Dopo un prologo spaziale, durante il quale fanno capolino le presenze video di Mara Maionchi (un presidente degli Stati Uniti poco convenzionale), Francesco Facchinetti (il presentatore di un bizzarro telegiornale e qui la citazione è da “Romeo + Giulietta” di Baz Luhrmann) e Rosanna Vaudetti (una hostess futuristica), la storia si snoda nel Pianeta Proibito che dà il titolo allo spettacolo. Un luogo apparentemente romantico, teatrale che evoca immediatamente “La Tempesta” di Shakespeare. Qui  la dolce Miranda (Lorella Cuccarini)  figlia di Prospero (Pietro Pignatelli) scoprirà l’amore con l’aitante Tempesta, ritroverà la madre perduta e dovrà dire addio al padre , dilaniato dall’eterno dilemma tra Bene e Male (evocato da alcune proiezioni video di Morgan, più diabolico che mai).  Per bilanciare una trama esile, la regia di Luca Tomassini mette molta carne al fuoco in questa sua versione aggiornata dello show di Carlton, infarcendo lo spettacolo con dialoghi un po’ confusi e un lungo medley di canzoni italiane. Per fortuna c’è Lorella che catalizza l’attenzione del pubblico vestita di una chitarra elettrica, che balla e canta da vera professionista e trova anche il tempo per interagire con con le proiezioni video. Un numero davvero sorprendente che vale l’intero spettacolo. Che si salva anche grazie alle splendide voci di Chiara Ranieri, Enrico Nordio e Pietro Pignatelli.

La foto di Lorella Cuccarini è di Federico Lamastra

Grande attesa questa sera per il debutto milanese de “Il Pianeta Proibito” agli Arcimboldi.

I più colti sapranno che si tratta la versione riadattata e diretta da Luca Tommassini del juke box musical dell’88 (ispirato all’omonimo film cult del ‘56) di Bob Carlton, che mescola “La Tempesta” Shakespeare, Jerry Lee Lewis e Rolling Stones (solo per citarne alcuni).

I meno colti si saranno documentati dopo aver visto una Lorella Cuccarini, “vestita” solo di una chitarra elettrica campeggiare sulle locandine dello spettacolo.

Lorella in chiave sexy non è l’unica attrazione del musical: ci saranno anche alcuni dei talenti rivelati da “X Factor”, Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa e Ilaria Porceddu.

Eccoli in una esibizione a cappella, filmata ieri Federico Lamastra, durante la conferenza di presentazione al Teatro Dal Verme:

Ad affiancare la Cuccarini, nel ruolo di Miranda, due professionisti del musical come Attilio Fontana (”Hair”) e Pietro Pignatelli (attivo fin dai tempi del primo “Grease”).

Presenza virtuale assicurata, grazie a tecnologiche proiezioni in 3D, anche di Morgan, nel ruolo del Mostro, (che pare dovrebbe partecipare alla prima milanese di stasera), Maria Maionchi, Francesco Facchinetti e Rosanna Vaudetti.

La trama vede protagonista un’astronave guidata da Capitan Tempesta (Fontana), che capita nel misterioso pianeta di Shakespiria, creato dal folle scienziato Prospero (Pignatelli). Il pianeta è abitato solo da sua figlia Miranda (la Cuccarini) e da Ariel (Enrico Nordio), un robot fedele servitore. Sarà amore tra Capitan Tempesta e Miranda?

“E’ uno spettacolo a ritmo serratissimo -- spiega Tomassini -- ma è proprio quello che volevo. Oltretutto sottolineo che è a low budget, basti pensare che è costato un un sesto di “Tosca”.”

“Se il teatro sta funzionando bene è anche grazie al musical -- incalza la Cuccarini. E poi il nostro spettacolo non può davvero lasciare indifferenti. Può anche non piacere, ma ognuno vi troverà un punto di interesse”.

Lo spettacolo è già andato in scena al Teatro delle Celebrazioni di Bologna e al Sistina di Roma. Agli Arcimboldi resterà fino al 7 marzo, per poi proseguire la tournée in tutta Italia.

Tra le novità, oltre alle hits anglosassoni anni ‘50-’60, un medley di canzoni italiane che spazia da Baglioni a Carmen Consoli e la canzone “Incolpame”, creata appositamente da Gianluca Merolli .

Ecco la splendida gallery della conferenza scattata da Federico Lamastra

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Naturalmente avevo già avuto degli assaggi televisivi della versione del ‘74 della storica commedia musicale di Garinei Giovanni, Jaja Fiastri e Armando Trovajoli. Allora c’erano Johnny Dorelli, Paolo Panelli, Bice Valori e Daniela Goggi.  Lo stesso Dorelli fu poi interprete di altre due edizioni, nel ‘77 e nel ‘90 e di un’altra ancora all’Adelphi Theatre di Londra, nel 1978. Senza contare che lo spettacolo  ha dato vita a ben cinquanta versioni in tutto il mondo.

Io mi dovetti accontentare  di un Giulio Scarpati poco avvezzo alle esibizioni canore e di una Martina Stella di un’imbarazzante inesperienza. In compenso i loro compagni di scena si chiamavano Enzo Garinei, Max Giusti e  Chiara Noschese e la storia e la musica erano talmente piacevoli da far quasi dimenticare la scelta poco azzeccata dei protagonisti.

E’ in questi giorni al Teatro degli Arcimboldi di Milano, una nuova edizione  di “Aggiungi un posto a tavola”, nata in occasione dei sessant’anni del Teatro Sistina e dei trentacinque dal suo debutto.  La regia è quella originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, ripresa da Johnny Dorelli, chiamato a dirigere il figlio Gianluca Guidi e un cast di buon livello.

La storia, come ormai è noto, narra le avventure di Don Silvestro e del suo paese, scelti da Dio per costruire una nuova arca e salvarsi dal secondo diluvio universale. Nel ruolo di Don Silvestro Gianluca Guidi, pur assomigliando inequivocabilmente per abilità canora e recitativa al genitore, dà una personale carica di ironia al personaggio, molto apprezzata dal pubblico. In barba ai suoi ottantatré  anni, Enzo Garinei è un Crispino – il sindaco del paese – , molto divertente. Consolazione, la “meretrice”  forestiera, ha la silhouette non proprio da sciantosa di Marisa Laurito. Ma la carica di simpatia dell’attrice è tale da allontanare anche i dubbi più che giustificati sulle sue possibilità canore. Ottimi Marco Simeoli nei panni di Toto, lo scemo del paese innamorato di Consolazione e Valentina Cenni in quelli di Clementina la ragazza innamorata di Don Silvestro. Che differenza con la Clementina bamboleggiante di Martina Stella che ricordavo.

Oltre alle belle musiche di Trovajoli (un vero peccato però che siano su base registrata),  la fa da padrone la scenografia ideata da Giulio Coltellacci, con il famoso girevole che si apre alternativamente sulla canonica, la piazza con il sagrato e l’Arca.

Inevitabilmente datate e molto 70’s le coreografie di Gino Landi.

Ma in fondo un tocco vintage nello spettacolo che è entrato nella storia della commedia musicale italiana ci può stare.

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Uno spettacolo che si preannuncia molto creativo – con gli effetti magici di Erix Logan e macchine sceniche da Teatro Nero di Praga- , e un taglio puramente teatrale.
La favola si snoda sulla voce narrante di una bimba e si appoggia a diverse trovate sceniche, che vedranno persino l’aitante Antonio Cupo fare un’incursione in platea. Ed eccezionalmente, solo per il pubblico di Milano, anche i topini faranno capolino tra le poltrone degli Arcimboldi.
Cupo, noto in Italia per il ruolo principale nella seconda parte di “Elisa di Rivombrosa”, vanta solidi trascorsi nel musicali nel Canada natale, è entusiasta del ruolo e ammette di voler proseguire sulla strada del musical. La Lanfranchi è ormai lanciatissima in questo genere teatrale. D’altronde fu proprio Garinei nel 2005 a sceglierla come protagonista femminile per “Se il tempo fosse un gambero”.

Ecco le prossime date del tour di Cenerentola:

dal 31 dicembre ‘09 al 3 gennaio ‘10    BOLOGNA     Teatro Europa Auditorium

6 gennaio 2010                GORIZIA        Teatro Comunale Verdi

7 gennaio 2010                SAN MARINO

Dal 8 al 10 gennaio 2010        REGGIO EMILIA    Teatro Valli

Dal 15 al 17 gennaio 2010        LUCCA        Teatro Del Giglio

Dal 22 al 24 gennaio 2010        TORINO        Teatro Colosseo

Dal 28 gennaio al 7 febbraio 2010    NAPOLI        Teatro Augusteo

Altre informazioni le potrete trovare sul sito dello spettacolo

http://www.cenerentolailmusical.it/

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Una scena di Bollywood - The Show - Foto di Federico Lamastra

The Millionaire è solo il grado più alto della febbre indiana che sta dilagando ovunque. Non ultimo il teatro. Ecco quindi Bollywood – The show in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano fino al 24 maggio. Un musical che spiega l’industria cinematografica di Bollywood, riprendendo i motivi, le coreografie e le più fortunate colonne sonore di ottant’anni di storia, mescolando danza, teatro, musica e film. Sembra complicato ma non lo è. La vicenda della famiglia Merchant, vera e propria dinastia regale del cinema indiano, è rivista con le luci, i colori, le scene i costumi sfavillanti e soprattutto le danze di Bollywood. L’intreccio è semplice e si presta molto allo sviluppo coreografico. Ayesha è l’ultima erede della famiglia Merchant. Il nonno, Shantilal (Arif Zakaria), coreografo di fama, si è ormai votato alla tradizione della danza Kathak, la danza degli dei e vorrebbe tramandare la sua arte alla nipote. Ma come i tutti i giovani, Ayesha vuole andare oltre. Rompe quindi con Shantilal e tenta la fortuna a Bollywood, dove in poco tempo diventa la regina incontrastata dei coreografi. Il suo mix di danza tradizionale, hip hop e modern style è davvero esplosivo. Ma l’ambiente è corrotto al punto che Ayesha rimpiange i bei tempi del Bollywood che fu, quando regnavano tradizione e buon gusto, quando l’eleganza del gesto era preferita alla scollatura di una bella ragazza. Un ottimo pretesto per una carrellata degli stili di danza di Bollywood, dagli anni ‘70 ai giorni nostri, rappresentati dal nuovo stile di Ayesha, che, riappacificatasi col nonno morente, crea l’ideale unione di antico e moderno, con una nuova ed entusiasmante coreografia. E naturalmente Ayesha si riunirà anche al suo amore d’infanzia, l’aitante Uday (Deepak Rawat). Lo show in scena agli Arcimboldi arriva da noi sull’onda di un tour mondiale ed è un compendio di tutto quello che lo spettatore si aspetta da un musical  bollywoodiano.  Scene grandiose, oltre 1000 stupendi costumi, musiche (di Salim e Sulaiman Merchant) e coreografie trascinanti (sono di Vaibhavi Merchant, la più giovane della dinastia Merchant). Non manca nulla. Ne risente forse la parte narrativa un po’ ingenua, recitata in Inglese con sovratitoli in italiano. Alcuni balletti sono meravigliosamente kitsch, altri deliziosamente retrò, altri forse un un tantino ripetitivi. I ballerini sono tutti di altissimo livelo e spiccano, per bellezza e abilità, i due protagonisti, Carol Furtado e Deepak Rawat. Ovazioni e bis finali, soprattutto sulle note della popolare Shava Shava, tratta dal film sbanca-botteghini Kabhi Khushi Kabhie Gham. Inutile dire che mi piaceva l’idea di chiudere il post con uno sfoggio di cultura bollywoodiana.

Guardate il bellissimo servizio fotografico realizzato da Federico Lamastra alla prima di Bollywood del 19 maggio al Teatro degli Arcimboldi:

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Una scena de Il Principe della gioventù

La strada dell’opera musical non è affatto facile da percorrere. Notre-Dame de Paris ha aperto la strada del refrain melodico popolare, ma in pochi, se non lo stesso Cocciante, sono riusciti a proseguire il cammino. Sulla carta, Il Principe della gioventù -- che ha debuttato lo scorso 6 maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano -- , scritto da quel grande musicista che è Riz Ortolani (creatore tra l’altro della colonna sonora de Il Sorpasso), con liriche di Ugo Chiti, regia. scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, ha in effetti tutte le premesse del grande show. Prima di tutto la storia, tratta da un episodio storico cruento e avvincente come “la congiura dei Pazzi” e poi scene e luci grandiose  e un ottimo cast, proveniente dal meglio del giovane panorama del musical italiano. Eppure l’opera non prende. La musica non rimane, in perenne equilibrio tra l’impennata trionfale e la dissonanza, decisamente fuori luogo. La storia dello sfortunato fratello di Lorenzo il Magnifico (Graziano Galatone, apprezzato interprete di Notre Dame e di Tosca, amore disperato), Giuliano de’ Medici (Edoardo Luttazzi, Giuda nel Jesus Christ Superstar della Rancia), innamorato della bella Fiammetta Gorini (Valentina Spalletta, proveniente dall’Accademia Tuttinscena dei fratelli Insegno e interprete di Rizzo nell’ultimo Grease della Rancia)  e massacrato nell’eccidio ordito da Franceschino dei Pazzi (Sandro Querci, da anni attivissimo nel musical, da Bulli e Pupe ad Alta società), appare frammentaria e di sicuro risulterebbe ben poco comprensibile a un potenziale pubblico straniero poco avvezzo alla storia rinascimentale. I personaggi non emergono a livello psicologico e sono privi di un tema musicale che li caratterizzi. L’impatto musicale non sostiene l’impatto visuale. Prevale il melodico semza impennate pop incisive, come accadeva con i trascinanti Il tempo delle cattedrali e Asilo di Notre dame de Paris, nello stesso Giulietta e Romeo di Cocciante o con il bellissimo tormentone  Les rois du monde da Roméo et Juliette, hit musical d’Oltralpe datata 2001  di Gérard Presgurvic. Forse qualcuno di voi se lo ricorda:

Per contro vi propongo questo spezzone dal Principe della Gioventù. Aspetto commenti e riflessioni in proposito.

Da sinistra: Nicolas Tenerani e Massimiliano Pironti

Venerdì 20 marzo, grande prima milanese al Teatro degli Arcimboldi di Peter Pan il musical. Come ormai tutti sanno, lo spettacolo, basato sul romanzo di James Matthew Barrie, nasce sulle fortunate note di Sono solo canzonette (1980), il concept album di Edoardo Bennato, che lo ha arricchito con alcuni inediti. Forte di due stagioni di incassi record, il musical, diretto da Maurizio Colombi, con la magica supervisione artistica di Arturo Brachetti, si presenta a Milano con un cast nuovo di zecca, di cui avevo già parlato in un mio precendente post.

La stella delle passate edizioni era Manuel Frattini, un autentico mito del musical italiano. Ora il testimone passa al giovane Massimiliano Pironti, che, dopo la gavetta di Amici, si era già distinto in Tre metri sopra il cielo -- Lo spettacolo. Che dire? Massimilano supera la sfida alla grande. Ottima presenza scenica (è un Peter Pan perfetto per età e fisico), notevole come ballerino, ha davvero una bella voce e si dimostra un grande professionista anche nell’affrontare con disinvoltura uno spiacevole problema di microfonatura. Lo attornia un cast di buon livello, in cui spicca Valentina Corrao (già attiva con Frattini ai tempi di Toc Toc -- A time for musical e promossa in Peter Pan da indiana/pirata a Mrs. Darling), Daniele Carta Mantiglio (John Darling), lanciatissimo da Giulietta e Romeo e Loredana Fadda (zia Darling/Giglio Tigrato), l’unica “superstite” del vecchio cast” e dotata di una voce potentissima. Marta Rossi, anche lei proveniente dal calderone di talenti di Amici, da una voce più calda e adulta alla sua Wendy rispetto ad Alice Mistroni e si destreggia bene nel ruolo. Nicolas Tenerani (Capitan Uncino), che subentra a Claudio Castrogiovanni, è notevole sul piano canoro, ma meno incisivo in scena del suo predecessore.

Grande entusiasmo di grandi e soprattutto dei piccini in sala, che si lasciano completamente trasportare sull’Isola che non c’è, alle prese con indiani minacciosi, bambini sperduti, sogni, fate e pirati. Tutto  grazie a un grande impatto visivo, fatto di scenografie suggestive, animazioni digitali, tecnologia laser al servizio della fatina Trilly e soprattutto all’emozionante volo di Peter Pan, che nel finale si libra letteralmente sul pubblico. Notevoli anche le coreografie di Chiara Valli e Gillian Bruce.
La prima si è chiusa in modo esaltante con l’ingresso in scena e un’acclamata esibizione di Edoardo Bennato. Parterre di vips, con Diego Abatantuono a supportare l’amico e collega Ugo Conti (un po’ spaesato nel ruolo di Spugna), Benedetta Parodi e Fabio Caressa.
Peter Pan conferma il successo di pubblico delle passate edizioni, a dimostrazione di come lo show sia ormai un classico del musical italiano, capace di reggere anche la formula long running.

Da vedere per sognare. Anche per chi bambino non lo è più da un pezzo.

Per informazioni:

www.peterpanilmusical.com

www.massimilianopironti.com

www.teatroarcimboldi.it

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A proposito di Notre Dame de Paris, la splendida opera rock di Riccardo Cocciante, tratta dal romanzo di Victor Hugo, posso proprio dire “io c’ero”. C’ero, nel 2001, alla conferenza stampa di presentazione del musical in Italia. C’ero ad Assago, il 21 Marzo 2001,  al debutto italiano della versione francese e c’ero anche nel 2002, alla prima milanese della versione italiana, tradotta da Pasquale Panella. Senza contare l’infinità di volte che ho visto il dvd dello spettacolo e ho ascoltato la colonna sonora. Confesso che ai tempi ebbi una vera folgorazione per Bruno Pelletier, il fascinoso Gringoire della versione originale, dotato peraltro di una voce imponente.

Ma devo ammettere che l’edizione italiana non è stata affatto da meno e ha rivelato  il talento di Lola Ponce, Giò di Tonno e Vittorio Matteucci. Pensate che solo in Italia è stata vista da oltre 2 milioni e mezzo di spettatori (e nel mondo da oltre 15 milioni). E di recente, dopo aver varcato la difficilissima barriera anglofila, ha superato le frontiere asiatiche ed  è stato tradotto anche in coreano e cinese.
Non vedo quindi l’ora di rivedere Notre Dame, che torna al Teatro degli Arcimboldi di Milano dal 22 gennaio al 22 febbraio. Sono davvero curiosa e vi terrò senz’altro aggiornati.

Per informazioni e prenotazioni:
www.teatroarcimboldi.it
www.notredamedeparis.it
www.myspace.com/notredamedeparisitalia

Ecco le prossime date italiane di Notre Dame:

MILANO – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI – dal 22 Gennaio al 22 Febbraio

TORINO – PALAISOZAKI dal 25 Febbraio
BOLOGNA – FUTURSHOW STATION dal 4 Marzo 2009
PESARO – ADRIATIC ARENA dall’ 11 Marzo 2009
GENOVA – VAILLANT PALACE dal 18 Marzo 2009
FIRENZE – MANDELA FORUM dal 1 Aprile 2009
JESOLO – PALATURISMO dal 7 Aprile 2009
MANTOVA – PALABAM dal 15 Aprile 2009
ANCONA – PALAROSSINI dal 12 al 16 maggio 2009

Ecco le altre date italiane di TangoX2:

6 gennaio: Vicenza Teatro Comunale

7 gennaio: Brescia Teatro Grande

9-10 gennaio Catanzaro Teatro Politeama

12-13 gennaio Bologna Auditorium Manzoni

16 gennaio Vercelli Teatro Civico

Per informazioni e biglietti:

www.teatroarcimboldi.it

www.ticketone.it

Dal 30 dicembre al 4 gennaio
Miguel Angel Zotto
Compañía Tango X 2
ore 21.00
serata di Capodanno dalle ore 22.00 con brindisi e 2 ore di milonga nel foyer
TEATRO degli ARCIMBOLDI
viale dell’Innovazione 20 -- Milano

La notizia, peraltro già ampiamente strombazzata dai media, da Porta a Porta ai vari telegiornali, merita attenzione. La grande Liza Minnelli torna in tour in Italia. La prima tappa sarà l’Accademia di Santa Cecilia di Roma il 29 ottobre, per poi toccare il Casinò di Campione e il Teatro degli Arcimboldi di Milano. Tra l’altro a Milano sono passati 19 anni dal celebre concerto che la vide all’allora Palatrussardi (a proposito, ma quanti nomi ha cambiato?) con Frank Sinatra e Sammy Davis Junior.

C’era già stato un assaggio del True Diva Live Tour 2008 nell’agosto dello scorso anno, al Teatro Antico di Taormina. L’accoglienza fu trionfale e anche la critica fu concorde nelle lodi. La ripresa del tour europeo in Germania e Gran Bretagna ha registrato altrettanti entusiasmi e sold out. Liza torna a esibirsi dopo aver superato un momento nero per la sua salute, quell’encefalite che nel 2000 sembrava averla condannata per sempre all’immobilità e all’afasia.  E invece la diva ce l’ha fatta e, da quello che ho visto negli spezzoni del concerto di Taormina, ha ancora la grinta straordinaria della Sally Bowles di Cabaret.

Il programma dello show, di cui è media partner Radio Capital, include dodici musicisti e quattro cantanti- ballerini e prevede l’esecuzione di molti fra i suoi più grandi successi, pezzi storici come  Cabaret, Maybe This Time, And The World Goes ‘Round e ovviamente l’immancabile New York New York.
A 62 anni, tanto di cappello, anzi di top hat, per una star che ha ancora lo stesso entusiasmo di un tempo. Credo siano pochi i personaggi di questo tipo. Mi viene in mente Tina Turner, capace di smuovere le folle anche dopo aver ampiamente passato i sessanta. Forse la musica davvero non ha limiti d’età. O no?

Eccovi le date del tour:

ROMA 29 ottobre Accademia Nazionale di Santa Cecilia
FIRENZE 1 novembre Maggio Fiorentino
BOLOGNA 4 novembre Auditorium Manzoni
BARI 7 novembre Teatro Team
TORINO 10 novembre Teatro Regio
CAMPIONE D’ITALIA 12 novembre Nuovo Casinò di Campione
MILANO 14 novembre Teatro degli Arcimboldi

Per informazioni e biglietti:
www.teatroarcimboldi.it
www.casinocampione.it
www.lizaminnelli.it
www.ticketone.it