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Fantastichini-Ferrari ottimi interpreti de “Il Catalogo” di Carrière

isabella — Sun, 30 Jan 2011 15:36:35 +0000

Visto il mio post su Face à face, la rassegna sulla drammaturgia francese, non potevo fare a meno di dedicare spazio a una commedia attualmente in scena nei teatri italiani. Si tratta de “Il catalogo” di Jean Claude Carrière, autore tra i più prolifici e geniali del panorama d’Oltralpe. Si ricordano infatti le sue collaborazioni con Buñuel, Malle, Godard, Wajda, Brook e Rappeneau, solo per citarne alcuni. La commedia, portata in scena con successo in Francia nel 1994, da Fanny Ardant e dal compianto Bernard Giraudeau – scomparso lo scorso luglio – vede come protagonisti italiani una coppia davvero affiatata di ottimi attori, Ennio Fantastichini e Isabella Ferrari.

La storia, come giustamente precisa il regista Valerio Binasco, deve molto alle atmosfere stralunate della “Nouvelle Vague” (”Fino all’ultimo respiro”, tra i tanti titoli da citare). Ma c’è anche molto teatro dell’assurdo, la stessa ossessione per l’intimità della casa de “Il guardiano” di Pinter.

Veniamo alla trama: Jean Jacques è un Don Giovanni sui generis: di giorno avvocato rampante, di notte “tombeur de femmes” a ciclo continuo Al punto che è costretto a stilare un catalogo delle sue oltre centotrenta conquiste, per evitare imbarazzanti scherzi della memoria. La sua casa è anonima, perfetta per non dare confidenza alle inquiline di una notte. Non ha però fatto i conti con Suzanne, una stralunata ragazza che improvvisamente appare tra le sue mura, con un unico desiderio: quello di restare. Sostiene di essere capitata per caso da Jean Jacques, in cerca di un suo fantomatico seduttore, un certo Signor Ferrand. Di lei si sa solo che ha una storia triste alle spalle, fatta, forse, di mille amori fugaci e mai corrisposti. Di una cosa sola si è certi: proprio come Jean Jacques, inizialmente furioso per l’intrusione dell’estranea nel suo focolare, vive in una consapevole e agghiacciante solitudine. E così, gradualmente, i due si ritrovano e intrecciano le loro vite indissolubilmente. Amandosi.

Happy ending? Non proprio. Il finale de “Il catalogo” è curioso, ma non ve lo anticipo, perché è davvero soprendente e diverso dalle aspettative. Personalmente avrei preferito una chiusura su una delle ultime scene, sul pianto liberatorio di Suzanne, molto in stile “Filumena Marturano”. Ma il bello della commedia è proprio questo. Non è mai convenzionale e instilla un’inquietudine sentimentale crescente.

Asciutta ed efficace la regia di Binasco. Ottimi gli interpreti: Isabella Ferrari è una Suzanne attonita e bizzarra, una sorta di Betty Boop metropolitana traviata dal destino. Ennio Fantastichini dà vita alle mille nevrosi e slanci affettivi di Jean Jacques con una straordinaria professionalità. Dimostrata anche per la capacità di recitare con un’evidente malanno di stagione, che lo ha costretto a sospendere una delle recite al Teatro Manzoni di Milano, dove sarà in scena fino a oggi.

Enrico Ruggeri e la sua “Ruota”

isabella — Mon, 04 Oct 2010 14:19:53 +0000

Enrico Ruggeri si arriva in conferenza stampa indossando la T shirt di Arché, un’associazion milanese che opera nel sociale. Arché, amici, vip e fans storici si alterneraano sul pakco dei concerti di chiusura del tour dell’album “La Ruota” al Teatro Manzoni di Milano il 7, 8 e 9 ottobre 2010. Accompagnato dalla sua band Ruggeri ripropone così la fortunata formula del 1993 (l’anno di Mistero) nella quale tutti i grandi successi saranno contenuti in una ruota, questa volta elettronica, e verranno sorteggiati di volta in volta dal pubblico stesso.

“E stato un anno molto intenso – esordisce il cantautore milanese- ho partecipatop al festival di Sanremo, ho fatto una serie di concerti, ho cambiato scuderia televisiva (da Mediaset, dove ha condotto “Il Bivio”, “Quello che le donne non dicono” e “Mistero” alla Rai dove, da inizio stagione è giudice di “X Factor”), mi è nata una figlia e ho avuto qualche piccola soddisfazione dalla mia squadra del cuore…

L’esperienza a X Factor? All’inizio ho pensato che mi davano un sacco di soldi poi mi sono accorto che compensavano anche la persona che mi tiene i bambini a casa”.

Dopo ventinove album non ha ancora il trentesimo iun cantiere ma un libro (il sesto, ma il primo romanzo), che dovrebbe uscire all’inizio del prossimo anno.

Ride dei suoi battibecchi con Elio a X Factor: “Elio può dire cose terribili, ma a differenza di altri, la gente le scambia per battute. Poi è maniacalmente nattento all’intonazione. Però a ben vedere, chi riempe gli stadi non è un campione di tecnica, ma di personalità.

Di puro buonsenso il suo commento su chi gli chiede spiegazioni dei suoi commenti all’affaire Morgan: Ho solo detto che oggi, a differenza degli anni ‘70 l’artista è molto più vicino alla gente e deve prendersi delle responsabilità. E’ bene che sia lucido. E se non sei lucido ti perdi un sacco di cose belle”.

Enrico Ruggeri arriva in conferenza stampa indossando una T-Shirt con la scritta Archétipo. E’ un modo per far conoscere Arché, un’associazione che assiste i bambini sieropositivi. Arché insieme ad amici, vip e fans storici del cantautore milanese, si alternerà sul palco dei concerti di chiusura del tour dell’album “La Ruota” al Teatro Manzoni di Milano il 7, 8 e 9 ottobre 2010.

Accompagnato dalla sua band, Ruggeri, ripropone infatti la fortunata formula del 1993 (l’anno di “Mistero”), nella quale tutti i grandi successi saranno contenuti in una ruota, questa volta elettronica, e verranno sorteggiati di volta in volta dal pubblico stesso.

“E stato un anno molto intenso, – esordisce il cantautore Ruggeri – ho partecipato al Festival di Sanremo, ho fatto una serie di concerti, ho cambiato scuderia televisiva (da Mediaset, dove ha condotto “Il Bivio”, “Quello che le donne non dicono” e “Mistero” alla Rai dove, da inizio stagione, è giudice di “X Factor”), mi è nata una figlia e ho avuto qualche piccola soddisfazione dalla mia squadra del cuore…(Ruggeri è un interista sfegatato).

L’esperienza a X Factor? “All’inizio ho pensato che mi davano un sacco di soldi, poi mi sono accorto che compensavano anche la persona che mi tiene i bambini a casa”.

Dopo ventinove album, non ha ancora il trentesimo in cantiere. Nel suo futuro un libro (il sesto, ma il primo romanzo), che dovrebbe uscire all’inizio del prossimo anno.

Ride dei suoi battibecchi con Elio a “X Factor”: “Elio può dire cose terribili, ma a differenza di altri, la gente scambia i suoi commenti per battute. Poi è maniacalmente attento all’intonazione. Però a ben vedere, chi riempe gli stadi non è un campione di tecnica, ma di personalità.

Di puro buonsenso il suo commento su chi gli chiede spiegazioni dei suoi commenti all’affaire Morgan: “Ho solo detto che oggi, a differenza degli anni ‘70, l’artista è molto più vicino alla gente e deve prendersi delle responsabilità. E’ bene che sia lucido. E se non sei lucido ti perdi un sacco di cose belle”.

“Rumors”, un Neil Simon esilarante con Zuzzurro e Gaspare

isabella — Thu, 08 Apr 2010 15:14:11 +0000

Le commedie di Neil Simon si sa, sono una garanzia. A dispetto di chi ancora considera la commedia un genere minore, i testi del grande scrittore statunitense sono delle macchine comiche perfette, dove nulla è lasciato al caso.

Prendiamo “Rumors”, la farsa in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 2 maggio, interpretata dai nostri Zuzzurro e Gaspare, diretti da Massimo Chiesa.

Lo spunto della trama è apparentemente esile: il vice sindaco di New York viene ritrovato nella sua lussuosa dimora, riverso in un lago di sangue, ferito a un orecchio da un proiettile. La moglie è sparita e il particolare non è irrilevante, dato che mancano poche ore al party per il loro anniversario matrimonio. “Nascosto” al riparo dagli scandali nella sua camera da letto da commercialista e consorte, il pover’uomo è ben presto reclamato dagli altri invitati: l’avvocato Lenn con la moglie Claire, il cinico candidato al Senato Glenn, in lite continua con Cassie e l’analista Welch con l’insopportabile metà perfettina Cookie. A poco a poco tutti vengono informati del “segreto” che annega in un mare di chiacchiere e pettegolezzi, i “rumors” appunto della tipica upper class newyorchese degli anni ‘80.

Zuzzurro e Gaspare mettono al servizio la loro intesa trentennale al meccanismo di un Simon french style, quasi un Feydeau modernizzato. Se anche si può fare un leggero appunto alla regia, un po’ lenta inizialmente, lo spettacolo decolla in breve tempo e si rivela travolgente. La compagnia è ottima con una lode speciale per Eleonora D’Urso (l’irresistibel svamp Chris) e Alessandra Schiavoni (la pungente Claire). L’abilità affabulatoria di Andrea Brambilla alias Zuzzurro sembra poi fatta su misura per il suo personaggio, un pettegolo che unisce la sua arte logorroica alla necessità del momento, inventando in pochi secondi una spiegazione plausibile alle penose condizioni del vice-sindaco. A voi la sopresa di sapere tutta la verità.

Prendiamo “Rumors”, la farsa in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 2 maggio, interpretata dai nostri Zuzzurro e Gaspare, diretti da Massimo Chiesa.

“Nascosto” al riparo dagli scandali nella sua camera da letto da commercialista e consorte, il pover’uomo è ben presto reclamato dagli altri invitati: l’avvocato Lenn con la moglie Claire, il cinico candidato al Senato Glenn, in lite continua con Cassie e l’analista Welch con l’insopportabile metà perfettina Cookie. A poco a poco tutti vengono informati del “segreto” che annega in un mare di chiacchiere e pettegolezzi, i “rumors” appunto della tipica upper class newyorchese degli anni ‘80. L’inaspettato arrivo di un poliziotto complicherà notevolmente le cose.

Zuzzurro e Gaspare mettono al servizio la loro intesa trentennale al meccanismo di un Simon “french style”, quasi un Feydeau modernizzato. Se anche si può fare un leggero appunto alla regia, un po’ lenta inizialmente, lo spettacolo decolla in breve tempo e si rivela travolgente. La compagnia è ottima con una lode speciale per Eleonora D’Urso (l’irresistibile svamp Chris) e Alessandra Schiavoni (la pungente Claire). L’abilità affabulatoria di Andrea Brambilla alias Zuzzurro sembra poi fatta su misura per il suo personaggio, un pettegolo che unisce la sua arte logorroica alla necessità del momento, inventando davanti al poliziotto una spiegazione plausibile alle penose condizioni del vice-sindaco.

A chi andrà a vedere lo spettacolo, lascio la sorpresa di sapere tutta la verità.

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Un’intensa Luisa Ranieri nell’adattamento teatrale de “L’oro di Napoli”

isabella — Mon, 08 Mar 2010 20:47:05 +0000

Può un film avere la meglio sul capolavoro letterario da cui è stato tratto? E il carisma di un attore sovrastare completamente un personaggio? Naturalmente no. Eppure la maggior parte del pubblico che è andato a vedere “L’oro di Napoli”, in scena in questi giorni al Teatro Manzoni di Milano, avrà sicuramente avuto in mente il celeberrimo film di Vittorio De Sica del ‘54, le interpretazioni di Eduardo de Filippo e soprattutto delle divine Sophia Loren e Silvana Mangano.

Merita quindi un lungo applauso l’adattamento di Gianfelice Imparato e Armando Pugliese – anche regista – che non è una pedissequa rivisitazione dello storico film. Si tratta invece di una ricomposizione dei racconti di Marotta, a tratti fedelissima, altre volte reinventata in una piacevole riscoperta di storie e personaggi trascurati dal film.

Spettacolo magistrale nella sua semplicità, con una Napoli sospesa che appare a strati tra telette e veli, con caratteri che si intersecano e si sfiorano grazie alle interpretazioni misurate di tutti gli attori che si moltiplicano in diversi personaggi. Bravissimo Gianfelice Imparato (che ho ammirato anche come vile esattore in “Gomorra”), che sostiene con una pacatezza tutta nuova il difficile paragone con don Ersilio, il professore del pernacchio (reso celebre da Eduardo De Filippo). Ma ci sono anche Giuseppe De Rosa (magistrale nel perfido guappo Don Carmine) e soprattutto l’intensa Luisa Ranieri, che riesce a fare suoi i ruoli della pizzaiola adultera e della prostituta imbrigliata in un complotto borghese, evitando i facili paragoni con Sophia Loren e Silvana Mangano.

Erano anni che non vedevo su un palcoscenico una vera attrice, dotata di intonazione, espressività e sentimento, che fosse anche una splendida donna.

Ma allora le attrici belle e brave esistono ancora?

Le foto sono di Federico Riva.

Ritmo e ironia intatti nella versione teatrale de “L’appartamento”

isabella — Mon, 11 Jan 2010 17:11:37 +0000

Ritmo e ironia intatti nell versione teatrale de “L’appartamento”

Non è facile competere con un capolavoro assoluto della storia del cinema, vincitore di ben cinque premi Oscar (miglior film, regia, sceneggiatura originale, scenografia e montaggio). Eppure la trasposizione teatrale de “L’appartamento”, in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 31 gennaio, è davvero uno spettacolo godibile e riesce a fugare molti dubbi sulla possibilità di ricreare in teatro la magia cinematografica del magnifico film diretto da Billy Wilder.

Massimo Dapporto nel ruolo di C.C. Baxter, che fu di Jack Lemmon, Benedicta Boccoli in quello di Fran Kubelik, reso straordinario da Shirley Mac Laine. Sembrava impossibile. Per non parlare del testo scritto da Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Eppure ritmo ed ironia sono intatti, gli interpreti davvero bravi ed Edoardo Erba e Massimo Dapporto si meritano un elogio per l’ardua impresa di adattamento dei dialoghi. Così come Patrick Rossi Gastaldi, che si è inventato una regia cinematografica, basata su un girevole che riproduce le varie scene del film (l’appartamento, l’ascensore, l’ufficio e il locale), senza mai lasciare in ombra il palco e rallentare il ritmo (e qui un bravo va anche al light designer Mario Esposito).

Un unico dubbio è sull’età dei protagonisti. All’epoca Jack Lemmon aveva trentacinque anni e la Mac Laine appena ventisei. Bisogna ammettere che per quanto brillante, l’espressione e la fisicità di Dapporto a volte tradiscono un po’ gli anni.

Intatta l’ambientazione anni ‘60 con un uso discreto e realistico di scenografie (di Luca Nardelli) e costumi (di Cristina Ricceri).

La storia dello squallido impiegatuccio d’azienda che si improvvisa affittacamere per i superiori per fare carriera rimane comunque attuale. Così come la finta storia d’amore tra Fran, ragazza dellìascensore, e il grande capo. Inevitabile che due solitudini sull’orlo dellla prostituzione morale come quelle di C.C. e Fran, si incontrino e si innamorino. C.C. da subito, Fran – con la parentesi quasi tragica del suo tentato suicidio a causa degli inganni del boss – quasi sull’epilogo. Non sapremo esattamente come andrà a finire.

Anche se l’ultima frase di Fran, alle prese con una partita a carte con C.C. la dice lunga: “Stia zitto e dia le carte”.

Massimo Dapporto nel ruolo di C.C. Baxter, che fu di Jack Lemmon, Benedicta Boccoli in quello di Fran Kubelik, reso straordinario da Shirley Mac Laine. Sembrava impossibile. Per non parlare del testo scritto da Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Eppure ritmo ed ironia sono intatti, gli interpreti davvero bravi ed Edoardo Erba e Massimo Dapporto si meritano un elogio per l’ardua impresa di adattamento dei dialoghi. Che non ha nulla a che vedere con “Promesse, promesse” la versione musical del film, realizzata da Neil Simon e Burt Bacharach nel ‘68 e interpretata in Italia prima da Johnny Dorelli e poi da Gianluca Guidi.

Notevole la regia di Patrick Rossi Gastaldi, che si è inventato un taglio cinematografico, basato su un girevole che riproduce le varie scene del film (l’appartamento, l’ascensore, l’ufficio e il locale), senza mai lasciare in ombra il palco e rallentare il ritmo (e qui un bravo va anche al light designer Mario Esposito).

Intatta l’ambientazione anni ‘60 con un uso discreto e realistico di scenografie (di Luca Nardelli) e costumi (di Cristina Ricceri).

La storia dello squallido impiegatuccio d’azienda che si improvvisa affittacamere per agevolare le avventure clandestine dei superiori, ma soprattutto per fare carriera, rimane comunque attuale. Così come la relazione di convenienza tra Fran, ragazza dell’ascensore, e il grande capo. Inevitabile che due solitudini sull’orlo dellla prostituzione morale come quelle di C.C. e Fran, si incontrino e si innamorino. C.C. da subito, Fran – con la parentesi quasi tragica del suo tentato suicidio a causa degli inganni del boss – sull’epilogo. Non sapremo esattamente come andrà a finire.

Anche se l’ultima frase di Fran, alle prese con una partita a carte con C.C., la dice lunga: “Stia zitto e dia le carte”.

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“Un ispettore in casa Birling”: poco pathos in un thriller dalle ottime premesse

isabella — Sun, 18 Oct 2009 16:03:00 +0000

Devo ammettere che mi aspettavo molto da “Un ispettore in casa Birling”, il dramma di John Boynton Priestley, diretto da Giancarlo Sepe, con Paolo Ferrari e Andrea Giordana. Gli ingredienti allettanti c’erano tutti, il thriller cinico dal gusto retrò, l’allestimento surreale di un ottimo regista e la presenza di due grandi interpreti.
Purtroppo la vicenda di un misterioso ispettote che mette in crisi le certezze dei danarosi Birling nell’Inghilterra snob del 1912 non mi ha emozionato più di tanto. Una bellissima e sfortunata ragazza si è uccisa e tutta la famiglia Birling sembra essere colpevole di questo terribile gesto. Ma è tutto vero? O è una metafora dell’ingiustizia? Onestamente lo spettacolo non mi ha permesso di capirlo. Un splendido carillon con costumi, luci e scene sfavillanti che non decolla e annoia anche un tantino.
La recitazione di gran parte del cast, che immagino sia volutamente sopra le righe, allontana il pubblico dal pathos della storia e quello che rimane è solo un bellissimo affresco, in cui l’unico a emergere è il bravo Paolo Ferrari, a cui l’understatement sembra andare molto più a genio.
A costo di sembrare impopolare, pongo poi un quesito amletico: ci voleva davvero quella che è stata definita “la più grande star albanese” (la bella Loredana Gjeci, nel doppio ruolo di Edna la cameriera e della ragazza morente) per una parte che prevede sì e no tre battute?

Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 1 novembre.

Grandi interpreti e tanto cinema nella stagione 2009-2010 del Teatro Manzoni di Milano

isabella — Tue, 22 Sep 2009 20:47:33 +0000

La stagione teatrale 2009-2010 del Teatro Manzoni riunisce ottimi interpreti, tanto cinema in versione teatrale, in un allettante intreccio.
L’apertura promette suspense e cinismo. Si inizia con “Un ispettore in casa Birling” di John Boynton Priestley con Paolo Ferrari e Andrea Giordana alle prese con il delitto di una giovane donna e, di seguito, con nuova commedia dell’autrice-regista Cristina Comencini, “Est Ovest”, ovvero la ricostruzione della difficile festa per gli ottanta anni di nonna Letizia, alias Rossella Falk.
Si alterneranno poi la versioni teatrali di alcuni capolavori cinematografici che ho amato particolarmente. Si va da “Dona Flor e i suoi due mariti”, liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Jorge Amado, che si ispira al film di Bruno Barreto (1977). Nel difficile confronto con una sfolgorante Sonia Braga troviamo la bellezza italica Caterina Murino affiancata da Pietro Sermonti. Ancora un confronto difficile: “L’Oro di Napoli”, che nel 1954 Vittorio De Sica trasse dai racconti di Giuseppe Marotta, interpretato da nomi come Totò, Sophia Loren, Silvana Mangano, Eduardo De Filippo e lo stesso De Sica. Al Manzoni vedremo un adattamento di Armando Pugliese e Gianfelice Imparato, con musiche di Nicola Piovani, con Gianfelice Imparato e la sensuale Luisa Ranieri. E poi ancora la versione teatrale de “L’Appartamento” di Billy Wilder e I.A.L. Diamond nell’adattamento di Edoardo Erba e di Massimo Dapporto, che insieme a Benedicta Boccoli, che si confronterà con dei giganti come Jack Lemmon e Shirley MacLaine. La regia è di Patrick Rossi Gastaldi,
“Girgenti amore mio…”, l’assolo di Gianfranco Jannuzzo il è l’appuntamento che aspetto con maggiore impazienza. Non solo perché adoro il fine umorismo di questo grande interprete delle nostre scene, ma anche perché si tratta di un testo inedito che promette molto bene. Scritto assieme ad Angelo Callipo con la regia di Pino Quartullo, si preannuncia come un inno alla città natale di Jannuzzo, Agrigento, che servirà da spunto per evocazioni e divagazioni, in cui si fondono humour locale e riflessione.

Il penultimo appuntamento della stagione è con il caposaldo brillante “Rumors” di Neil Simon affidato alla coppia Zuzzurro e Gaspare e alla regia di Massimo Chiesa. Si conclude con “La strada”, un dramma, con musiche di Germano Mazzocchetti, tratto dall’omonimo film di Federico Fellini, premiato con l’Oscar nel 1954. In scena Massimo Venturiello e la cantante Tosca a impersonare Zampanò e Gelsomina.

Direi che le premesse per un’ottima stagione ci sono tutte.

Per le date e altre info sugli spettacoli guardate il programma completo del Teatro Manzoni

Il Sindaco del rione Sanità, la magia è di scena

isabella — Fri, 06 Feb 2009 15:44:45 +0000

Da sinistra: Alfonso Liquori e Carlo Giuffré

La magia del teatro quanti di noi l’hanno mai sfiorata? Come l’innamoramento è indescrivibile per chi non l’ha vissuto, l’incantesimo dello spettacolo perfetto, che fonde in un unico armonico pièce, attori e pubblico è difficile da narrare. Aver assistito al Sindaco del Rione Sanità, nell’allestimento diretto e interpretato da Carlo Giuffré – in scena al Teatro Manzoni di Milano dal 3 febbraio all’1 marzo - lo considero un privilegio. Una di quelle esperienze teatrali, magiche appunto, che racconterò fino alla noia negli anni a venire. Carlo Giuffré è don Antonio Barracano, il capo-guappo del rione Sanità, colui a cui tutti i reietti si rivolgono per risolvere diverbi e liti. Un uomo buono, tutto d’un pezzo, che ha toccato con mano la mala sorte riservata ai più deboli e ha creato una sorta di piccola impresa di soccorso. Ha infatti gabbato la legge, corrompendo, dribblando permessi, accuse, processi. Ma sempre con un unico fine: perpetuare la sua personale visione di giustizia. Gli fa da contraltare da ben trent’anni, Fabio Della Ragione, un medico che si è completamente votato alla cura dei protetti di don Antonio, sacrificando però una brillante carriera. Solo quando don Antonio è ferito a morte a causa di una lite, il dottore decide di procedere secondo coscienza, denunciando il fatto. La missione di giustizia di don Antonio continuerà, ma questa volta a rigor di legge. La magia di questo spettacolo risiede principalmente nell’eccezionale immediatezza recitativa degli interpreti, su tutti un grandissimo Carlo Giuffré, che ha dalla sua una voce “eduardiana”, sempre in perfetto equilibrio tra gravità, ironia e calore, e una presenza scenica ineguagliabile, resa ancora più imponente dal distacco aristocratico con cui porta in scena i suoi ottant’anni di carriera. Forse ancora più in parte di quanto non lo fu lo stesso Eduardo, Giuffré da un’interpretazione viscerale di don Antonio. Un’abilità che nessun tipo di metodo recitativo può insegnare. Il talento è l’unica via. La compagnia è un perfetto meccanismo di caratterizzazioni diverse, in cui spiccano Piero Pepe (il panettiere-assassino Arturo Santaniello) e Alfonso Liquori (il coscienzioso medico Fabio Della Ragione). Accuratissime le scenografie di Aldo Terlizzi (che cura anche i costumi), due tranches nell’intimità della dimora campagnola e cittadina di don Antonio, che si intrecciano in sintonia con un perfetto gioco di luci. Fino all’epilogo, quando il realismo lascia il passo a un’agghiacciante e simbolica illuminazione rosso sangue.

Forse ha ragione Carlo Giuffré quando afferma che il suo spettacolo è l’anti-Gomorra. Forse è ancora possibile mostrare la morale distorta della camorra senza sbattere in faccia al pubblico la violenza. L’impatto immediato di una scena cruenta è indubbio, ma dopo aver visto Il Sindaco del rione Sanità si pensa, si riflette, ci si emoziona e soprattutto ci si interroga. E scusate se è poco.

Al Teatro Manzoni dal 3 febbraio al 1 marzo 2009
La Diana Or.i.s. presenta IL SINDACO DEL RIONE SANITA’ di Eduardo De Filippo

Orari: feriali ore 20,45 – domenica ore 15,30

Per informazioni:
www.teatromanzoni.it

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Carlo Giuffré è il Sindaco del rione Sanità

isabella — Mon, 02 Feb 2009 16:14:12 +0000

Carlo Giuffré

Uno dei caposaldi della drammaturgia moderna, Il Sindaco del Rione sanità (1960) è forse la più amara tra le commedie di Eduardo. Anche perché non di vera commedia si tratta. Già la raccolta in cui è inserita – la Cantata dei giorni dispari, luogo di alcune meraviglie eduardiane, come Napoli Milionaria! e Filumena Marturano – la dice lunga. I giorni dispari rappresentano infatti per i napoletani i giorni negativi e la cantata è, per definizione, un componimento che raccoglie elementi tragici e comici. Com’è la storia in tre atti di Antonio Barracano, indiscusso difensore dei poveri e dei diseredati in uno dei quartieri più poveri di Napoli. Un Robin Hood partenopeo,che Eduardo portò in scena per la prima volta al Teatro Quirino di Roma nel 1960 e che ora approda al Teatro Manzoni di Milano, dal 3 febbraio al 1 marzo, nella versione diretta e interpretata da Carlo Giuffré. Un successo inarrestabile da ben due anni, che è valso al grande attore e regista napoletano il Biglietto d’oro per il più alto numero di spettatori. Alla soglia degli ottant’anni, dopo aver realizzato numerose opere di De Filippo, come Miseria e nobiltà, Natale in casa Cupiello e Non ti pago!, Giuffré affronta forse uno dei personaggi più complessi e controversi del suo teatro. Ispirato da tale Campoluongo, il vero Sindaco del rione Sanità, Antonio Barracano venne inizialmente frainteso dal pubblico e dalla critica e considerato un semplice capocamorrista. In realtà si tratta di un personaggio essenzialmente retto e onesto, portato dalle circostanze a utilizzare un proprio concetto di giustizia personale. Con una carica sentimentale ed espressiva così forte da far sentenziare allo stesso Eduardo: “E’ stato il mio ruolo preferito, è uno dei personaggi più interessanti che un attore possa desiderare”.

Al Teatro Manzoni dal 3 febbraio al 1 marzo 2009
La Diana Or.i.s. presenta IL SINDACO DEL RIONE SANITA’ di Eduardo De Filippo.

Con Carlo Giuffré (Antonio Barracano), Piero Pepe (Arturo Santaniello), Antonella Lori (Immacolata), Massimo Masiello (Rafiluccio Santaniello), Gennaro Di Biase (Gennarino), Vincenzo Borrino (Vicienzo Cozzo), Roberta Misticone (Rita), Enzo Romano (Catiello), Aldo De Martino (Pascale Nasone), e con Alfonso Liguori (Fabio Della Ragione), Monica Maiorino (Armida), Benedetta Bottino (Geraldina), Geremia Longobardo (Amedeo), Vincenzo La Marca (O’ Palummiello), Danilo Della Calce (O’ Nait), Salvatore Felaco (Luigi), Stefania Aluzzi (Vicenzella).
Musiche originali Francesco Giuffrè, scene e costumi Aldo Terlizzi.
Regia Carlo Giuffré.

Orari: feriali ore 20,45 – domenica ore 15,30

Per informazioni:
www.teatromanzoni.it

Michelina: riso, teatro e fantasia

isabella — Mon, 12 Jan 2009 09:14:23 +0000

Maria Amelia Monti e Giampiero Ingrassia - Foto di Mario D'Angelo

Se ci pensate, a una commedia bastano pochi ingredienti per intrattenere il pubblico: un testo frizzante, un ottimo cast, una regia dinamica. Peccato, che la parola divertente sia spesso un tabù nei nostri teatri, quasi un sinonimo di superficialità. Non è certo il caso di Michelina, la nuova commedia di Edoardo Erba, che ha debuttato la scorsa settimana al Teatro Manzoni di Milano e offre due ore di ottimo intrattenimento. Con le prime battute della ruspante e stralunata mondina Michelina (Maria Amelia Monti), lo spettatore si ritrova nella Lomellina del dopoguerra, in un mondo fatto di lavoratori, ma anche di guitti che tirano a campare. Con toni molto simili a Basta guardarla di Salce o, per andare più indietro negli anni, a Luci del varietà di Lattuada. Infatti, Michelina, proprio come Maria Grazia Buccella e Carla Del Poggio, è segnata da un incontro che le cambierà la vita. Ecco entrare in scena lo scalcagnato cantante “sentimentale” Arturo Paravia (Giampiero Ingrassia), quasi un novello Higgins, che vuole fare di Michelina la nuova soubrette della sua rivista. Con risultati decisamente diversi. Michelina infatti si tiene ben stretto il suo accento pavese, la disarmante sincerità e l’assoluta mancanza di malizia. Non senza conseguenze. Perché sulla strada di gloria nei peggiori teatri della Lomellina, s’inserisce la figura del cardinal Dorigo, deciso a incontrarla per chiarire il ruolo della ragazza nel processo di santificazione di tale suor Ercolina. Il prelato, inaspettatamente, rimane letteralmente conquistato dalla ragazza, che ricambia di buon grado. E i due riusciranno persino a coronare il loro sogno d’amore, non senza aver superato la ferrea opposizione del clero, grazie proprio a “santa Ercolina”. Scoppiettante l’epilogo, in perfetto stile rivista, che suggerisce la magia di una storia di teatro nel teatro. Come dicevo il cast è di notevole livello: Michelina è un personaggio fatto su misura per Maria Amelia Monti e fa breccia nel cuore del pubblico; Giampiero Ingrassia offre un’interpretazione divertente e intensa, confermando le sue doti canore (già affinate in anni di musical, da Grease a Full Monty). Ottime anche le caratterizzazioni del cardinal Dorigo – Amerigo Fontani (attivissimo tra fiction e cinema, si ricorda, tra l’altro, per la sua partecipazione a La vita è bella), il prete arrivista Gianni Pellegrino (interprete feticcio di Benvenuti), il cardinale Mauro Marino (già segretario personale di Paolo VI in TV) e di Suor Ercolina-Anna Lisa Amodio (dotata di una splendida voce, era anche nella prima edizione di Grease). Le musiche di Federico Odling, con testi di Erba, sono molto gradevoli, così i cambi di scena particolarmente discreti di Tiziano Fario. La regia di Alessandro Benvenuti è come sempre di gran classe.
Che dire di più, se non:

Buon divertimento!

TEATRO STABILE DI FIRENZE
MICHELINA
con Maria Amelia Monti, Giampiero Ingrassia, Amerigo Fontani, Mauro Marino, Gianni Pellegrino, Anna Lisa Amodio
commedia con musiche
testo Edoardo Erba
regia Alessandro Benvenuti
musiche Federico Odling
scene Tiziano Fario
costumi Massimo Poli
luci Laura de Bernardis

Al Teatro Manzoni di Milano dal 6 gennaio al 1 febbraio 2009
Orari: feriali e 6 gennaio ore 20,45 – domenica ore 15,30

Per informazioni:

www.teatromanzoni.it

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