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Grandi interpreti e tanto cinema nella stagione 2009-2010 del Teatro Manzoni di Milano

isabella — Tue, 22 Sep 2009 20:47:33 +0000

La stagione teatrale 2009-2010 del Teatro Manzoni riunisce ottimi interpreti, tanto cinema in versione teatrale, in un allettante intreccio.
L’apertura promette suspense e cinismo. Si inizia con “Un ispettore in casa Birling” di John Boynton Priestley con Paolo Ferrari e Andrea Giordana alle prese con il delitto di una giovane donna e, di seguito, con nuova commedia dell’autrice-regista Cristina Comencini, “Est Ovest”, ovvero la ricostruzione della difficile festa per gli ottanta anni di nonna Letizia, alias Rossella Falk.
Si alterneranno poi la versioni teatrali di alcuni capolavori cinematografici che ho amato particolarmente. Si va da “Dona Flor e i suoi due mariti”, liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Jorge Amado, che si ispira al film di Bruno Barreto (1977). Nel difficile confronto con una sfolgorante Sonia Braga troviamo la bellezza italica Caterina Murino affiancata da Pietro Sermonti. Ancora un confronto difficile: “L’Oro di Napoli”, che nel 1954 Vittorio De Sica trasse dai racconti di Giuseppe Marotta, interpretato da nomi come Totò, Sophia Loren, Silvana Mangano, Eduardo De Filippo e lo stesso De Sica. Al Manzoni vedremo un adattamento di Armando Pugliese e Gianfelice Imparato, con musiche di Nicola Piovani, con Gianfelice Imparato e la sensuale Luisa Ranieri. E poi ancora la versione teatrale de “L’Appartamento” di Billy Wilder e I.A.L. Diamond nell’adattamento di Edoardo Erba e di Massimo Dapporto, che insieme a Benedicta Boccoli, che si confronterà con dei giganti come Jack Lemmon e Shirley MacLaine. La regia è di Patrick Rossi Gastaldi,
“Girgenti amore mio…”, l’assolo di Gianfranco Jannuzzo il è l’appuntamento che aspetto con maggiore impazienza. Non solo perché adoro il fine umorismo di questo grande interprete delle nostre scene, ma anche perché si tratta di un testo inedito che promette molto bene. Scritto assieme ad Angelo Callipo con la regia di Pino Quartullo, si preannuncia come un inno alla città natale di Jannuzzo, Agrigento, che servirà da spunto per evocazioni e divagazioni, in cui si fondono humour locale e riflessione.

Il penultimo appuntamento della stagione è con il caposaldo brillante “Rumors” di Neil Simon affidato alla coppia Zuzzurro e Gaspare e alla regia di Massimo Chiesa. Si conclude con “La strada”, un dramma, con musiche di Germano Mazzocchetti, tratto dall’omonimo film di Federico Fellini, premiato con l’Oscar nel 1954. In scena Massimo Venturiello e la cantante Tosca a impersonare Zampanò e Gelsomina.

Direi che le premesse per un’ottima stagione ci sono tutte.

Per le date e altre info sugli spettacoli guardate il programma completo del Teatro Manzoni

Le Père Noël est une ordure e il gruppo dello Splendid

isabella — Mon, 17 Aug 2009 09:39:38 +0000

Le Père Noël est une ordure è un mio pallino. Trattasi di commedia francese del 1979 completamente folle e politically uncorrect. Altro che Sacha Baron Coen e il suo Borat. Un concentrato di cattiveria esilarante scritto da un gruppo di autori-attori eccezionali, fondatori negli anni ‘70 del collettivo del caffé-teatro pargino Splendid. Alla vigilia di Natale si incrociano i destini di un gruppo di casi umani più o meno consapevoli: Thérèse (Anémone) e Pierre (Thierry Lhermitte), due volontari di S.O.S. Détresse amitié (il nostro telefono amico), il loro vicino di casa iugoslavo M. Preskovic (Bruno Moynot) che cerca di convincerli ad assaggiare delle terribili specialità culinarie, come il “doubitchou” di Sofia (”roulé à la main sous les aisselles” ovvero “arrotolato a mano sotto le ascelle”), il travestito in crisi sentimentale Katia (Christian Clavier), la caustica Madame Musquin (Josiane Balasko presente solo nella versione cinematografica), Josette (Marie-Anne Chazel), una freak idiota e incinta, perseguitata da Félix, il fidanzato violento travestito da Babbo Natale. E un maniaco sessuale telefonico interpretato da Michel Blanc. Impossibile raccontare la trama, che è un fuoco di fila di battute e situazioni al limite del cinismo. Vi riporto solo qualche battuta che basterà a darvi un’idea:

Dice Pierre: Je n’aime pas dire du mal des gens, mais effectivement elle est gentille. (Non mi piace parlare male della gente ma in effetti è molto gentile)

“C’est là que je me rends compte que malheureusement je vous ai beaucoup moins bien réussi que le porc…” (”Mi rendo conto che sfortunatamente siete riuscita molto meno bene del maiale -- in riferimento al ritratto che ha fatto e regalato a Thérèse”)
Dice Thérèse: “…les homosexuels sont des gens comme les autres [...] ils sont souvent très fins, voir cultivés, regardez donc Marcel Proust”. (”Gli omosessuali sono persone come le altre [...] sono spesso molto fini, colte, pensi a Marcel Proust”.)
“Moi j’ai presque terminé mes gants pour mes petits lépreux de Jakarta. Je trouve ça complètement inutile, c’est tout la Croix-Rouge ça, ils me demandent de faire des gants à trois doigts. Dites, vous ne croyez pas que j’aurais plus vite fait de faire des moufles?” (”Ho quasi finito i miei guanti per i piccoli lebbrosi di Giakarta. Lo trovo completamante inutile, è la Croce Rossa che mi chiede di fare dei guanti a tre dita. Dica, non crede che farei prima a fare delle muffole?”)

Le Père Noël est une ordure fu portata in scena la prima volta allo Splendid nell’ottobre del 1979. Divenne poi un film diretto da Jean-Marie Poiré nel 1982, ben presto diventato di culto con numerosi passaggi televisivi. Da noi si ricorda una messa in scena di Claudio Insegno, decisamente passata sotto silenzio. Peccato davvero. Anche perché il gruppo dello Splendid ha dato vita ad alcuni dei maggiori successi teatrali e cinematografici francesi degli ultimi anni come Amours, coquillages et crustacés (al cinema diede origine all’esilarante trilogia de Les Bronzés, diretta da Patrice Leconte) e ha messo in evidenza il talento di Josiane Balasko, autrice, attrice, regista, sceneggiatrice, scrittrice e costumista di cui basterà citare i successi teatrali di Nuit d’ivresse, L’ex femme de ma vie e il recentissimo Tout le monde aime Juliette (che ha presentato lo scorso inverno sempre allo Splendid).
Ecco a mio modesto parere due dei migliori momenti di Le Père Noël est une ordure:
Thérèse importunata al telefono dal maniaco sessuale:

Thérèse che regala a un gilet a Pierre. Che prima lo scambia per uno straccio e poi lo giudica perfetto per andare a buttare la spazzatura:

Mega-flop di Je me souviens alla Versiliana per Placido-Deneuve

isabella — Fri, 07 Aug 2009 13:37:41 +0000

L’occasione sembrava ghiotta per una rassegna come la Versiliana. Il 5 agosto, a Marina di Pietrasanta, prima mondiale assoluta di “Je me souviens” (”Mi ricordo”) con due celebri interpreti come Michele Placido e Catherine Deneuve. Un duo inedito, diretto da Renato Giordano, per un testo dello scrittore francese Georges Perec, che concepì una particolarissima enumerazione di piccole cose poco conosciute e qualche volta dimenticate da una generazione. “Je me souviens”, a sua volta basato sull’opera dell’artista e scrittore americano Joe Brainard, fu già diretto e interpretato sulle scene francesi nel 2003 da Sami Frey, che pensò anche a un’interessante soluzione scenica: l’attore andava in bicicletta per tutta la durata dello spettacolo.
Premesse e curiosità a parte, i produttori della versione italiana (la Angelo Tumminelli Star Dust) di “Je me souviens”, devono aver pensato che i nomi degli interpreti bastassero a fare da traino allo spettacolo. I presenti alla serata riportano di una recitazione sciatta, con una Deneuve spaesata e nervosissima e con almeno la metà dei testi in francese senza sottotitoli. E dopo soli 45 minuti è giustamente esplosa la rabbia del pubblico – sfociata in riprovevoli episodi violenza come l’aggressione a un’addetta alla biglietteria e la distruzione di alcuni oggetti – che ha pagato biglietti da 25 a 55 euro per assistere a uno spettacolo giudicato negativamente anche dallo stesso presidente della Versiliana, Massimiliano Simoni. A fronte di questo, non posso però fare a meno di pormi una domanda amletica, visto il costo non indifferente dello spettacolo (85 mila euro): “Visionarlo prima del debutto e dello strombazzamento ai media non era proprio possibile”?

Domani serata d’onore per Pippo Delbono a Bologna

isabella — Mon, 03 Aug 2009 14:36:50 +0000

Pippo Delbono

Da segnalare l’ultimo appuntamento della rassegna Serate d’onore nel Chiostro di San Martino di Bologna, domani martedì 4 agosto, ore 21.30. Pippo Delbono, autore-attore-regista, noto per la sua ricerca poetica nell’ambito di situazioni sociali di emarginazione, presenta Racconti di giugno, una sorta di diario di bordo, in cui l’attore-autore si confessa attraverso cronache e lampi di memoria, tra avventure teatrali e vita vissuta.
Un’introspezione sul senso nascosto delle relazioni, sul lato dei desideri non espressi ma mostrati, sulla curiosità per gli altri, il filo rosso degli invaghimenti, la coscienza di una bellezza senza confini nelle storie, l’ardore non solo etico nelle scene della vita e nelle scene del teatro, l’estasi delle cose che ti perdono e che gli altri non ti perdonano, quel qualcosa di se stesso mai detto forse perché mai chiesto.

Un appuntamento da non perdere che è anche un perfetto prologo alla presenza di Pippo Delbono al prossimo Festival di Locarno (5-15 agosto) dove l’artista italiano presenterà alcuni inediti e l’insieme delle sue opere cinematografiche.

Per informazioni: www.teatrosanmartino.it

Prevendita su www.vivaticket.it e dal Lun-Ven h 17/19 presso il Chiostro di San Martino
In caso di pioggia tutti gli eventi previsti nel Chiostro di terranno all’interno del Teatro San Martino

Risate di cuore con Cechov

isabella — Fri, 03 Oct 2008 16:16:53 +0000

Da sinistra: O.G. Zhevakina e G.V. Podgorodinskij, interpreti di Una domanda di matrimonio

Ridere a crepapelle con due lavori giovanili di Cechov? Non c’è di che stupirsi se a metterli in scena è la compagnia del Maly Teatr di Mosca, culla creativa del grande Lev Dodin. Per la prima volta a Milano, nell’ambito del Festival del Teatro d’Europa, il 30 settembre e l’1 ottobre, il Maly Teatr ha portato al Piccolo Teatro due divertenti atti unici del geniale scrittore russo: Una domanda di matrimonio e L’orso.

Una domanda di matrimonio si apre come un romanzo rosa classico nel più suggestivo degli scenari: la campagna russa. In realtà si rivelerà proprio un’esilarante riflessione sull’ipocrisia e la decandenza della nobiltà terriera di fine ‘800. Un ricco possidente si reca al cospetto del burbero vicino di tenuta per chiedere la mano della figlia. Peccato che dopo poche battute, il pretendente si riveli decisamente attempato e poco aitante, in preda a mille ipocondrie e palpitazioni. E per nulla portato al matrimonio. Soprattutto con la fanciulla prescelta. Il corteggiamento tra di due sfocia infatti in un furioso litigio per futili motivi – per dirla alla maniera odierna – con urla, svenimenti da entrambe le parti e persino il coinvolgimento del frastornatissimo futuro suocero. Sposarsi però è un male necessario per l’epoca – ma non lo è anche oggi? Per i due si apre quindi un obbligato epilogo da infelici e scontenti.

Ne L’orso, assistiamo alle lamentazioni di una vedova inconsolabile, che vive isolata da tutti per il suo dolore. Un debitore del marito le si presenta inaspettamente in casa e le sconvolge la vita. L’uomo è infatti un orso, insopportabile, beone, rissoso, misogino, ma alla fine, dopo un violento duello non solo verbale, tra i due scoppierà un amore appassionato. L’orso è un lavoro decisamente più buffonesco ed è naturale che, dopo le prime battute, le risate diventino più scontate, anche perché la regia di Vitalij Ivanov si fa più statica rispetto alla prima pièce di Cechov. Ma in effetti il testo non prevede grandi alternative registiche, giocato com’è sul paradosso e, in questo caso, sull’eccezionale bravura degli attori. Una recitazione quella della compagnia del Maly Teatr che trovo godibilissima, con una peculiarità e ricchezza espressiva che è tipica dell’animo russo. Da notare anche gli splendidi costumi e le scene dal gusto liberty. Ma da notare soprattutto le risate sincere del pubblico alla serata del debutto. Un reazione che magari molti non si aspetterebbero per un testo di Cechov in lingua originale con i sovratitoli. Ma questa è la forza del teatro.

Piccolo Teatro: dalla Russia con amore

isabella — Tue, 16 Sep 2008 19:17:14 +0000

Il Matrimonio - Foto di Natalia Panina

Vorrei dedicare questo post a tutti quelli che conoscono Cechov per sentito dire e Gogol per via dei Gogol Bordello. Sveglia! Non si può sapere tutto di Banana Yoshimoto e non aver mai letto Le tre sorelle o Il cappotto. Fortemente barricati dietro alla comune opinione secondo cui “la letteratura russa è pesante”, molti lettori non hanno coscienza di quello che si perdono. Storie che farebbero la fortuna di qualunque sceneggiatore in crisi creativa, non solo perché appassionanti, ma anche perché riflettono comportamenti umani universali.

Potreste continuare così, facendovi del male, parafrasando un Nanni Moretti d’annata. Altrimenti approfittare della super-rassegna in scena a Milano, al Piccolo Teatro – i cui cartelloni passati, peraltro, testimoniano una lunga storia d’amore con il teatro russo. Dal 27 settembre al 1 ottobre una full immersion in tre spettacoli da Gogol, di cui si festeggiano i 200 anni dalla nascita, a Cechov.

Sabato 27 e domenica 28 settembre, il Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo porta in scena un classico di Nikolaij Gogol, Il matrimonio. Le tragi-comiche vicende di una coppia studiata a tavolino, che convola a nozze per convenzione sociale, perché, per dirla in modo aggiornato, si deve sistemare, non è poi così lontana da noi. O no? Il regista, Valery Fokin, annuncia un allestimento molto attento alla messa in luce del conflitto tra la libertà individuale e le manovre matrimoniali.

Martedì 30 settembre e mercoledì 1 ottobre, per la sua prima visita sulle scene del Piccolo di Milano, il Maly Teatr di Mosca, tra le più prestigiose istituzioni di Russia, ci introduce a due atti unici di Anton Cechov: Una domanda di matrimonio e L’orso. Nel primo, l’autore getta il suo sguardo ironico e disilluso sulle rocambolesche manovre di un padre per maritare la figlia a un ricco proprietario terriero. Nel secondo, si concentra sulla storia di una vedova non così inconsolabile. Equivoci, duelli, contese e slanci passionali. Che volete di più?

Una postilla finale. Gli appuntamenti al Piccolo sono in lingua originale con sovratitoli. Personalmente trovo che Gogol e Cechov valgano ampiamente un piccolo sforzo di lettura.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza)
27 e 28 settembre 2008
Il matrimonio
di Nikolaij Gogol
regia Valery Fokin
scene e costumi Alexandr Borovsky
musica Leonid Desyatnikov, direttore musicale Ivan Blagoder
luci Damir Ismagilov
con (in ordine di locandina) Natalia Panina, Kira Kreilis-Petrova, Maria Kuznetsova, Igor Volkov, Dmitry Lysenkov, Pavel Yurinov, Andrey Matykov, Valentin Zakharov, Yulia Sokolova, Arkady Volgin, Kirill Menshchikov, Ivan Parshin, Galina Yegorova
Produzione Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo
Tournée patrocinata dal Ministero della Cultura della Federazione Russa

30 settembre e 1 ottobre 2008
Una domanda di matrimonio – L’orso
di Anton Cechov
regia Vitalij Ivanov
Produzione Maly Teatr Mosca

Orari:
sabato 27 settembre, ore 19.30
domenica 28 settembre, ore 16
martedì 30 settembre, ore 19.30
mercoledì 1 ottobre ore 20.30

Per informazioni:
www.piccoloteatro.org