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La splendida post modern dance di Parsons. E spicca un’italiana nel cast.

isabella — Thu, 02 Feb 2012 15:50:38 +0000

David Parsons con la sua post modern dance è di nuovo in scena in Italia. E’ un appuntamento che consiglio a tutti di non perdere, un’esperienza per certi sensi unica e non semplice appannaggio degli appassionati di danza.

C’era infatti un pubblico davvero eterogeneo mercoledì sera al Teatro Nuovo di Milano (dove “The Best of Parsons Dance” resterà in scena fino al 5 febbraio, per poi proseguire il tour in tutta Italia fino al 12 marzo). Molti giovani, ma anche moltissime signore della terza età e diversi rappresentanti del sesso maschile, in genere poco propensi alle arti tersicoree. Segno che l’approccio alla danza moderna sta cambiando negli anni, per merito anche di compagnie come quella di Parsons, che l’hanno resa più accessibile al grande pubblico.

Due sono i punti di forza di uno spettacolo come “The Best of Parsons Dance”: musica e danza si compenetrano a vicenda, grazie a coreografie coinvolgenti, in cui però la precisione espressiva del gesto è quasi maniacale. E il risultato è sorprendente: un virtuosismo tecnico ed espressivo che non annoia mai. Anzi. Permette allo spettatore di toccare insieme ai danzatori le splendide musiche di sottofondo, di avere una percezione musicale completamente legata ai movimenti coreografici.

Si va dalle note progressive di Robert Fripp per la mitica “Caught”, in cui le evoluzioni di un ballerino sono catturate in volo grazie alle luci stroboscopiche, allo swing di Kenji Bunch per “Swing Shift” e “Hand Dance” (realmente una danza delle mani), dal sound brasiliano di Milton Nascimento per il gioioso “Nascimento” alle introspezioni classico-contemporanee della violoncellista Zoe Keating in “Round my world”, ultima creazione, in prima europea.

Nel corpo di ballo, semplicemente perfetto per tecnica, energia e magnetismo, spicca una piacevole sorpresa: l’italiana Elena D’Amario (nella foto in primo piano), ottima danzatrice proveniente da “Amici di Maria De Filippi”. Proprio grazie al programma, Elena ha potuto frequentare a New York uno stage con la compagnia e poi divenirne membro ufficiale. Al suo fianco in scena: Eric Bourne, Sarah Braverman, Melissa Ullom, Steven Vaughn, Christina Ilisije, Jason Macdonald e Ian Spring.

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Le prime due foto della gallery sono di Paula Lobo.

Ecco un video trailer dello spettacolo

Tap Dogs: energia allo stato puro!

isabella — Thu, 19 Jan 2012 11:26:20 +0000

Il ritorno dei Tap Dogs in Italia dopo lunghissima assenza è stato annunciato in modo davvero efficace e ha risvegliato la curiosità di chi non li conosceva. Io ho avuto la fortuna di vederli proprio in un fine stagione del Teatro Smeraldo di quattordici anni fa. All’epoca pensavo di trovarmi davanti a una sorta di doppione di “Stomp”, ma cambiai subito idea. Fu un autentico colpo di fulmine e credo che non sia passata conversazione sul teatro in cui non decantassi la bravura di questo eccezionali danzatori australiani.

Che sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a “dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno spettacolo coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

I Tap Dogs sono molto più che ballerini. L’idea del creatore e coreografo Dein Perry, memore delle sue esperienze nelle fabbriche di Newcastle (città mineraria a Nord di Sidney), è proprio quella di mettere insieme il ritmo contagioso del tipo tap con la forza e la potenza tipica degli operai. Dimenticate la raffinatezza di Fred Astaire che danza tra i ponti di Venezia in…”Top Hat”. I Tap Dogs, che si presentano in abiti da lavoro e anfibi, si esibiscono tra fondamenta in costruzione, travi inclinate -- persino a testa in giù -- tra le fiamme dei saldatori e le secchiate d’acqua. Leggendo tra le righe, sono chiari gli omaggi ai classici del genere: il numero “acquatico” di Gene Kelly in “Cantando sotto la pioggia” e la danza sul soffitto di Fred Astaire in “Sua altezza si sposa”.

E sono proprio gli elementi più inaspettati che coinvolgono il pubblico. Soprattutto quando si trova a dover fronteggiare gli schizzi con alcuni impermeabili messi a disposizione alle prime file.

E’ uno show coinvolgente, davvero per tutte le età. Il primo spettacolo da grande a cui ho portato la mia nipotina. Che ha già chiesto il bis. Ho creato un’altra teatro-maniaca?

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Ecco le prossime date dei “Tap Dogs” in Italia:

Dal 20 al 22 gennaio Genova Teatro Politeama Genovese

24 e 25 gennaio Padova Granteatro

26 gennaio Gorizia Teatro Comunale G. Verdi

28 e 29 gennaio Napoli Palapartenope

Dal 30 gennaio al 4 febbraio Roma Teatro Olimpico

6 e 7 febbraio Assisi Teatro Lyrick

8 e 9 febbraio Bologna Teatro EuropAuditorium

Dal 10 al 12 febbraio Firenze Teatro Verdi

…e un filmato, giusto per avere un assaggio dello show:

“Puro Tango”, la magia del tango di Miguel Angel Zotto

isabella — Mon, 16 May 2011 10:32:26 +0000

“Puro Tango” un titolo che è una garanzia. Niente altro che puro ottimo tango da un maestro del genere, quel Miguel Angel Zotto che ha incantato anche il pubblico dell’ultimo Festival di Sanremo con un’inedita “Cumparsita” insieme a Belén Rodriguez.

Zotto è approdato con la sua compagnia Tango X 2 al Teatro Nuovo di Milano (dove sarà in scena fino al 22 maggio), a conclusione di una breve tournée italiana, che anticipa il tour europeo.

“Puro Tango” è un viaggio schietto e sincero nella storia di questo magnifico ballo, che affonda le sue radici nel crogiuolo di razze e culture argentine.

Un ballo nato povero nei locali malfamati di Buenos Aires, che ha attraversato trasversalmente, dalla fine dell’800 ai giorni nostri, classi sociali e paesi diversi, creando autentici generi nel genere.

L’allestimento di Zotto viaggia quindi da una tipica casa porteña di fine ‘800 passando al ritmo afro del tango canyengue, dall’eleganza del tango salón, alla sfacciataggine milonguera fino alle esibizioni acrobatiche del tango “escenario”.

Miguel Angel Zotto dirige l’allestimento con mano sicura, anche grazie a un suggestivo allestimento di scene e di costumi, all’ausilio di alcuni interessanti espedienti multimediali e filmati d’epoca che coinvolgono i nomi più famosi del tango - girati 25 anni fa dallo stesso Zotto – e alcuni contributi audio, che si fondono con le esibizioni delle quattro coppie di ballerini in scena. Se tra questi spicca decisamente la bravura della bellissima Daiana Guspero (partner di Zotto in scena) non è da meno l’orchestra diretta dal primo bandoneón Pocho Palmer a cui si affianca la splendida voce tanguera di Claudio Garces.

Al di là della perfezione tecnica dei danzatori, che lasciano davvero senza fiato per virtuosismo e agilità , quello che colpisce di questo spettacolo è la naturalezza del gesto. Nulla sembra frutto di una coreografia, ma di una naturale proiezione di uno stato d’animo, di un’emozione.

E il tango è senza dubbio un ballo naturale come ha giustamente fatto notare Zotto in una sua famosa affermazione: “Nessuna danza popolare raggiunge lo stesso livello di comunicazione tra i corpi: emozione, energia, respirazione,abbraccio, palpitazione. Un circolo virtuoso che consente poi l’improvvisazione.”

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Arrivano gli spettri di Lillo e Greg

isabella — Tue, 04 May 2010 13:04:24 +0000

Debutta oggi al Teatro Nuovo di Milano il giallo comico di Lillo e Greg, il duo comico romano per cui confesso di avere un debole da anno. Certi loro tormentoni come “vatti a pià la piadina”, “panna, panna e penne, panna penne funghi” o James Bond Bon Bon” sono, a mio modesto parere,oltre che esilaranti di un’avanguardia assoluta.

Ne “la Baita degli spettri”, in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 4 al 9 maggio, Lillo e Greg (per chi non lo sapesse Lillo è querllo basso e Greg è quello alto con gli occhiali), si prendono gioco della classica horro comedy all’americana, quella doce il solito gruppo di bravi ragazzi in vacanza diventa preda di spaventose inquietanti presenze.

“La commedia è divisa in due atti e cinque cadute di tono. Un segnalatore acustico anticipa i momenti di comicità pecoreccia, inseriti ad hoc per venire incontro alle preferenze degli amanti dell’umorismo televisivo”. Con tanto di “contenuti extra”. Proprio come in un dvd “live”.

Debutta oggi al Teatro Nuovo di Milano il giallo comico di Lillo e Greg, il duo comico romano per cui confesso di avere un debole. Certi loro tormentoni, come “vatti a pià la piadina”, “panna, panna e penne, panna penne funghi” o “James Bond Bon Bon” a mio modesto parere sono, oltre che esilaranti, di un’avanguardia assoluta.

Ne “la Baita degli spettri”, in scena dal 4 al 9 maggio, Lillo e Greg (per chi non lo sapesse Lillo è quello basso e Greg è quello alto con gli occhiali), si prendono gioco della classica horror comedy all’americana, quella dove il solito gruppo di bravi ragazzi in vacanza diventa preda di spaventose e inquietanti presenze.

Proprio come in un dvd “live”.

Debutto mondiale a Milano per “Hello Kitty The Show”

isabella — Mon, 08 Feb 2010 15:57:50 +0000

Domani grande attesa per la la Prima assoluta del Musical “Hello Kitty The Show” al Teatro Nuovo di Milano, dove sarà in scena fino al 28 febbraio.

A trentacinque anni dalla comparsa di “Hello Kitty”, il musical sulla famosa micetta giapponese della Sanrio, ha tutte le connotazioni di una favola: è infatti la storia di tre ragazze – reali, non pupazzi -, che inseguono il sogno di incontrare l’eroina di ogni teenager che si rispetti, Hello KItty! appunto, e si ritrovano catapultate in un mondo fantastico.

Lo spettacolo, diretto da Toto Vivinetto, sarà in tournée fino a maggio nelle principali città italiane (tra le quali Torino, Firenze, Roma, Napoli, Bari e Genova) mentre da ottobre 2010 la tournée approderà nei maggiori paesi europei.

Ecco qualche dato di questo spettacolo di respiro internazionale: un investimento iniziale di realizzazione di tre milioni di euro; venticinque attori e ballerini in scena, scelti durante le audizioni di Londra, Milano e Parigi; scenografie preannunciate come altamente tecnologiche.

Secondo fotni ufficiali le musiche avranno richiami al punk, al rock, alla dance alla musica elettronica e alle melodie teen pop. Niente male per un pupazzo…

La produzione di “Hello Kitty The Show” è di Poltronissima che nel 2005, con Mas Music Arts & Show, ha lanciato musical come “Winx Power Show” , “Scooby Doo Live on Stage” , “Winx On Ice” e “Il Mondo di Patty, il Musical più bello”.

Nelle foto della gallery potete vedere le protagoniste del musical Kitty Girls: Marina Maniglio , Tania Tuccinardi e Selene Scarpolini in compagnia della disegnatrice ufficiale di Hello Kitty nel mondo Yuko Yamaguchi.

“Hello Kitty” eguaglierà i successo delle Winx o di Patty? E soprattutto come si muoverà e parlerà Hello Kitty in scena?

Ecco la tournée italiana (con un’incursione elvetica a Lugano):

Dal 9 al 28 febbraio Milano

3 marzo Lugano Palazzo dei Congressi

Dal 5 al 7 marzo Torino Teatro Colosseo Tel. 011-6698034

Dal 12 al 14 marzo Firenze Teatro Verdi Tel. 055-212320

Dal 16 al 28 marzo Roma Teatro Olimpico Tel. 06-3265991

2 e 3 aprile Trieste Teatro Rossetti Tel. 040-3593511

Dal 6 all’11 aprile Napoli Teatro Bellini Tel. 081-5499688

17 e 18 aprile Bari Teatro Team Tel. 080-5210877

Dal 22 al 25 aprile Genova Politeama Genovese Tel. 010-8393589

Dal 30 aprile al 2 maggio Bologna Teatro EuropAuditorium Tel. 051- 372540

8 e 9 maggio Padova Gran Teatro Tel. 0498-644888

www.hellokittytheshow.com

Domani grande attesa per la la prima assoluta del Musical “Hello Kitty The Show” al Teatro Nuovo di Milano, dove sarà in scena fino al 28 febbraio.

A trentacinque anni dalla comparsa di “Hello Kitty”, il musical sulla famosa micetta giapponese della Sanrio, ha tutte le connotazioni di una favola: è infatti la storia di tre ragazze – reali, non pupazzi -, che inseguono il sogno di incontrare l’eroina di ogni teenager che si rispetti, Hello Kitty appunto, e si ritrovano catapultate in un mondo fantastico.

Lo spettacolo, diretto da Toto Vivinetto, sarà in tournée fino a maggio nelle principali città italiane (tra le quali Torino, Firenze, Roma, Napoli, Bari e Genova), mentre da ottobre 2010 la tournée approderà nei maggiori paesi europei.

Ecco qualche dato di questo spettacolo: un investimento iniziale di realizzazione di tre milioni di euro; venticinque attori e ballerini in scena, scelti durante le audizioni di Londra, Milano e Parigi; scenografie preannunciate come altamente tecnologiche.

Secondo fonti ufficiali le musiche avranno richiami al punk, al rock, alla dance, alla musica elettronica e alle melodie teen pop. Niente male per un pupazzo…

La produzione di “Hello Kitty The Show” è di Poltronissima, che, nel 2005, con Mas Music Arts & Show, ha lanciato musical come “Winx Power Show” , “Scooby Doo Live on Stage” , “Winx On Ice” e “Il Mondo di Patty, il Musical più bello”.

“Hello Kitty” eguaglierà i successo delle Winx o di Patty? E soprattutto come si muoverà e parlerà Hello Kitty in scena?

Ecco la tournée italiana di “Hello Kitty – The Show” (con un’incursione elvetica a Lugano):

Dal 9 al 28 febbraio Teatro Nuovo Milano

3 marzo Lugano Palazzo dei Congressi

Dal 5 al 7 marzo Torino Teatro Colosseo

Dal 12 al 14 marzo Firenze Teatro Verdi

Dal 16 al 28 marzo Roma Teatro Olimpico

2 e 3 aprile Trieste Teatro Rossetti

Dal 6 all’11 aprile Napoli Teatro Bellini

17 e 18 aprile Bari Teatro Team

Dal 22 al 25 aprile Genova Politeama Genovese

Dal 30 aprile al 2 maggio Bologna Teatro EuropAuditorium

8 e 9 maggio Padova Gran Teatro

Nelle foto della gallery potete vedere le protagoniste del musical, le Kitty Girls: Marina Maniglio, Tania Tuccinardi e Selene Scarpolini, in compagnia della disegnatrice ufficiale di Hello Kitty nel mondo Yuko Yamaguchi.

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Frizzante debutto di Iacchetti al Nuovo di Milano in “Chiedo scusa al Signor Gaber”

isabella — Tue, 02 Feb 2010 15:43:33 +0000

Frizzante debutto di Iacchetti al Nuovo in “Chiedo scusa al Signor Gaber”

Ha debuttato ieri al Teatro Nuovo di Milano “Chiedo scusa al Signor Gaber”, lo spettacolo-omaggio (già uscito come CD) che Enzo Iacchetti ha dedicato all’amico e maestro Giorgio Gaber.

Da sempre grande estimatore e divulgatore della produzione di Gaber – non a caso l’Enzino nazionale è direttore artistico del Festival Gaber di Viareggio – Iacchetti si addentra in un terreno non facile e pieno di insidie, almeno sulla carta.

Ne esce invece egregiamente facendo leva su una fisicità e una voce già in se stesse gaberiane e sulla scelta di intermezzare le canzoni con alcuni divertenti riflessioni-monologhi su alcuni aspetti demenziali della vita.

Lo spettacolo è incentrato sul repertorio giovanile di Gaber, da “Il Riccardo” a “Barbera & Champagne”, dal “Cerutti Gino” alla “Torpedo Blu”, passando per “Ma pensa te” e “Porta Romana”.

Il risultato è più che piacevole, ma resta qualche dubbio sull’idea di stravolgere le canzoni con citazioni e riferimenti alla musica italiana contemporanea (da Zucchero passando per Jannacci a “New York New York”).

La scelta era obbligata perchè riproporre Gaber pedissequamente non avrebbe avuto davvero alcun senso. Ma a volte si perde un po’la bellezza dei testi (”Porta Romana” che diventa “Porto Romana a’ bella”) o della linea gaberiana sfacciatamente melodica (come nel caso di “Come è bella la città”).

Lo spettacolo merita comunque un plauso per la grande presenza scenica da affabulatore in chiave musicale di Iacchetti e per l’ausilio della Witz Orchestra, la frizzante band triestina che lo accompagna.

Sorpresa sul palco anche per il divertente duetto padre e figlio (Martino Iacchetti) in “Una fetta di limone”.

Ieri sera al Nuovo platea con diversi amici di “Striscia la notizia” (Enzo Greggio, Edoardo Stroppa e Giorgio Centamore) e Gianluca Guidi (che ha diviso la scena con Iaccheti in “The producers).

Per vedere “Chiedo scusa al Signor Gaber” al Teatro Nuovo di Milano siete in tempo fino al 3 febbraio. Poi lo spettacolo andrà in tournée in tutta Italia.

Ha debuttato ieri al Teatro Nuovo di Milano “Chiedo scusa al Signor Gaber”, lo spettacolo-omaggio (già uscito come CD) che Enzo Iacchetti ha dedicato all’amico e maestro Giorgio Gaber.

Da sempre grande estimatore e divulgatore della produzione di Gaber - non a caso l’Enzino nazionale è il padrone di casa del Festival Gaber di Viareggio – Iacchetti si addentra in un terreno non facile e pieno di insidie, almeno sulla carta.

Ne esce invece egregiamente, facendo leva su una fisicità e una voce già in se stesse gaberiane e sulla scelta di intermezzare le canzoni con alcuni divertenti riflessioni-monologhi su alcuni aspetti demenziali della vita.

Il risultato è più che piacevole, ma resta qualche dubbio sull’idea di stravolgere le canzoni con svariate citazioni (da Zucchero, Jovanotti, Jannacci fino a “New York, New York”).

La scelta era obbligata, perché riproporre Gaber pedissequamente non avrebbe avuto davvero alcun senso. Ma a volte si perde un po’la bellezza dei testi (”Porta Romana” che diventa “Porto Romana a’ bella”) o la linea gaberiana sfacciatamente melodica (è il caso di “Come è bella la città”).

Lo spettacolo merita comunque un plauso per la grande presenza scenica da affabulatore in chiave musicale di Iacchetti e per l’ausilio della Witz Orchestra, la vivace band triestina che lo accompagna.

Sorpresa sul palco anche per il divertente duetto padre e figlio (Martino Iacchetti) in “Una fetta di limone”.

Ieri sera, tra il pubblico del Nuovo, si sono notati diversi amici di “Striscia la notizia” (Ezio Greggio, Edoardo Stoppa e Giorgio Centamore) e Gianluca Guidi (che ha diviso la scena con Iacchetti in “The producers”).

Per vedere “Chiedo scusa al Signor Gaber” al Teatro Nuovo di Milano siete in tempo fino al 3 febbraio. Poi lo spettacolo andrà in tournée in tutta Italia.

Ecco la gallery di scena di “Chiedo scusa al Signor Gaber” realizzata in occasiona del debutto da Federico Lamastra:

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Avenue Q: evviva il musical politically uncorrect!

isabella — Thu, 12 Nov 2009 15:10:19 +0000

Peloso, variopinto, movimentato e irriverente.

Era da molto tempo che in Italia si aspettava qualcosa di nuovo nel musical.

Detto fatto con “Avenue Q”, la versione italiana dello spettacolo più politically uncorrect degli ultimi anni, diretta e tradotta da Stefano Genovese e in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 10 al 22 novembre.

Un’ottima occasione per sdoganare temi hot, come il sesso, il razzismo, l’omosessualità, a ritmo di canzoni piacevolissime, con il contributo di alcuni ottimi professionisti del musical ben coadiuvati dai pupazzi ricreati per l’occasione da Arturo Brachetti. Molti conoscono le battute e le ciniche canzoni di “Avenue Q” attraverso Internet. Chi non ha mai sentito parlare almeno una volta di quel gioiello che è “Internet is for porn”?. Altri hanno avuto la fortuna di vederlo a Broadway. Molti non lo conoscevano affatto. Ma, a giudicare dal tifo da stadio e dalle risate del pubblico della prima milanese, su una cosa si è tutti d’accordo: basta con il buonismo sdolcinato del musical. E’ ora di risate liberatorie al di fuori di schemi e di falsi moralismi.

“Avenue Q” è soprattutto un inno all’ottimismo, nonostante la sfortuna diffusa che caratterizza tutti i personaggi. Che non a caso vivono in un quartiere periferico, come lascia trapelare il claim italiano dello spettacolo, via della Sfiga. Mi basterà elencarveli tutti: Rod, un gay non dichiarato in lotta con il suo evidentissimo orientamento sessuale; Trekkie, un mostro peloso malato di porno su Internet, una cantante da night club dall’inequivocabile nome di Lucy La Baldracca. E poi ancora Gary, il celebre “Arnold” televisivo, ora ridotto a fare il portinaio, Lucy, ragazza carina e sfortunata, Princeton, eterno indeciso innamorato di Lucy, Brian, un comico che non fa ridere e la sua fidanzata Vigilia di Natale, psicologa giapponese, ridotta a lavorare in un ristorante cinese.

Ottimi Gabriele Foschi (lanciato da “Rent”) nel doppio ruolo di Princeton- Rod, Elena Nieri (Kate-Lucy che si sdoppia anche con due diversissimi timbri vocali) e il camaleontico Mauro Simone (Nicky, Orsetto Diavoletto e Trekkie).

Se alcune canzoni risentono inevitabilmente della traduzione (”Al porno serve Internet” non rende esattamente l’idea) bisogna rendere merito alla scorrevolezza dei testi e alle notevoli performances degli attori e della band dal vivo.

A questo punto propongo un seguito: a quando “Avenue R”?

News su Hello Kitty The Show

isabella — Fri, 19 Jun 2009 13:09:51 +0000

Ecco qualche novità su Hello Kitty The Show La regia è di Toto Vivinetto, già regista di Winx Power Show e di Winx on Ice, di cui avevo parlato a inizio stagione. Dopo un’anteprima ad Alessandria il 6 e 7 febbraio, la prima mondiale sarà come vi ho detto, il 9 febbraio al Teatro Nuovo di Milano. Seguiranno Lugano (2 marzo), Torino (5, 6, 7 marzo), Firenze (12, 13, 14 marzo), Roma (dal 15 al 28 marzo), Trieste (2, 3 aprile), Napoli (dal 6 all’11 aprile) Teramo (15 aprile), Bari (17, 18 aprile) Genova (23, 24, 25 aprile) e Bologna (30 aprile e 1 e 2 maggio).

Sul sito www.hellokittytheshow.com potrete trovare molte informazioni utili sullo spettacolo.

Arriva Hello Kitty The Show!

isabella — Wed, 17 Jun 2009 14:40:19 +0000

Ecco una curiosa anticipazione sulla prossima stagione teatrale: è in arrivo il musical di HELLO KITTY! Debutterà in prima mondiale il 9 febbraio 2010 al Teatro Nuovo di Milano dove resterà in scena fino al 14. Non si sa ancora molto dello show a parte il nome della protagonista, Hello Kitty, naturalmente. Scherzi a parte, sembra che la storia sarà incentrata su tre ragazze alle prese con i rispettivi desideri e con le difficoltà che incontreranno per realizzarli. Sullo sfondo la frenesia di una grande città, condita da molta musica e movimento. Presentano lo show Mas e Sanrio, mentre la produzione è di Poltronissima.
Per tutti i fans di Hello Kitty o dei musical in genere: vi terrò aggiornati appena avrò maggiori informazioni sul cast.
Ho un solo dubbio: la deliziosa gattina dal fiocco rosso in origine non era senza bocca? Nella serie animata hanno furbescamente risolto il problema e l’hanno…aggiunta, penso proprio che in un musical sapranno fare altrettanto.
Intanto gustatevi la siglia italiana di Hello Kitty:

Play, l’entusiasmante coreografia sportiva dei Kataklò

isabella — Sun, 10 May 2009 14:54:14 +0000

Play - Foto di Alessia Mazza

Non mi capita spesso di amare uno spettacolo incondizionatamente.

E’ il caso di Play, dei Kataklò, che ho avuto il piacere di assaporare martedì scorso al Teatro Nuovo di Milano. Dico assaporare, perché me lo sono davvero gustato, in una totale armonia dei sensi. Costruito come un omaggio appassionato allo sport attraverso la danza, Play è il risultato dell’abilità-atletico coreografica di un eccezionale gruppo di otto danzatori, che spaziano sulle suggestive note new age di Ajad, dal volley al calcio al rugby, tra danza classica, divertenti pantomime e cenni di hip hop. Con una leggiadria e una sensualità che onestamente non mi aspettavo. L’esperienza con Moses Pendleton di Giulia Staccioli, che ne firma regia e coreografia, è nota e traspare spesso da alcune coreografie. Personalissimo è però l’uso ironico e quasi quotidiano del gesto atletico che fa di Play uno spettacolo davvero coinvolgente. E infatti il pubblico -- tra cui erano presenti i primi membri storici dei Kataklò -- ha risposto con entusiasmo con un tifo forse più sportivo che tersicoreo. Ed è bello vedere una reazione simile in un teatro. Ma è proprio impossibile non rimanere folgorati dalla funambolica abilità di rugbisti, tennisti, corridori, sciatori e calciatori -- valorizzati dagli originali costumi di Sara Costantini -- in continuo equilibrio tra evocazione sportiva e una massiccia dose di autoironia. Bellissimo, uno spettacolo italiano da tempo in tournée di cui essere fieri. Da vedere assolutamente.

Vi consiglio intanto un’occhiata a questo filmato:

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