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Le audizioni per il musical “Raffaello e la Leggenda della Fornarina”

isabella — Thu, 10 Feb 2011 15:31:07 +0000

Segnalo a cantanti e ballerini professionisti un’audizione il musical ”RAFFAELLO e la LEGGENDA della FORNARINA” che sarà presentato in anteprima al Teatro Argentina di Roma in versione concerto-show con Orchestra dal vivo.

Il libretto, le liriche e le musiche sono di Giancarlo Acquisti, la regia e le coreografie di Marcello Sindici, i contributi artistici di Alessandro Acquisti, la direzione musicale di Roberto Tucciarelli e Giovanni Maria Lori e i costumi di Simonetta Gregori.

Le audizioni si svolgeranno a Roma lunedì 28 febbraio al Teatro Ambra e a Milano lunedì 7 marzo al MAS.

Segnalo a cantanti e ballerini professionisti l’audizione il musical ”RAFFAELLO e la LEGGENDA della FORNARINA” che sarà presentato in anteprima il 3, 4 e 5 giugno al Teatro Argentina di Roma in versione concerto-show con Orchestra dal vivo.

Le audizioni si svolgeranno a Roma lunedì 28 febbraio al Teatro Ambra e a Milano lunedì 7 marzo al MAS

Per la prima audizione dei cantanti si richiedono due brani tratti da musical, uno in Inglese e uno in Italiano.

Per maggiori informazioni e prenotare scrivere a info@fornarinamusical.com inviando due foto (figura intera e primo piano).

In arrivo a Milano “Welcome to the machine”, lo show dedicato ai Pink Floyd

isabella — Wed, 21 Apr 2010 16:22:49 +0000

In arrivo a Milano “Welcome to the machine”, lo show dedicato ai Pink Floyd

Sarà Milano l’ultima tappa invernale dello show sulla rock band più rivoluzionaria di tutti i tempi.

Si tratta di “Welcome to the machine”, il musical deidcato ai Pink Floyd che ha già riscosso un notevole successo nella tournée estiva.

Lo spettacolo che sarà in scena al Ciak di Milano dal 27 al 30 aprile, è liberamente ispirato alla vita di Syd Barrett, il leader della band inglese dal ‘64 al ‘68, che rappresenta anche il simbolo delle rockstar maledette degli anni ‘70, schiacciate dalla macchina dello spettacolo (la “machine” del titolo che è anche il nome di una celebre canzone dei Pink Floyd).

Geniale sregolato e completamente succube delle droghe, Barrett lasciò i Pink Floyd, soppiantato da David Gilmour, al culmine del successo e morì nel 2006, dopo anni di solitudine e follia, compianto dai fans e dai compagni della band.

Gli stessi Pink Floyd lo avevano rivisto nel 1975, durante al registrazione di “Wish you were here”, completamente trasfigurato dalle droghe. In quell’uomo sfatto calvo e allampanato non c’era più nulla del geniale artista di un tempo. I Pink Floyd dedicarono “Wish you were here” proprio all’amico e collega.

La volontà di Barrett di esprimere senza limiti la propria libertà creativa venne schiacciata proprio dallo show business a cui apparteneva. Ed è proprio questa tragica parabola discendente che vuole rappresentare Emiliano Galigani (già regista di “Circo Faber”) con un concerto-spettacolo che promette di fondere la musica live, ballo, recitazione e grafica 3D. Da notare che la band che eseguirà i brani più celebri e significativi dei Pink Floyd è diretta da Massimiliano Salano. Gli interpreti provengono da alcuni spettacoli di primo piano del panorama del musical italiano, come Daniela Bulleri (”La divina commedia, l’opera”), Beatrice Baldaccini (”Il mondo di Patty”), Nicola Palladini (”Il Miracolo di Marcellino”, “Lady Day”).Sarà Milano l’ultima tappa invernale dello show sulla rock band più rivoluzionaria di tutti i tempi.

Sarà Milano l’ultima tappa della tournée invernale dello show sulla rock band più rivoluzionaria di tutti i tempi. Si tratta di “Welcome to the machine“, il musical dedicato ai Pink Floyd, prodotto da Metropolis e diretto da Emiliano Galigani.

Lo spettacolo, che sarà in scena al Ciak di Milano dal 27 al 30 aprile, è liberamente ispirato alla vita di Syd Barrett, il leader della band inglese dal ‘64 al ‘68, che rappresenta anche il simbolo delle rockstar maledette, schiacciate dalla macchina dello spettacolo (la “machine” del titolo che è anche il nome di una celebre canzone dei Pink Floyd).

Geniale, sregolato e succube delle droghe, Barrett lasciò i Pink Floyd, soppiantato da David Gilmour, al culmine del successo e morì nel 2006, dopo anni di solitudine e follia, compianto dai fans e dai compagni della band.

Gli stessi Pink Floyd lo rividero nel 1975, durante al registrazione di “Wish you were here”, completamente trasfigurato dalle droghe. In quell’uomo sfatto calvo e allampanato non c’era più nulla del geniale artista di un tempo. I Pink Floyd dedicarono “Wish you were here” proprio all’amico e collega.

La volontà di Barrett di esprimere senza limiti la propria libertà creativa venne schiacciata dallo show business a cui apparteneva. Ed è proprio questa tragica parabola discendente che Emiliano Galigani (già regista di “Circo Faber”) vuole rappresentare. L’idea è quella di un concerto-spettacolo che che fonde la musica live, il ballo, la recitazione e la grafica 3D.

Da notare che la band che eseguirà i brani più celebri e significativi dei Pink Floyd è diretta da Massimiliano Salano. Gli interpreti provengono da alcuni spettacoli di primo piano del panorama del musical italiano, come Daniela Bulleri (”La divina commedia, l’opera”), Beatrice Baldaccini (”Il mondo di Patty”) e Nicola Palladini (”Il Miracolo di Marcellino”, “Lady Day”).

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Francesca Cheyenne, Michael Jackson e tanto teatro sulle mie rubriche di G.A.Z. Magazine

isabella — Mon, 22 Mar 2010 15:30:23 +0000

Non perdetevi l’ultimo numero di di G.A.Z. Magazine!

In apertura la mia intervista a Francesca Cheyenne, la bella conduttrice, redattrice e autrice veronese. Fresca del successo a RTL 102.5, dove conduce “Protagonisti” al fianco di Roberto Uggeri, Francesca è un personaggio eclettico, decisamente da scoprire.

Ha al suo attivo infatti uno spettacolo teatrale ”Cyrano, se vi pare” di Massimo Fini, di cui è stata interrprete e co-autrice del libro omonimo insieme a Eduardo Fiorillo, diverse collaborazioni con Odeon TV, Italia 1 e la Rai e, nel 1996, ha anche partecipato per Match Music a “Convoy”, uno dei primi reality della televisione.

Nella rubrica “Deviazioni”, mi avventuro nei meandri della malattia da “vintage alcoholic” della quale soffro da anni, mentre in “La Reclam” ripercorro natali e disavventure di Calimero, l’outsider più amato del Carosello.

Ne “La Pellicola” ho dedicato un doveroso omaggio al compianto Michael Jackson”, con una mia recensione di “This is it”, interessante esperimento di docu-drama sul “Re del Pop”.

Infine, nella rubrica di Teatro, presento “Avenue Q- Via della Sfiga”, folle musical “politically uncorrect”, con pupazzi e attori in carne ossa che divagano su temi come il porno su Internet, “Dona Flor e i suoi due mariti” con Caterina Murino e Pietro Sermonti e “L’Ebreo”, dramma a tinte forti scritto da Gianni Clementi con Ornella Muti e Pino Quartullo, diretti da Enrico Maria Lamanna.

Buona lettura a tutti i miei lettori!

Atteso debutto milanese agli Arcimboldi de “Il Pianeta Proibito”

isabella — Wed, 24 Feb 2010 11:32:29 +0000

Debutto milanese agli Arcimboldi de “Il Pianeta Proibito”

Grande attesa questa sera per il debutto milanese de “Il Pianeta Proibito” agli Arcimboldi.

I più colti sapranno che si tratta la versione riadattata e diretta da Luca Tommassini del juke box musical dell’88 (ispirato all’omonimo film cult del ‘56)di Bob Carlton, che mescola “La Tempesta” Shakespeare, Jerry Lee Lewis e Rolling Stones (solo per citarne alcuni).

I meno colti si saranno documentati dopo aver visto una Lorella Cuccarini, “vestita” solo di una chitarra elettrica campeggiare sulle locandine dello spettacolo.

La Cuccarini in chiave sexy non è l’unica attrazuione del musical: ci ranano anche alcuni dei talenti rivelati da “X Factor”, Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa e Ilaria Porceddu.

Eccoli in una esibizione a cappella, filmata ieri Federico Lamastra, durante la conferenza di presentazione al Teatro Dal Verme:

Ad affiancare la Cuccarini, nel ruolo di Miranda, due professionisti del musical come Attilio Fontana (”Hair”) e Pietro Pignatelli (attivo fin dai tempi del primo “Grease”)

Presenza virtuale assicurata, grazie a tecnologiche proiezioni in 3d, anche di Morgan, nel ruolo del Mostro, (che pare dovrebbe partecipare alla prima milanese di stasera), Maria Maionchi, Francesco Facchinetti e Rosanna Vaudetti.

La trama vede protagonista un’astronave guidata da Capitan Tempesta (Fontana), che capita nel misterioso pianeta di Shakespiria, ctreato dal folle scienziato Prospero (Pignatelli). Il pianeta è abitato solo da sua figlia Miranda (la Cuccarini) e da Ariel (Enrico Nordio), un robot suo fedele servitore. Sarà amore tra Capitan Tempesta e Miranda?

“E’ uno spettacolo a ritmo serratissimo -- spiega Tomassini -- ma è proprio quello che volevo. Oltretutto sottolineo che è a low budget, basti pensare che è costato un un sesto di “Tosca”.”

“Se il teatro sta funzionando bene è anche grazie al musical -- incalza la Cuccarini. E poi il nostro spettacolo non può davvero lasciare indifferenti. Può anche non piacere ma ognuno vi troverà un punto di interesse”.

Lo spettacolo è già andato in scena al Teatro delle Celebrazioni di Bologna e al Sistina di Roma. Agli Arcimboldi resterà fino al 7 marzo, per poi proseguire la tournée in tutta Italia.

Tra le novità, oltre alle hits anglosassoni anni ‘50-’60, un medley di canzoni italiani che spazia da Baglioni a Carmen Consoli e la canzoni “Incolpame” creata appositamente da Gianluca Merolli .

Ecco la splendida gallery della conferenza scattata da Federico Lamastra.

Grande attesa questa sera per il debutto milanese de “Il Pianeta Proibito” agli Arcimboldi.

I più colti sapranno che si tratta la versione riadattata e diretta da Luca Tommassini del juke box musical dell’88 (ispirato all’omonimo film cult del ‘56) di Bob Carlton, che mescola “La Tempesta” Shakespeare, Jerry Lee Lewis e Rolling Stones (solo per citarne alcuni).

I meno colti si saranno documentati dopo aver visto una Lorella Cuccarini, “vestita” solo di una chitarra elettrica campeggiare sulle locandine dello spettacolo.

Lorella in chiave sexy non è l’unica attrazione del musical: ci saranno anche alcuni dei talenti rivelati da “X Factor”, Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa e Ilaria Porceddu.

Eccoli in una esibizione a cappella, filmata ieri Federico Lamastra, durante la conferenza di presentazione al Teatro Dal Verme:

Ad affiancare la Cuccarini, nel ruolo di Miranda, due professionisti del musical come Attilio Fontana (”Hair”) e Pietro Pignatelli (attivo fin dai tempi del primo “Grease”).

Presenza virtuale assicurata, grazie a tecnologiche proiezioni in 3D, anche di Morgan, nel ruolo del Mostro, (che pare dovrebbe partecipare alla prima milanese di stasera), Maria Maionchi, Francesco Facchinetti e Rosanna Vaudetti.

La trama vede protagonista un’astronave guidata da Capitan Tempesta (Fontana), che capita nel misterioso pianeta di Shakespiria, creato dal folle scienziato Prospero (Pignatelli). Il pianeta è abitato solo da sua figlia Miranda (la Cuccarini) e da Ariel (Enrico Nordio), un robot fedele servitore. Sarà amore tra Capitan Tempesta e Miranda?

“Se il teatro sta funzionando bene è anche grazie al musical -- incalza la Cuccarini. E poi il nostro spettacolo non può davvero lasciare indifferenti. Può anche non piacere, ma ognuno vi troverà un punto di interesse”.

Lo spettacolo è già andato in scena al Teatro delle Celebrazioni di Bologna e al Sistina di Roma. Agli Arcimboldi resterà fino al 7 marzo, per poi proseguire la tournée in tutta Italia.

Tra le novità, oltre alle hits anglosassoni anni ‘50-’60, un medley di canzoni italiane che spazia da Baglioni a Carmen Consoli e la canzone “Incolpame”, creata appositamente da Gianluca Merolli .

Ecco la splendida gallery della conferenza scattata da Federico Lamastra

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Ritorna “Aggiungi un posto a tavola”, con Gianluca Guidi diretto da Johnny Dorelli

isabella — Thu, 04 Feb 2010 16:41:11 +0000

Ho visto per la prima volta “Aggiungi un posto a tavola” al Teatro Nazionale di Milano nel 2003.

Naturalmente avevo già avuto degli assaggi televisivi della versione del ‘74 della storica commedia musicale di Garinei Giovanni, Jaja Fiastri e Armando Trovajoli. Allora c’erano Johnny Dorelli, Paolo Panelli, Bice Valori e Daniela Goggi. Lo stesso Dorelli fu poi interprete di altre due edizioni, nel ‘77 e nel ‘90 e di un’altra ancora all’Adelphi Theatre di Londra, nel 1978. Senza contare che lo spettacolo ha dato vita a ben cinquanta versioni in tutto il mondo.

Io mi dovetti accontentare di un Giulio Scarpati poco avvezzo alle esibizioni canore e di una Martina Stella di un’imbarazzante inesperienza. In compenso i loro compagni di scena si chiamavano Enzo Garinei, Max Giusti e Chiara Noschese e la storia e la musica erano talmente piacevoli da far quasi dimenticare la scelta poco azzeccata dei protagonisti.

E’ in questi giorni al Teatro degli Arcimboldi di Milano, una nuova edizione di “Aggiungi un posto a tavola”, nata in occasione dei sessant’anni del Teatro Sistina e dei trentacinque dal suo debutto. La regia è quella originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, ripresa da Johnny Dorelli, chiamato a dirigere il figlio Gianluca Guidi e un cast di buon livello.

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro e del suo paese, scelti da Dio per costruire una nuova arca e salvarsi dal secondo diluvio universale. In questa edizione Gianluca Guidi, attore e cantante di talento che il pubblico italiano ben conosce e apprezza, indosserà la tonaca di Don Silvestro garantedogli la sua innata simpatia e comunicatività. Nel ruolo del sindaco Crispino torna Enzo Garinei con la sua inarrestabile verve. Consolazione avrà la simpatia, la carica vitale e ironica di Marisa Laurito, beniamina del pubblico che da sempre la segue nelle sue performance televisive e teatrali.

Marco Simeoli, che il pubblico teatrale ricorda sicuramente nelle ultime due stagioni a fianco di Gigi Proietti in “Di Nuovo Buonasera”, sarà l’ingenuo e focoso Toto. Valentina Cenni vestirà gli innamorati panni di Clementina mentre Titta Graziano interpreta Ortensia la “severa” moglie del sindaco Crispino e Andrea Carli quelli dell’austero Cardinale Consalvo.

La storia, come ormai è noto, narra le avventure di Don Silvestro e del suo paese, scelti da Dio per costruire una nuova arca e salvarsi dal secondo diluvio universale. Nel ruolo di Don Silvestro Gianluca Guidi, pur assomigliando inequivocabilmente per abilità canora e recitativa al genitore, dà una personale carica di ironia al personaggio, molto apprezzata dal pubblico. In barba ai suoi ottantatré anni, Enzo Garinei è un Crispino – il sindaco del paese – , molto divertente. Consolazione, la “meretrice” forestiera, ha la silhouette non proprio da sciantosa di Marisa Laurito. Ma la carica di simpatia dell’attrice è tale da allontanare anche i dubbi più che giustificati sulle sue possibilità canore. Ottimi Marco Simeoli nei panni di Toto, lo scemo del paese innamorato di Consolazione e Valentina Cenni in quelli di Clementina la ragazza innamorata di Don Silvestro. Che differenza con la Clementina bamboleggiante di Martina Stella che ricordavo.

Oltre alle belle musiche di Trovajoli (un vero peccato però che siano su base registrata), la fa da padrone la scenografia ideata da Giulio Coltellacci, con il famoso girevole che si apre alternativamente sulla canonica, la piazza con il sagrato e l’Arca.

Inevitabilmente datate e molto 70’s le coreografie di Gino Landi.

Ma in fondo un tocco vintage nello spettacolo che è entrato nella storia della commedia musicale italiana ci può stare.

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Ritmo e ironia intatti nella versione teatrale de “L’appartamento”

isabella — Mon, 11 Jan 2010 17:11:37 +0000

Ritmo e ironia intatti nell versione teatrale de “L’appartamento”

Non è facile competere con un capolavoro assoluto della storia del cinema, vincitore di ben cinque premi Oscar (miglior film, regia, sceneggiatura originale, scenografia e montaggio). Eppure la trasposizione teatrale de “L’appartamento”, in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 31 gennaio, è davvero uno spettacolo godibile e riesce a fugare molti dubbi sulla possibilità di ricreare in teatro la magia cinematografica del magnifico film diretto da Billy Wilder.

Massimo Dapporto nel ruolo di C.C. Baxter, che fu di Jack Lemmon, Benedicta Boccoli in quello di Fran Kubelik, reso straordinario da Shirley Mac Laine. Sembrava impossibile. Per non parlare del testo scritto da Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Eppure ritmo ed ironia sono intatti, gli interpreti davvero bravi ed Edoardo Erba e Massimo Dapporto si meritano un elogio per l’ardua impresa di adattamento dei dialoghi. Così come Patrick Rossi Gastaldi, che si è inventato una regia cinematografica, basata su un girevole che riproduce le varie scene del film (l’appartamento, l’ascensore, l’ufficio e il locale), senza mai lasciare in ombra il palco e rallentare il ritmo (e qui un bravo va anche al light designer Mario Esposito).

Un unico dubbio è sull’età dei protagonisti. All’epoca Jack Lemmon aveva trentacinque anni e la Mac Laine appena ventisei. Bisogna ammettere che per quanto brillante, l’espressione e la fisicità di Dapporto a volte tradiscono un po’ gli anni.

Intatta l’ambientazione anni ‘60 con un uso discreto e realistico di scenografie (di Luca Nardelli) e costumi (di Cristina Ricceri).

La storia dello squallido impiegatuccio d’azienda che si improvvisa affittacamere per i superiori per fare carriera rimane comunque attuale. Così come la finta storia d’amore tra Fran, ragazza dellìascensore, e il grande capo. Inevitabile che due solitudini sull’orlo dellla prostituzione morale come quelle di C.C. e Fran, si incontrino e si innamorino. C.C. da subito, Fran – con la parentesi quasi tragica del suo tentato suicidio a causa degli inganni del boss – quasi sull’epilogo. Non sapremo esattamente come andrà a finire.

Anche se l’ultima frase di Fran, alle prese con una partita a carte con C.C. la dice lunga: “Stia zitto e dia le carte”.

Massimo Dapporto nel ruolo di C.C. Baxter, che fu di Jack Lemmon, Benedicta Boccoli in quello di Fran Kubelik, reso straordinario da Shirley Mac Laine. Sembrava impossibile. Per non parlare del testo scritto da Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Eppure ritmo ed ironia sono intatti, gli interpreti davvero bravi ed Edoardo Erba e Massimo Dapporto si meritano un elogio per l’ardua impresa di adattamento dei dialoghi. Che non ha nulla a che vedere con “Promesse, promesse” la versione musical del film, realizzata da Neil Simon e Burt Bacharach nel ‘68 e interpretata in Italia prima da Johnny Dorelli e poi da Gianluca Guidi.

Notevole la regia di Patrick Rossi Gastaldi, che si è inventato un taglio cinematografico, basato su un girevole che riproduce le varie scene del film (l’appartamento, l’ascensore, l’ufficio e il locale), senza mai lasciare in ombra il palco e rallentare il ritmo (e qui un bravo va anche al light designer Mario Esposito).

Intatta l’ambientazione anni ‘60 con un uso discreto e realistico di scenografie (di Luca Nardelli) e costumi (di Cristina Ricceri).

La storia dello squallido impiegatuccio d’azienda che si improvvisa affittacamere per agevolare le avventure clandestine dei superiori, ma soprattutto per fare carriera, rimane comunque attuale. Così come la relazione di convenienza tra Fran, ragazza dell’ascensore, e il grande capo. Inevitabile che due solitudini sull’orlo dellla prostituzione morale come quelle di C.C. e Fran, si incontrino e si innamorino. C.C. da subito, Fran – con la parentesi quasi tragica del suo tentato suicidio a causa degli inganni del boss – sull’epilogo. Non sapremo esattamente come andrà a finire.

Anche se l’ultima frase di Fran, alle prese con una partita a carte con C.C., la dice lunga: “Stia zitto e dia le carte”.

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Oblivion: un talento annunciato dal web

isabella — Fri, 27 Nov 2009 16:52:57 +0000

Me li ero persi lo scorso giugno al Teatro Franco Parenti -- dove hanno registrato il tutto esaurito -, ma non me li sono fatti scappare al loro secondo trionfale ritorno a Milano, al Teatro Ciak dove saranno in scena fino al 6 dicembre.

Sono gli Oblivion, strepitosi cantanti -- cabarettisti lanciati dal web, che hanno polverizzato i record di accessi con le loro divertenti parodie di classici letterari e musicali con un divertente mix di Quartetto Cetra, Monty Python e Giorgio Gaber.

150 mila contatti in 2 mesi, 350.000 visualizzazioni solo su YouTube, migliaia di link e commenti su Facebook e su tutti i blog della rete li hanno infatti portati a concretizzare il loro successo con un vero e proprio spettacolo teatrale e ora in un tour, arricchito dalla regia di Gioele Dix.

L”Oblivion Show” di Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelli è davvero spassoso. Decisamente esilaranti le parodie shakespereane in stile cronaca nera becera alla “Porta a porta”, il gioco a quiz in cui si mixano improbabili generi musicali, come un Eros Ramazzotti in chiave Tenores de Bitti o Massimo Ranieri alla Beach Boys.

Ma il pezzo forte degli Oblivion e autentico cult della rete è la parodia musicale dei Promessi Sposi in soli dieci minuti, che ha totalizzato su YouTube un record assoluto di accessi (10 mila visite in sole due settimane).

Alcune trovate sono decisamente geniali. Che dire davanti a Griso e socio che arrivano in scena all’improvviso, cantando “Bravi Bravi” (Mina docet) o a Renzo che scansa Don Rodrigo morente, parafrasando Lucio Dalla (”Caro amico ti schivo se no ti contraggo un po’)?
Personalmente sono rimasta piacevolmente sorpresa da una parte del loro show che non conoscevo, ovvero la versione muta di alcuni classici della canzone italiana. Davide Calabrese che interpreta “Amo” di Fausto Leali mimando un amo da pesca a cui abbocca è un pezzo di grande antologia comica.
Al di là dell’aspetto divertente dello show, c’è da considerare il notevole talento del gruppo, che ha solidi
trascorsi musicali (ricordo per esempio l’ottima performance della bravissima Graziana Borciani in quel di “Rent”)
E pensare che alle selezioni di “X Factor” furono bocciati.

Ma a giudicare dai risultati forse è stato meglio così o no?

Sul sito degli Oblivion troverete molte news, curiosità e filmati sul gruppo, oltre che tutte le date del tour:
http://www.oblivion.it

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E’ in arrivo “We will rock you”!

isabella — Wed, 18 Nov 2009 10:30:48 +0000

Sta per arrivare “We will rock you” ed esplode subito la Queen mania.

Per quello che mi riguarda sono una Queen maniaca dai tempi del liceo e sono stata anche iscritta al loro fan club.
Per questo ho avuto una certa soddisfazione alla presentazione ufficiale del musical “We will rock you“, che si è svolta a Milano lo scorso 11 novembre.

Da un pullman a due piani è sbarcato in Piazza della Scala il cast italiano dello spettacoo, dando vita a un turbinio di colore e trasgressione, che ha decisamente colpito alcuni ragazzini che stanno con tutta probabilità, ahimè, crescendo a suon di Tokyo Hotel.
Chissà che incuriositi dal debutto italiano del musical, basato sui capolavori dei Queen, non si siano presi la briga di digitare Queen su wikipedia o YouTube e di farsi finalmente una cultura musicale.
Io intanto ho avuto il privilegio di ascoltare in anteprima lo showcase del cast italiano dello spettacolo che debutterà il prossimo 4 dicembre all’Allianz Teatro di Milano.

Ventisette cantanti-ballerini, una band di otto musicisti daranno vita a un grande show prodotto dalla Barley Arts e diretto da Maurizio Colombi (”Peter Pan il musical”). Le selezioni hanno coinvolto più di 1500 persone e sono state realizzate dagli stessi Brian May e Roger Taylor, pare molto impressionati dal livello degli artisti italiani.
Lo spettacolo, scritto da Ben Elton con Brian May e Roger Taylor, ha debuttato otto anni fa con la regia dello stesso Elton al Dominion Theatre di Londra e da allora ha girato con successo in tutto il mondo.
Attraverso 23 canzoni dei Queen – che hanno concesso solo allo show italiano di mantenerle in Inglese – , il musical racconta di un lontano futuro totalmente globalizzato, dove il rock è bandito e i seguaci (bohemians) sono nascosti. Galileo e Scaramouche sono i predestinati che riporteranno in vita la musica rock sul Pianeta, contrastati da una crudele Killer Queen e dal suo aiutante Kashoggi. Tra gli interpreti molti arrivano da “Amici”, come i due Galileo Salvo Vinci e Gianluca Merolli e le due Scaramouche Martha Rossi (già Wendy in “Peter Pan” ) e Martina Ciabatti, protagonista di “Tre metri sopra il cielo – lo spettacolo” . Loredana Fadda, che avevo molto apprezzato come Giglio Tigrato in “Peter Pan” è Oz.
Unica concessione alle canzoni (si va da “We are the champions” a “It’s a kind of magic”), tutte rigorosamente in Inglese, la traduzione di Radio Ga Ga (intatto però il ritornello), i dialoghi in Italiano e l’adattamento della scenografia alle esigenze di tour dello show nei teatri italiani, decisamente più piccoli. Per il resto la produzione è quella originale e vede impegnato un cast totale di 65 persone.
L’acustica di Palazzo Marino, dove si è svolta la conferenza stampa, purtroppo non ha reso giustizia all’esibizione live del cast. Vi invito quindi a non perdervi lo spettacolo al Forum di Assago dal prossimo 4 dicembre.
Eccovi le altre date italiane:

Trieste Teatro Rossetti 28-31 febbraio
Bologna Europauditorium 4-7 febbraio
Roma Teatro Brancaccio dall’11 febbraio

Oltre alla foto che vedete all’inzio che ritrae Chiara Sarcinella, una delle Bohemians, guardate la gallery che ho realizzato alla conferenza. Una vera esplosione di colori. Ed è solo un’anteprima dei 170 costumi che vedremo:

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Avenue Q: evviva il musical politically uncorrect!

isabella — Thu, 12 Nov 2009 15:10:19 +0000

Peloso, variopinto, movimentato e irriverente.

Era da molto tempo che in Italia si aspettava qualcosa di nuovo nel musical.

Detto fatto con “Avenue Q”, la versione italiana dello spettacolo più politically uncorrect degli ultimi anni, diretta e tradotta da Stefano Genovese e in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 10 al 22 novembre.

Un’ottima occasione per sdoganare temi hot, come il sesso, il razzismo, l’omosessualità, a ritmo di canzoni piacevolissime, con il contributo di alcuni ottimi professionisti del musical ben coadiuvati dai pupazzi ricreati per l’occasione da Arturo Brachetti. Molti conoscono le battute e le ciniche canzoni di “Avenue Q” attraverso Internet. Chi non ha mai sentito parlare almeno una volta di quel gioiello che è “Internet is for porn”?. Altri hanno avuto la fortuna di vederlo a Broadway. Molti non lo conoscevano affatto. Ma, a giudicare dal tifo da stadio e dalle risate del pubblico della prima milanese, su una cosa si è tutti d’accordo: basta con il buonismo sdolcinato del musical. E’ ora di risate liberatorie al di fuori di schemi e di falsi moralismi.

“Avenue Q” è soprattutto un inno all’ottimismo, nonostante la sfortuna diffusa che caratterizza tutti i personaggi. Che non a caso vivono in un quartiere periferico, come lascia trapelare il claim italiano dello spettacolo, via della Sfiga. Mi basterà elencarveli tutti: Rod, un gay non dichiarato in lotta con il suo evidentissimo orientamento sessuale; Trekkie, un mostro peloso malato di porno su Internet, una cantante da night club dall’inequivocabile nome di Lucy La Baldracca. E poi ancora Gary, il celebre “Arnold” televisivo, ora ridotto a fare il portinaio, Lucy, ragazza carina e sfortunata, Princeton, eterno indeciso innamorato di Lucy, Brian, un comico che non fa ridere e la sua fidanzata Vigilia di Natale, psicologa giapponese, ridotta a lavorare in un ristorante cinese.

Ottimi Gabriele Foschi (lanciato da “Rent”) nel doppio ruolo di Princeton- Rod, Elena Nieri (Kate-Lucy che si sdoppia anche con due diversissimi timbri vocali) e il camaleontico Mauro Simone (Nicky, Orsetto Diavoletto e Trekkie).

Se alcune canzoni risentono inevitabilmente della traduzione (”Al porno serve Internet” non rende esattamente l’idea) bisogna rendere merito alla scorrevolezza dei testi e alle notevoli performances degli attori e della band dal vivo.

A questo punto propongo un seguito: a quando “Avenue R”?

Massimiliano Pironti vince il Premio Massimini

isabella — Sat, 31 Oct 2009 15:28:34 +0000

Massimiliano Pironti in "Cats"

Dopo “Amici”, “Tre metri sopra il cielo – il musical”, “Peter Pan” e dopo aver ottenuto il ruolo di Mungo Jerry in “Cats”, nell’allestimento della Compagnia della Rancia, Massimiliano Pironti ha ottenuto il Premio Sandro Massimini come migliore perfomer.

Il Premio Massimini è un riconoscimento significativo ed è appunto dedicato alla memoria del grande, attore regista e coreografo, considerato il Re dell’Operetta. Infatti, il premio, istituito nel 1997, è conferito ogni anno a un giovane attore brillante del teatro musicale leggero italiano, dotato di talento e versatilità nella recitazione, nel canto e nella danza.

Massimiliano è in ottima compagnia dato che il premio è già andato a Manuel Frattini, Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, Michel Altieri e Antonello Angiolillo.
Intanto non vedo l’ora di vederlo in “Cats” a Milano. Sono sicura che farà faville
Lo spettacolo, che si avvale della traduzione di Franco Travaglio, con la supervisione di Saverio Marconi e Michele Renzullo, ha debuttato il 28 ottobre al Sistina di Roma. Io lo vedrò a Milano in gennaio. Intanto per i mei appassionati lettori di tutta Italia eccovi le date complete di “Cats”:

Dal 28 ottobre al 22 novembre Roma – Teatro Sistina (debutto nazionale)

Dal 27 novembre al 6 dicembre Napoli – Teatro Augusteo

11-13 dicembre Bari – Teatroteam

Dal 30 dicembre al 10 gennaio Torino – Teatro Alfieri

Dal 13 al 17 gennaio Firenze Teatro Verdi

23-24 gennaio Prato – Politeama Pratese

Dal 27 gennaio al 14 febbraio Milano/Assago – Teatro Allianz

Dal 17 al 21 febbraio Bologna – Europauditorium

Dal 23 al 28 febbraio Trento – Teatro Sociale

2-3- marzo Legnago – Teatro Salieri

Dal 5 al 7 marzo Pordenone – Teatro Comunale Verdi

Dal 12 al 14 marzo Assisi – Teatro Lyrick

Dal 19 al 21 marzo Genova – Vaillant Palace

26-27 marzo Rimini – 105 Stadium

Dal 9 all’11 aprile Reggio Emilia – Teatro Valli