Giunto quest’anno alla dodicesima edizione il Premio Hystrio alla Vocazione, promosso dall’omonima e celebre rivista, è senza dubbio un punto di riferimento per i giovani attori italiani.

Ecco di seguito il bando di concorso completo, con tutte le informazioni necessarie per l’iscrizione:

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla dodicesima edizione, si svolgerà nel giugno 2010 a Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni (l’ultimo anno di nascita considerato valido per l’ammissione è il 1980), allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da € 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge la borsa di Studio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure. Il concorso sarà in tre fasi: 1) una pre-selezione (a Milano, Firenze e Roma), riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione; 2) una semifinale a Pieve Ligure per i candidati che hanno superato la pre-selezione; 3) una selezione finale a Milano, a cui hanno accesso diretto coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali (l’elenco completo su www.hystrio.it), coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e i vincitori della semifinale di Pieve Ligure.

BANDO PER LA PRE-SELEZIONE

(maggio 2010, Milano, Firenze, Roma)

Le pre-selezioni avranno luogo, a fine maggio, in diverse sedi (Milano, Firenze e Roma) grazie al rapporto di collaborazione che lega Hystrio al circuito Teatri Possibili. Le domande di iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 15 maggio 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) fotocopia di un documento d’identità; d) indicazione di titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale. I candidati che supereranno la pre-selezione parteciperanno alla semifinale a Pieve Ligure (giugno): in questa occasione verrà assegnata in forma di borsa di studio il Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve Ligure, mentre i candidati selezionati avranno accesso alla finale organizzata a fine giugno a Milano.

BANDO PER LA SELEZIONE FINALE

(giugno 2010, Milano)

La selezione finale si svolgerà  a Milano a fine giugno 2009. Le domande d’iscrizione dovranno pervenire alla direzione di Hystrio (via Olona 17, 20123 Milano, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.409.483, hystrio@fastwebnet.it) entro il 10 giugno 2010. Possono essere inviate per posta oppure online (www.hystrio.it), corredate dai seguenti allegati: a) breve curriculum; b) foto; c) attestato di frequenza o certificato di diploma della scuola frequentata oppure la fotocopia del libretto Enpals; d) fotocopia di un documento d’identità; e) comunicazione del titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di sette minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale.

COME ISCRIVERSI

L’iscrizione avviene preferibilmente dal sito www.hystrio.it attraverso la compilazione dell’apposito modulo, corredato dei materiali di cui sopra. In alternativa si accetta anche l’iscrizione via posta. La quota d’iscrizione è la sottoscrizione di un abbonamento annuale alla rivista Hystrio (€ 30).

Per informazioni: www.hystrio.it oppure segreteria del Premio Hystrio presso la redazione di Hystrio-trimestrale di teatro e spettacolo, tel. 02.400.73.256, fax 02.45.40.94.83, premio@hystrio.it

TESTI SCELTI DALLA GIURIA

RUOLI FEMMINILI

un monologo qualsiasi dei testi di Aristofane e di Plauto

primo monologo della balia da Romeo e Giulietta di Shakespeare

un monologo da un qualsiasi testo di Molière

monologo a scelta da Pentesilea di Heinrich von Kleist

monologo a scelta da Medea di Corrado Alvaro

monologo a scelta da Erodiade di Testori

monologo a scelta da Giorni Felici di Samuel Beckett

monologo a scelta da La morte della Pizia di Friedrich Dürrenmatt

ultimo monologo di Rosaura da Calderon di Pier Paolo Pasolini

monologo iniziale della Marchesa in Quartett di Heiner Müller

monologo di Umberto Simonetta a scelta tra: Mi riunisco in assemblea e Arriva la rivoluzione…

monologo a scelta da Decadenze di Steven Berkoff

monologo di Léon dalla scena VI di Lotta di negro contro cani di Bernard-Marie Koltès

monologo a scelta da Le cognate di Michel Tremblay

da Le Confessioni (Hystrio n. 3/1993): La pescivendola di Roberto Cavosi

un monologo a scelta dei testi di Natalia Ginzburg

monologo di Alice (una parte) in Voltati parlami di Alberto Moravia

monologo finale di Deborah in Una specie di Alaska di Pinter

RUOLI MASCHILI

monologo del secondo Messaggero o primo monologo di Penteo nelle Baccanti di Euripide

un monologo a scelta dai testi di Aristofane e di Plauto

monologo finale di Romeo prima di avvelenarsi da Romeo e Giulietta di Shakespeare

monologo a scelta dalle commedie brillanti di Shakespeare (Molto rumore per nulla, La dodicesima notte, Sogno di una notte di mezza estate)

monologo di Trofimov nel Giardino dei ciliegi di Anton Cechov, finale II atto (con Anja) o sottofinale II atto (con Gaiev, Lopachin, Liuba, ecc.)

monologo di Moritz in Risveglio di primavera di Franz Wedekind

monologo a scelta da Filottete di Heiner Müller

monologo L’Uomo nell’ascensore da La missione di Heiner Müller

un monologo a scelta di Salieri dall’Amadeus di Peter Shaffer

monologo a scelta da In Exitu di Giovanni Testori

monologo a scelta da Top Dogs di Urs Widmer

monologo a scelta da Le Confessioni (pubblicate in Hystrio n. 3/1993): Una svista di Aldo Nicolaj, La Porcilaia di Ugo Chiti e L’imperfezionista di Manlio Santanelli

monologo di Leonce Che cosa strana l’amore da Leonce e Lena di Büchner Atto I Scena III.

monologo di Julien dell’VIII Episodio di Porcile di Pasolini

monologo del conte di Strahl a.IV Scena II (oppure quello dell’a. II Scena I) da Caterina di Heilbronn

E’ decisamente riduttivo identificare Anna Mazzamauro con il personaggio della signorina Silvani. Senza nulla togliere alla spassosa caratterizzazione dell’impegatuccia mangiauomini di “Fantozzi”, la Mazzamauro si è rivelata con gli anni un attrice sensibile e un’interessante autrice.

Il suo nuovo lavoro – da lei scritto ed interpretato – si intitola “Diario di in pazzo (che amava Shakespeare)” e sarà in scena a Roma, al Teatro Ghione dal 9 al 21 marzo.  La regia è Livio Galassi.

Lo spettacolo, ispirato a “Diario di un pazzo” di Nikolaj Gogol narra l’amaro destino di un attore frustrato  dal non essere mai riuscito a realizzare le proprie ambizioni, a tal punto da smarrire identità e ragione. Un destino infelice per quest’uomo che amava Shakespeare, che si stempera  nell’ironia tipica di un non-eroe.

Il testo di Anna Mazzamauro nasce proprio nel 2009 – anno del bicentenario della nascita di Gogol’ –  per celebrare il grande scrittore e drammaturgo russo e soprattutto il suo legame con Roma e l’Italia. Il 25 marzo del 1837 infatti Gogol’ arriva a Roma e se ne innamora arrivando ad affermare di aver trovato “la patria della sua anima”, il luogo dove “la sua anima viveva prima ancora che [venisse] alla luce”.

Lo spettacolo è arricchito da alcuni celebri brani Di Astor Piazzolla, eseguiti dal vivo Riccardo Taddei (fisarmonica e direzione musicale) e Claudio Merico (violino).

Da notare, tra l’altro, che dal 9 marzo sarà in libreria il libro dal titolo “Adattiamoci”, edito da Graus Editore, in cui, attraverso le memorie di tre personaggi eccezionali, “Anna Magnani”, “la Silvani” e “un Pazzo”, la Mazzamauro racconta la propria storia a modo suo.

Dopo un prologo spaziale, durante il quale fanno capolino le presenze video di Mara Maionchi (un presidente degli Stati Uniti poco convenzionale), Francesco Facchinetti (il presentatore di un bizzarro telegiornale e qui la citazione è da “Romeo + Giulietta” di Baz Luhrmann) e Rosanna Vaudetti (una hostess futuristica), la storia si snoda nel Pianeta Proibito che dà il titolo allo spettacolo. Un luogo apparentemente romantico, teatrale che evoca immediatamente “La Tempesta” di Shakespeare. Qui  la dolce Miranda (Lorella Cuccarini)  figlia di Prospero (Pietro Pignatelli) scoprirà l’amore con l’aitante Tempesta, ritroverà la madre perduta e dovrà dire addio al padre , dilaniato dall’eterno dilemma tra Bene e Male (evocato da alcune proiezioni video di Morgan, più diabolico che mai).  Per bilanciare una trama esile, la regia di Luca Tomassini mette molta carne al fuoco in questa sua versione aggiornata dello show di Carlton, infarcendo lo spettacolo con dialoghi un po’ confusi e un lungo medley di canzoni italiane. Per fortuna c’è Lorella che catalizza l’attenzione del pubblico vestita di una chitarra elettrica, che balla e canta da vera professionista e trova anche il tempo per interagire con con le proiezioni video. Un numero davvero sorprendente che vale l’intero spettacolo. Che si salva anche grazie alle splendide voci di Chiara Ranieri, Enrico Nordio e Pietro Pignatelli.

La foto di Lorella Cuccarini è di Federico Lamastra

Grande attesa questa sera per il debutto milanese de “Il Pianeta Proibito” agli Arcimboldi.

I più colti sapranno che si tratta la versione riadattata e diretta da Luca Tommassini del juke box musical dell’88 (ispirato all’omonimo film cult del ‘56) di Bob Carlton, che mescola “La Tempesta” Shakespeare, Jerry Lee Lewis e Rolling Stones (solo per citarne alcuni).

I meno colti si saranno documentati dopo aver visto una Lorella Cuccarini, “vestita” solo di una chitarra elettrica campeggiare sulle locandine dello spettacolo.

Lorella in chiave sexy non è l’unica attrazione del musical: ci saranno anche alcuni dei talenti rivelati da “X Factor”, Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa e Ilaria Porceddu.

Eccoli in una esibizione a cappella, filmata ieri Federico Lamastra, durante la conferenza di presentazione al Teatro Dal Verme:

Ad affiancare la Cuccarini, nel ruolo di Miranda, due professionisti del musical come Attilio Fontana (”Hair”) e Pietro Pignatelli (attivo fin dai tempi del primo “Grease”).

Presenza virtuale assicurata, grazie a tecnologiche proiezioni in 3D, anche di Morgan, nel ruolo del Mostro, (che pare dovrebbe partecipare alla prima milanese di stasera), Maria Maionchi, Francesco Facchinetti e Rosanna Vaudetti.

La trama vede protagonista un’astronave guidata da Capitan Tempesta (Fontana), che capita nel misterioso pianeta di Shakespiria, creato dal folle scienziato Prospero (Pignatelli). Il pianeta è abitato solo da sua figlia Miranda (la Cuccarini) e da Ariel (Enrico Nordio), un robot fedele servitore. Sarà amore tra Capitan Tempesta e Miranda?

“E’ uno spettacolo a ritmo serratissimo -- spiega Tomassini -- ma è proprio quello che volevo. Oltretutto sottolineo che è a low budget, basti pensare che è costato un un sesto di “Tosca”.”

“Se il teatro sta funzionando bene è anche grazie al musical -- incalza la Cuccarini. E poi il nostro spettacolo non può davvero lasciare indifferenti. Può anche non piacere, ma ognuno vi troverà un punto di interesse”.

Lo spettacolo è già andato in scena al Teatro delle Celebrazioni di Bologna e al Sistina di Roma. Agli Arcimboldi resterà fino al 7 marzo, per poi proseguire la tournée in tutta Italia.

Tra le novità, oltre alle hits anglosassoni anni ‘50-’60, un medley di canzoni italiane che spazia da Baglioni a Carmen Consoli e la canzone “Incolpame”, creata appositamente da Gianluca Merolli .

Ecco la splendida gallery della conferenza scattata da Federico Lamastra

[Show as slideshow]

Tanto di cappello, anzi di TopHat, a Luca Argentero, uno dei belli usciti dal vivaio del “Grande Fratello” (edizione 2003), che ha usato la sua fama per costruirsi una solida carriera cinematografica. Le sue ottime prove in “Saturno contro” di Ferzan Ozpetek, ma anche nel più recente “Diverso da chi?” (che gli è valso la candidatura al David di Donatello a migliore attore non protagonista) ne sono la prova.

A quanto pare non disdegna neanche il teatro, dato che il prossimo 5 marzo lo si vedrà sulle scene del Teatro del Fuoco a Foggia con “Shakespeare in love”, uno spettacolo, scritto e diretto da Nicola Scorza e prodotto da Il Cerchio di Gesso.

Si preannuncia un viaggio all’interno del mondo shakespeariano, visto da occhi giovani e ingenui, conquistati dalla potenza dei personaggi e dalla poesia dei versi del bardo.

Ad accompagnare il racconto di Luca Argentero, la Daunia Orchestra di Umberto Sangiovanni.

Lo sguardo limpido di Luca sembra perfetto per questo ruolo. Ma dato che per motivi logistici, non potrò vederlo sul palco, fatemi sapere se qualcuno ha visto lo spettacolo, sono molto curiosa.

Il Piccolo Teatro Grassi inaugura stasera la stagione con “Pene d’amor perdute” di Shakespeare con la regia del grande Lev Dodin, direttore del Maly Teatr di San Pietroburgo e universalmente considerato un genio registico a livello mondiale.

Una prima assoluta fuori dalla Russia, che sarà in scena fino al 7 febbraio. Lo spettacolo è stato presentato ieri nella sede storica di via Rovello, ora completamente rinnovata, alla presenza della compagnia del Maly Drama Teatr. Grande assente Dodin, per motivi di salute, ma in compenso il freddo polare di questi giorni ha dato alla conferenza stampa un sapore vagamente siberiano.

Dodin darà una sua personale lettura di un testo giovane, passionale, ed energico. Come lo sono gli attori, che come potrete notare anche dalla foto, sono molto vicini all’età dei personaggi shakespeariani.

“Pene d’amor perdute” racconta infatti la storia del Re di Navarra e dei suoi amici, Biron e Longueville, che hanno giurato di dedicare tre anni allo studio, dimenticando il “gentil sesso”. Sopraggiungono però, per importanti questioni diplomatiche, la Principessa di Francia e le sue dame…e le cose cambieranno.

Per gli appassionati di Dodin, vi segnalo che venerdì  29 gennaio, alle ore 18, al Piccolo Teatro Grassi di via Rovello si terrà un incontro dal titolo “Shakespeare secondo Dodin con un saluto a Cechov”. Intervengono Valery Galendeev, vice direttore artistico del Maly Drama Teatrì e Fausto Malcovati.

L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.

La prima cosa che ho fatto dopo aver visto “Il Mercante di Venezia”, diretto da Luca Ronconi, è stato correre a rileggermi il Daiches, il testo oracolo di letteratura inglese, che ho letteralmente consumato ai tempi dell’università.

Per capire cosa può avermi spinto a tanto, dopo ben tre ore e quarantacinque di spettacolo, vi racconterò tutto con ordine.

Atto Primo, Venezia in esterno. Su un palcoscenico nudo, ridipinto di bianco, cupo ed essenziale, fioriscono qua e là bilance di ogni forma e dimensione, pesi e misure. Ecco i personaggi, che si muovono come in una misteriosa funzione, seguendo uno strano codice interpretativo: Antonio, il ricco mercante (Riccardo Bini), che espone il suo male di vivere con un atteggiamento affettato, Bassanio (Ivan Alovisio), che declama con esagerata veeemeza il suo amore nei confronti della bella Porzia, Lorenzo (Andrea Luini), che dà voce al testo con toni completamente discordanti, ostentando risate improvvise spesso fuori luogo.

Finalmente arriva in scena Fausto Russo Alesi, (Shylock) che con poche battute reinventate in un Italiano vagamente medio-orientale, fagocita la cerebralità degli attori con una recitazione istintiva, cinica ed emozionante.

Poche le concezioni fiabesche quando si passa al mondo incantato di Belmonte, tranne qualche fogliolina qua sull’ennesima altissima bilancia. Unica concessione gli scrigni in cui incappano i pretendenti di Porzia e che sono leggermente più consoni a un mondo di fiaba.

Per il resto, confesso che l’interpretazione critica di Ronconi mi ha lasciato sconcertata. Il caro David Daiches non aveva mai accennato al legame omosessuale tra Antonio e Bassanio e tra Lorenzo e Graziano, ai disinvolti costumi sessuali di Gessica (con Silvia Pernarella “en travesti”, con tanto di reggicalze a vista), all’atteggiamento da virago di Porzia (che Elena Ghiaurov costringe a inumane modulazioni di voce), a quello cupo di Nerissa (una Bruna Rossi incredibilmente dark).

Al di là della personale visione di Luca Ronconi del capolavoro di Shakespeare, non sarebbe stato più innovativo vedere semplicemente la bellezza di questa commedia romantica che si fonda su inossidabili elementi drammatici, come la vicenda della libbra di carne chiesta in penale da Shylock ad Antonio, la fuga di Gessica o la solitudine senza tempo di Shylock?

Osservando l’atteggiamento della scolaresca presente alla replica a cui ho assistito, la scelta registica di Ronconi difficilmente creerà dei futuri appassionati di teatro.

Certo, io mi sono innamorata del teatro dopo aver visto con la scuola “La Tempesta” diretta da Giorgio Strehler, con Giulia Lazzarini e Tino Carraro. Ma non tutti possono avere questa fortuna.

Intanto godetevi un grande Fausto Russo Alesi nel monologo di Shylock:

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Nicola Russo e Federica Castellini - Foto di Luca Piva

Shakespeare porta decisamente fortuna a Teatridithalia. Il successo di spettacoli come Amleto (1993), Sogno di una notte di mezza estate (1997), Il mercante di Venezia (2003) e La tempesta di Shakespeare (2005) ne sono la prova. E’ ora la volta di Romeo e Giulietta – prodotto con il contributo dell’Estate Teatrale Veronese e di AMAT – che ha debuttato lo scorso luglio al Teatro Romano di Verona e che sarà in scena dal 15 gennaio al 15 febbraio al Teatro dell’Elfo.
Ferdinando Bruni la fa da padrone, visto che ha curato traduzione, costumi e regia. Giovani tutti gli interpreti, su tutti i due protagonisti. Giulietta è la venticinquenne Federica Castellini, proveniente dalla Scuola del Piccolo Teatro e già vista nel Ventaglio di Ronconi; Romeo è Nicola Russo, attivo all’Elfo sia come interprete (Sogno, Resti umani, Zoo di vetro, Come gocce su pietre roventi, Bottega del Caffè) che come regista (Le muse orfane e La storia dell’oca di Bouchard).
Presenze storiche di Teatridithalia, Ida Marinelli e Luca Toracca, che sono rispettivamente la balia e Frate Lorenzo
Romeo e Giulietta è un’opera affascinante e ricca di contrasti, come ricorda lo stesso Bruni: “da una parte un inno alla giovinezza, alla passione, alla velocità, al pericolo, dall’altra un presagio di rovina, un memento mori. Tutta l’opera riverbera di contrasti, fra buio e luce, notte e giorno, gioia e lutto, balli e funerali, ma il contrasto portante, quello che muove la dinamica delle emozioni, del coinvolgimento di chi assiste fosse anche all’ennesima rappresentazione di Romeo e Giulietta e che la rende sempre tragicamente attuale è quello tra un amore assoluto e un odio altrettanto assoluto, in quanto cieco, in quanto ormai immemore delle ragioni della sua nascita”.

Dal 15 gennaio al 15 febbraio
Teatro dell’Elfo
Via Ciro Menotti 11, 20129 Milano
ROMEO E GIULIETTA
di William Shakespeare
regia e traduzione di Ferdinando Bruni
scene di Andrea Taddei
costumi di Ferdinando Bruni
con Nicola Russo, Federica Castellini, Ida Marinelli, Luca Toracca, Edoardo Ribatto, Alessandra Antinori, Fabiano Fantini, Alberto Mancioppi, Alessandro Rugnone, Andrea Fugaro, Nicola Stravalaci, Silvio Laviano, Jacopo Fracasso
luci di Nando Frigerio
suono di Giuseppe Marzoli
duelli e risse a cura di Beniamino Caldiero
maschere di Giovanni De Francesco
durata 180′
una produzione Teatridithalia in collaborazione con Estate Teatrale Veronese e AMAT

Per informazioni:
www.elfo.org

Elena Ghiaurov (Titania) e Fausto Russo Alesi (Bottom) - Foto di Marcello Norberth

E’ l’avvenimento teatrale dell’anno e non potevo decisamente farmelo scappare. Il Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Luca Ronconi, merita più che un approfondimento. L’idea è vincente: mettere in scena una delle commedie più celebri di Shakespeare con una compagnia composta in prevalenza da giovani attori. Per lasciar vivere il testo nella sua originale freschezza, incentrato com’è su tre mondi paralleli, che si intersecano e si toccano, accomunati dalla mutevolezza e dal mistero dell’amore. La passione molto umana del re di Atene Teseo per la sua promessa Ippolita, di Lisandro e Demetrio , follemente innamorati di Ermia, di Elena, che ama invano Demetrio. Del magico mondo della foresta, popolato da fate, elfi e folletti, dove regna la coppia litigarella Oberon e Titania. E la passione sfrenata di un povero gruppo di artigiani, che si è messo in testa di allestire una commedia in occasione del matrimonio di Teseo e Ippolita. Tutto condito dall’inganno di un filtro magico ,che mischia le carte per poi ricomporrre tutti i sentimenti nel più naturale (o conveniente) equilibrio. Amore per l’amore, amore sensuale e amore per l’arte. Tre sentimenti sfrenati, che la regia avrebbe forse dovuto lasciare con più fiducia nelle mani di un eccezionale gruppo di giovani attori. Se, infatti, inizialmente, la mano di Ronconi prevale, soprattutto nei movimenti scenici un po’ meccanici e, in alcuni casi, nella recitazione troppo registica, dopo le prime scene, la compagnia prende possesso della commedia e lascia libero sfogo a una prova complessiva energica e coinvolgente. Ottimo tutto il cast, con una doverosa menzione per Fausto Russo Alesi (uno strepitoso Bottom), Elena Ghiaurov (che nel doppio ruolo di Ippolita/Titania  è molto più ironica e a suo agio nel ruolo della regina delle fate),  Pierluigi Corallo (uno spontaneo Demetrio), Elena (Melania Giglio) e Giovanni Crippa (Quince). Da citare anche i magnifici costumi gotico-punk del regno delle fate e i sensuali drappeggi di seta creati per Ippolita da Antonio Marras.  Il testo emerge poi in tutta la sua purezza grazie anche alla scenografia essenziale di Margherita Palli, con enormi lettere componibili illuminate dalla luci di  A.J. Weissbard, che si muovono sul palcoscenico a indicare i luoghi dell’azione. Ronconi ha detto di essersi ispirato all’epoca elisabettiana, quando in teatro si utilizzavano scritte al posto di scenografie. Direi che la scelta lo premia e avvolge di ulteriore mistero il testo. Stupenda la chiusa finale con Puck che pesca la luna da una notte magica e avvolgente.

Sognate allora con questo video:

Per vedere il Sogno di una notte di mezza estate al Piccolo Teatro siete in tempo fino al 23 novembre. Altrimenti dovrete aspettare la ripresa dello spettacolo dal 9 al 23 gennaio 2009.

Per informazioni:

www.piccoloteatro.org

Sogno di una notte di mezza estate - Foto Roby Schirer

La stagione del Teatro della Cooperativa si apre questa sera con il shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Renato Sarti e con ben 18 attori, provenienti in gran parte dalla Paolo Grassi, per quasi un terzo stranieri e per due terzi  donne. Un sogno così affollato da rendere necessaria la messa in scena al Teatro dell’Arte fino al 2 novembre.

Il progetto interculturale e profondamente proiettato verso il sociale del Teatro della Cooperativa non si ferma comunque a Shakespeare e vede quest’anno una stagione particolarmente impegnata, già nella dedica a Franco Basaglia, a trent’anni esatti dalla chiusura dei manicomi. Il 24 ottobre lo storica sede del Teatro in zona Niguarda,  vedrà il debutto di Vita d’Adriano, con Giorgio Felicetti, un drammatico scorcio sulle morti per amianto. A seguire anche diversi classici della Cooperativa, come Nave fantasma, Mai morti,  Uora vo cunto, ovvero il Re topo fa alla guerra’ di Domenico Pugliares, Nome di battaglia Lia.  E poi il Progetto Moravia di PACTA. dei Teatri, Tre drammi brevi di Vitaliano Trevisan e alcune nuove interessanti proposte. Senza contare le mostre, gli incontri e le serate speciali, che vedranno coinvolti personaggi come Ale e Franz, Paolo Rossi e Flavio Oreglio.

Da notare infine che, come Vita di Adriano, il Sogno di una notte di mezza estate,  sarà inserito nell’ambito della Festa del Teatro di Milano.  Così come la versione diretta da Luca Ronconi che sarà proposta al Piccolo Teatro il 24 ottobre. Un confronto shakespeariano davvero ad altissimi livelli. Spero di raccogliere le vostre impressioni in proposito.

Sogno di una notte di mezza estate – ore 20.45

Teatro dell’Arte Milano – Via Alemagna, 6 – 20121 Milano

Per gli altri spettacoli della stagione:

Teatro della Cooperativa -  Via Hermada, 8 – 20162 Milano

www.teatrodellacooperativa.it