato più innovativo vedere semplicemente la bellezza di questa commedia romantica che si fonda su inossidabili elementi drammatici, come la vicenda della libbra di carne chiesta in penale da Shylock ad Antonio, la fuga di Gessica o la solitudine senza tempo di Shylock?

Osservando l’atteggiamento della scolaresca presente alla replica a cui ho assistito, la scelta registica di Ronconi difficilmente creerà dei futuri appassionati di teatro.

Certo, io mi sono innamorata del teatro dopo aver visto con la scuola “La Tempesta” diretta da Giorgio Strehler, con Giulia Lazzarini e Tino Carraro. Ma non tutti possono avere questa fortuna.

Intanto godetevi un grande Fausto Russo Alesi nel monologo di Shylock:

]]> http://www.tophat.it/2010/01/26/il-mercante-atipico-di-luca-ronconi-con-un-grande-fausto-russo-alesi/feed/ 0 http://www.tophat.it/2009/12/02/lo-shylock-giovane-di-luca-ronconi/ http://www.tophat.it/2009/12/02/lo-shylock-giovane-di-luca-ronconi/#comments Wed, 02 Dec 2009 15:06:57 +0000 isabella http://www.tophat.it/?p=2812 Uno Shylock giovane come Fausto Russo Alesi, attore feticcio di Serena Sinigaglia e classe 1973, forse non lo si era ancora visto. “Se l’attore è giusto per il personaggio -- ha dichiarato Luca Ronconi alla presentazione del suo “Mercante di Venezia” in scena al Piccolo Teatro dal 9 dicembre -- l’età non conta. Se si pensa che ho portato on scena Tre sorelle con tre attrici sessantenni…”

Una storia d’amore di lunga data quella del grande regista con “Il Mercante”, allestito ventanni fa con la Comédie-Française. “Mi sembrava giunto il momento di illuminare alcune zone del testo che possono sembrare oscure”. Oscuro e ambiguo in effetti “Il Mercante può sembrarlo. E’ stato tacciato di anti-semitismo, ma anche di contaminare con troppa disinvoltura l’amore con l’interesse personale. Tutti i personaggi, da Bassanio a Lorenzo, sono infatti accecati dall’oro. Per non parlare del famoso contratto della libbra di carne. Per restare in tema Margherita Palli ha concepito una scenografia dove la bilancia è il segno dominante. Un particolare che mi incuriosisce davvero molto. D’altronde gli allestimenti di Ronconi riservano semrpe molte sorprese. Vi saprò dire presto!

Intanto godetevi il monologo di Shylock del grande Al Pacino, doppiato da Giancarlo Giannini, nella pellicola omonima:

Una nuova esplorazione shakespeariana per Luca Ronconi, dopo il successo del bellissimo “Sogno di una notte di mezza estate” della scorsa stagione.
Si tratta de “Il Mercante di venezia”, un un testo ambiguo, crudele, “nero” e intrigante, di cui ricordo la splendida versione cinematografica con un grande Al Pacino – Shylock, doppiato da un Giancarlo Giannini in stato di grazia.

Lo spettacolo di Ronconi debutterà in prima nazionale assoluta il prossimo 9 dicembre al Piccolo Teatro di Milano.
Tra gli interpreti principali Giorgio Ginex (Il Doge di Venezia / Tubal) Riccardo Bini(Antonio),Ivan Alovisio(Bassanio) ed Elena Ghiaurov (Porzia).

Per divagare ancora: ma ve lo ricordate Giorgio Ginex, attore dalla solida preparazione teatrale e ora attivo anche in RTL 102.5, nella soap “Vivere”? Era il dottor Giacomo Falcon, il marito fedifrago di Emilia De Carolis alias Mavi Felli. Una storia certamente non di spessore shakespeariano, ma che per anni ha tenuto incollati al video milioni di telespettatori.
Vi segnalo che “Il Mercante di venezia”, in scena al Piccolo Teatro Strehler fino al 23 dicembre, prevede una seconda tranche di repliche nel 2010, dal 7 al 31 gennaio.

Piccolo Teatro Strehler, largo Greppi (M2 Lanza)
dal 9 al 23 dicembre 2009 e dal 7 al 31 gennaio 2010
Il mercante di Venezia
di William Shakespeare, traduzione Agostino Lombardo e Sergio Perosa
regia Luca Ronconi

Foto di Marcello Norberth

Orari:  martedì e sabato ore 19.30, mercoledì, giovedì e venerdì ore 20, domenica ore 16. Lunedì riposo. Martedì 15 dicembre, mercoledì 13 e 20 gennaio solo ore 15.

Luca Ronconi foto di Attilio Marasco

La stagione del Piccolo Teatro 2009-2010 2009-2010 si preannuncia più grandiosa che mai, sia in termini di scelta di spettacoli sia sul fronte degli eventi veri e propri. Sette nuove produzioni, cinque titoli di repertorio, diciannove ospitalità italiane e diciannove internazionali. La data più importante corrisponde con la riapertura di quel gioiello che è lo storico Piccolo Teatro Grassi di via Rovello. Data che coinciderà con una triste e significativa ricorrenza: il 12 dicembre 2009, ovvero i quarant’anni dalla tragedia di Piazza Fontana. Il Teatro Grassi si mostrerà in tutto il suo splendore, dando accesso ai milanesi al suo meraviglioso chiostro rinascimentale. “Mettendo mano a ciò che Grassi e Strehler – precisa Sergio Escobar, direttore del Piccolo Teatro – chiedevano già nel’64, un adeguamento della sede storica”. La stagione vera e propria del Grassi inizia però il 28 gennaio, con Pene d’amore perdute nell’allestimento del Maly Teatr di San Pietroburgo, per la regia di Lev Dodin e prosegue con una stagione tutta incentrata ai grandi artisti internazionali: il Macbeth visto da Declan Donnellan (20-24 aprile), John Turturro che rilegge Calvino con Italian Folktales (9-14 febbraio) e Donna Rosita nubile da Garcia Lorca diretto da Lluis Pascual (14 maggio-6 giugno). Da notare che Pascual porterà allo Studio, dal 5 al 15 novembre, un altro Garcia Lorca, La Casa di Bernarda Alba.
La stagione del Piccolo Teatro è così fitta che non potrei certamente condensarla in un post. Sicuramente mi incuriosisce molto la ripresa di Ronconi del lavoro su Shakespeare, iniziata con lo splendido Sogno di una notte di mezz’estate (per chi l’avesse perso, si potrà rivedere dal 5 al 21 marzo) e che proseguirà con Il Mercante di Venezia (al Teatro Strehler dal 7 al 31 gennaio). Interessante la riproposta di un cast di giovani attori. Sarà un magnifico azzardo scenografico proprio come Il Sogno? Sicuramente non il solito Shakespeare di routine, non è nello stile di Ronconi.
Sul fronte della drammaturgia contemporanea, dopo Lagarce, Ronconi si butta sullo svedese, Lars Lorén, autore notissimo all’estero, ma quasi sconosciuto in Italia. Due le commedie proposte al Teatro Studio: Dettagli (dall’8 febbraio al 2 marzo) e 20 novembre (dal 5 al 28 febbraio), con Fausto Russo Alesi, nella doppia veste di interprete e regista.
Continua poi la rassegna di Teatro scienza con Darwin… Tra le nuvole (21 novembre-6 dicembre al Teatro Studio) e Alice (28 gennaio-28 febbraio); nelle ospitalità spicca Edipo Re con Franco Branciaroli diretto da Antonio Calenda (allo Strehler dal 13 al 30 aprile), L’anima buona del Sezuan di Brecht del Teatro Stabile di Genova, con una duplice Mariangela Melato diretta da Bruni-De Capitani (allo Strehler dal 2 al 21 febbraio), Il birraio di Preston  di Andrea Camilleri (allo Strehler dal 20 ottobre al 15 novembre), Dario Fo e Franca Rame nel dittico Ambrosius e All’improvvisa (dal 6 al 10 ottobre e dall’8 all’11 ottobre). E poi la produzione del Piccolo incentrata su Roberto Saviano e il suo monologo La bellezza e l’inferno diretto da Serena Sinigaglia (dal 6 all’8 ottobre allo studio e dal 16 al 20 febbraio al Grassi).

Dichiarazione del direttore del Piccolo Teatro di Milano, Sergio Escobar, a proposito dell’esclusione dell’industria dello spettacolo dai provvedimenti anticrisi del Ministro Tremonti

Si è svolta stamattina a Barcellona la conferenza stampa di presentazione di “Sogno di una notte di mezza estate”, regia di Luca Ronconi, al Festival Grec, uno degli eventi culturali più attesi e significativi della scena europea, dedicato quest’anno all’Italia, con la presenza di importanti istituzioni teatrali e di danza del nostro Paese. Nello stesso giorno il Piccolo Teatro riscuote un successo al di là di ogni aspettativa al Setagaya Public Theatre di Tokyo con l’ “Arlecchino” e si prepara, a fine luglio, a portare al Lincoln Center di New York la “Trilogia della villeggiatura” di Goldoni, con la regia di Toni Servillo. La cultura italiana è protagonista sulle pagine delle testate internazionali e per una volta contende spazio alle cronache rosa e ai pettegolezzi sulla vita politica del nostro Paese.

Al giornalista di El Periódico che gli chiedeva quale ruolo il governo italiano riconosca oggi alla cultura, il direttore del Piccolo Teatro, Sergio Escobar, ha dovuto rispondere:

“È una domanda a cui è difficile dare una risposta coerente, perché incoerente è la politica. Mentre il Ministro della Cultura, Sandro Bondi, dichiara che se l’Italia non può essere considerata una superpotenza militare né una superpotenza politica, è senza dubbio però una superpotenza culturale, il suo collega di governo, il Ministro del Tesoro, Giulio Tremonti, continua a tagliargli l’erba sotto i piedi, falcidiando gli investimenti proprio in questo settore.

Ci sono forse due governi? Ma allora chi governa davvero?

Non si dica che siamo alle solite, all’accattonaggio per il FUS (Fondo Unico per lo Spettacolo). L’esclusione dai provvedimenti anticrisi fa toccare il fondo dell’assurdo dal momento che la cultura rende competitivo un Paese e forma e dà lavoro a tantissimi giovani con un’altissima professionalità. Dovrebbe, quindi, essere, come lo stesso Bondi sostiene, contraddetto nei fatti da Tremonti, uno degli strumenti privilegiati per combattere la crisi. Certo è che a pagare le conseguenze di questo comportamento contraddittorio è il nostro Paese, il rispetto e la credibilità di cui gode all’estero. Dobbiamo continuare a cercare di convincere un Ministro che viene smentito da un altro? Di fronte a due governi, unica deve essere la risposta del mondo dello spettacolo con una dura e vera vertenza, lasciando da parte i corporativismi di settore”.

Riccardo Bini, Francesca Ciocchetti, Pierluigi Corallo, Melania Giglio e Bruna Rossi

E’ difficile giudicare uno spettacolo di cui si è anticipato tanto prima del debutto. Soprattutto sul suo autore, il drammaturgo francese prematuramente scomparso, Jean-Luc Lagarce, nuova scoperta di Ronconi che lo ha consacrato al successo con I Pretendenti.

Giusto la fine del mondo, in scena al Piccolo Teatro fino al 9 aprile, dà modo di apprezzare una regia impeccabile e asciutta, stilisticamente perfetta e davvero un’ottima prova di un collaudato gruppo di attori. Un allestimento a cui non ci si può che arrendere. Ma davanti al quale ci si annoia senza rimedio. Ronconi avverte che si tratta di un testo che pretende l’ascolto. Impresa impossibile per una pièce criptica, scritta da un autore che non nutre interesse per la comprensione del pubblico. Parole frammentarie, frasi irrisolte, balbettii continui formano una sorta di partitura teatrale lunga e ripetitiva che allontana irrimediabilmente l’attenzione. Quindici interminabili quadri in cui Louis, uno scrittore morente, cerca di confrontarsi con i suoi familiari che ha abbandonato anni prima e rivelare loro il suo destino. Incontri-scontri con la madre, la sorella Suzanne, il fratello Antoine e la cognata Catherine. Un dialogo tra sordi dove chi parla non riceve risposta o a cui è replicato in modo incomprensibile. Non è certo la disarticolazione del linguaggio a sconcertare. La potenza espressiva di Finale di Partita di Beckett è un esempio lampante. Né il realismo alienante. Ibsen, Strindberg, ma soprattutto O’Neill, insegnano. Il problema è che Giusto la fine del mondo non colpisce l’intelletto e neppure il cuore. La colpa non è certo della regia filologicamente corretta di Ronconi e nemmeno di un grande cast, in cui spiccano Pierluigi Corallo (un appassionato e intenso Antoine) e Francesca Ciocchetti (che tratteggia la grottesca figura di Catherine, gaffeuse suo malgrado). Ma di un testo che non ha motivo d’essere in scena. Può esistere solo nella mente di Jean-Luc Lagarce.

[Show as slideshow]

Bruna Rossi, Pierluigi Corallo, Francesca Ciocchetti, Melania Giglio, Riccardo Bini - Foto Attilio Marasco

Giusto la fine del mondo è il secondo testo di Jean-Luc Lagarce che andrà in scena quest’anno ed è già molto atteso. A febbraio si è avuto un assaggio con I pretendenti, ora è la volta di Giusto la fine del mondo, con la regia di Luca Ronconi e la traduzione di Franco Quadri, che debutterà il prossimo 28  marzo in prima nazionale al Piccolo Teatro Studio.

Troppo poco ancora si sa in Italia di questo autore-attore-regista francese, morto di Aids nel 1995 a soli 38 anni. Restano venticinque pièces, racconti, saggi, una sceneggiatura, un libretto d’opera e un diario dei suoi ultimi anni. Tradotto in una dozzina di lingue, Lagarce è tra i drammaturghi più rappresentati in Francia. Ovunque è oggetto di studio e approfondimenti.
Lagarce scrisse Giusto la fine del mondo prima di sapere di essere sieropositivo. La pièce non è mai stata rappresentata in Italia e poco in Francia.
La trama è una non-trama. Un giovane scrittore omosessuale, che sa di dover morire entro un anno, torna a casa, dopo una lunga assenza. Ritrova la madre, una donna forte, ma apparentemente indifferente, Antoine, il fratello che non è riuscito a lasciare la famiglia, Suzanne, la sorella, che ha vissuto nel mito di Louis e ora lo ritrova diverso da come lo aveva immaginato e la cognata Catherine, una donna limitata e incline alle gaffes. Dopo una giornata (una domenica immaginata o raccontata, poiché Lagarce non rivela se è pre o post-mortem), Louis se ne andrà senza aver rivelato nulla. “Dai personaggi – spiega Ronconi – emerge una corrente di amore-non amore, una tensione affettiva, creata dal particolare linguaggio spezzato di Lagarce”. Una complessità verbale che ha sconcertato gli stessi francesi e che svela la semplicità assoluta di sentimenti comuni e profondi. “Così profondi – prosegue il regista – che i personaggi non riescono a enunciarli, evidenziando così lo iato insanabile tra il pensiero e linguaggio”. C’è chi si rifugia nel silenzio, come Louis, oppure chi evoca l’abisso del quotidiano in una serie di passaggi e pseudo-monolghi frammentati. “E’ una sorta di letteratura drammaturgica che ha le sue radici in Beckett e sarà sicuramente un’esperienza nuova per il pubblico”.

Interessanti le reazioni degli attori. Il protagonista, Riccardo Bini, confessa di aver vissuto il testo come una sorta di mistero medioevale. Melania Giglio (Suzanne) paragona il suo incontro con Lagarce a quello con Edward Bond. “Ho cambiato modo di recitare dopo aver fatto Atti di guerra: una trilogia di Bond, con la regia di Luca Ronconi. Dopo Giusto la fine del mondo per me ci sarà sempre un prima e dopo Lagarce”. “Se si cerca di ragionare sul testo di Lagarce – spiega Pierluigi Corallo (Antoine),  si perde in partenza. Bisogna arrendersi all’idea che il filo del testo si perde e si ritrova solo in corsa”.
Imprevisti di scena a parte. “Ci siamo talmente immersi nel testo – ironizza Melania Giglio – che ora ci ritroviamo a chiacchierare al bar usando il linguaggio di Lagarce”.

Piccolo Teatro Studio, via Rivoli 6 (M2 Lanza) – dal 28 marzo al 9 aprile 2009

Giusto la fine del mondo di Jean-Luc Lagarce
traduzione Franco Quadri
regia Luca Ronconi
impianto scenografico a cura di Marco Rossi
costumi Margherita Baldoni
luci Claudio De Pace
Con Riccardo Bini (Louis),Melania Giglio (Suzanne), Pierluigi Corallo (Antoine), Francesca Ciocchetti (Catherine), Bruna Rossi (la madre)

Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

Orari: martedì e sabato ore 19.30; mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30; domenica ore 16. Lunedì riposo.
Domenica 29 marzo, ore 21.
Durata: 2 ore e 15’

Per informazioni e prenotazioni:
www.piccoloteatro.org

Elena Ghiaurov (Titania) e Fausto Russo Alesi (Bottom) - Foto di Marcello Norberth

E’ l’avvenimento teatrale dell’anno e non potevo decisamente farmelo scappare. Il Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Luca Ronconi, merita più che un approfondimento. L’idea è vincente: mettere in scena una delle commedie più celebri di Shakespeare con una compagnia composta in prevalenza da giovani attori. Per lasciar vivere il testo nella sua originale freschezza, incentrato com’è su tre mondi paralleli, che si intersecano e si toccano, accomunati dalla mutevolezza e dal mistero dell’amore. La passione molto umana del re di Atene Teseo per la sua promessa Ippolita, di Lisandro e Demetrio , follemente innamorati di Ermia, di Elena, che ama invano Demetrio. Del magico mondo della foresta, popolato da fate, elfi e folletti, dove regna la coppia litigarella Oberon e Titania. E la passione sfrenata di un povero gruppo di artigiani, che si è messo in testa di allestire una commedia in occasione del matrimonio di Teseo e Ippolita. Tutto condito dall’inganno di un filtro magico ,che mischia le carte per poi ricomporrre tutti i sentimenti nel più naturale (o conveniente) equilibrio. Amore per l’amore, amore sensuale e amore per l’arte. Tre sentimenti sfrenati, che la regia avrebbe forse dovuto lasciare con più fiducia nelle mani di un eccezionale gruppo di giovani attori. Se, infatti, inizialmente, la mano di Ronconi prevale, soprattutto nei movimenti scenici un po’ meccanici e, in alcuni casi, nella recitazione troppo registica, dopo le prime scene, la compagnia prende possesso della commedia e lascia libero sfogo a una prova complessiva energica e coinvolgente. Ottimo tutto il cast, con una doverosa menzione per Fausto Russo Alesi (uno strepitoso Bottom), Elena Ghiaurov (che nel doppio ruolo di Ippolita/Titania  è molto più ironica e a suo agio nel ruolo della regina delle fate),  Pierluigi Corallo (uno spontaneo Demetrio), Elena (Melania Giglio) e Giovanni Crippa (Quince). Da citare anche i magnifici costumi gotico-punk del regno delle fate e i sensuali drappeggi di seta creati per Ippolita da Antonio Marras.  Il testo emerge poi in tutta la sua purezza grazie anche alla scenografia essenziale di Margherita Palli, con enormi lettere componibili illuminate dalla luci di  A.J. Weissbard, che si muovono sul palcoscenico a indicare i luoghi dell’azione. Ronconi ha detto di essersi ispirato all’epoca elisabettiana, quando in teatro si utilizzavano scritte al posto di scenografie. Direi che la scelta lo premia e avvolge di ulteriore mistero il testo. Stupenda la chiusa finale con Puck che pesca la luna da una notte magica e avvolgente.

Sognate allora con questo video:

Per vedere il Sogno di una notte di mezza estate al Piccolo Teatro siete in tempo fino al 23 novembre. Altrimenti dovrete aspettare la ripresa dello spettacolo dal 9 al 23 gennaio 2009.

Per informazioni:

www.piccoloteatro.org

Infinities - Foto di Marcello Norberth

E’ stata presentata ieri, alla Camera di Commercio di Milano, Teatro Scienza 2008, la rassegna, ospitata al Piccolo Teatro tra ottobre e novembre, che mira ad appassionare i giovani allo studio delle scienze attraverso il teatro. Un progetto che coinvolge le scuole, dalle elementari alle università, con lezioni, laboratori, incontri, spettacoli, un portale dedicato allo scambio di idee e un concorso online per diventare “Attori del Sapere”. Accattivante il logo della rassegna T alla S. Un Teatro elevato alla Scienza, che avrà il suo clou con una serie di incontri su Infinities,  il geniale spettacolo di Ronconi che esplora il concetto di infinito, Tracce del Teatro del Sole, che ricreerà in scena veri esperimenti scientifici e A disappearing Number di Simon McBurney, viaggio alla scoperta del misterioso matematico indiano Ramanujan.

Grandi nomi tra i presenti alla conferenza stampa: Marco Tronchetti Provera, presidente della Fondazione Silvio Tronchetti Provera, che collabora al progetto, Umberto Veronesi, che ne presiede il comitato scientifico e i rettori delle università milanesi (Politecnico, Statale, Bicocca). Veronesi ha fatto una considerazione che personalmente ho amato moltissimo : “Il Teatro è  il collante più importante tra arte e scienza. I valori della scienza sono gli stessi del teatro: ricerca della verità, funzione civilizzatrice e universalismo. Pensiamo soltanto ai Sei personaggi pirandelliani e capiremo perché”.
Comunque, al di là delle frasi di rito pronunciate da tutti sull’effettiva importanza dell’iniziativa, le parole che hanno echeggiato di più, oltre, ovviamente a teatro e scienza, sono state web, coinvolgimento, Internet, giovani. Un autentico godimento per le mie orecchie. Evidentemente sono passati anni luce da quando la gente storceva il naso nei confronti del tentativo di diffondere arte e cultura su Internet.  Propongo allora una nuova formula: perché non T elevato a Internet?

Informazioni
www.performingts.it
www.fondazionetronchetti.it
www.piccoloteatro.org

Per il programma completo e informazioni:

www.lombardiaspettacolo.com

]]> http://www.tophat.it/2008/10/08/la-festa-del-teatro-e-lo-spettro-dei-tagli/feed/ 0