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Avenue Q: evviva il musical politically uncorrect!

isabella — Thu, 12 Nov 2009 15:10:19 +0000

Peloso, variopinto, movimentato e irriverente.

Era da molto tempo che in Italia si aspettava qualcosa di nuovo nel musical.

Detto fatto con “Avenue Q”, la versione italiana dello spettacolo più politically uncorrect degli ultimi anni, diretta e tradotta da Stefano Genovese e in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 10 al 22 novembre.

Un’ottima occasione per sdoganare temi hot, come il sesso, il razzismo, l’omosessualità, a ritmo di canzoni piacevolissime, con il contributo di alcuni ottimi professionisti del musical ben coadiuvati dai pupazzi ricreati per l’occasione da Arturo Brachetti. Molti conoscono le battute e le ciniche canzoni di “Avenue Q” attraverso Internet. Chi non ha mai sentito parlare almeno una volta di quel gioiello che è “Internet is for porn”?. Altri hanno avuto la fortuna di vederlo a Broadway. Molti non lo conoscevano affatto. Ma, a giudicare dal tifo da stadio e dalle risate del pubblico della prima milanese, su una cosa si è tutti d’accordo: basta con il buonismo sdolcinato del musical. E’ ora di risate liberatorie al di fuori di schemi e di falsi moralismi.

“Avenue Q” è soprattutto un inno all’ottimismo, nonostante la sfortuna diffusa che caratterizza tutti i personaggi. Che non a caso vivono in un quartiere periferico, come lascia trapelare il claim italiano dello spettacolo, via della Sfiga. Mi basterà elencarveli tutti: Rod, un gay non dichiarato in lotta con il suo evidentissimo orientamento sessuale; Trekkie, un mostro peloso malato di porno su Internet, una cantante da night club dall’inequivocabile nome di Lucy La Baldracca. E poi ancora Gary, il celebre “Arnold” televisivo, ora ridotto a fare il portinaio, Lucy, ragazza carina e sfortunata, Princeton, eterno indeciso innamorato di Lucy, Brian, un comico che non fa ridere e la sua fidanzata Vigilia di Natale, psicologa giapponese, ridotta a lavorare in un ristorante cinese.

Ottimi Gabriele Foschi (lanciato da “Rent”) nel doppio ruolo di Princeton- Rod, Elena Nieri (Kate-Lucy che si sdoppia anche con due diversissimi timbri vocali) e il camaleontico Mauro Simone (Nicky, Orsetto Diavoletto e Trekkie).

Se alcune canzoni risentono inevitabilmente della traduzione (”Al porno serve Internet” non rende esattamente l’idea) bisogna rendere merito alla scorrevolezza dei testi e alle notevoli performances degli attori e della band dal vivo.

A questo punto propongo un seguito: a quando “Avenue R”?

Mauro Simone mattatore di Via della Sfiga in “Avenue Q”

isabella — Fri, 16 Oct 2009 16:25:23 +0000

Mauro Simone in "Avenue Q" - Foto di Antonio Agostini

Mauro Simone è una certezza quando si parla di musical. Ha attraversato tutti i principali spettacoli degli ultimi dieci anni. Da “Grease” (ha interpretato Roger e Doody) a “Pinocchio” (dove era Lucignolo) fino 3 metri sopra il cielo, di cui ha curato regia, adattamento teatrale e liriche.
Ora Mauro approderà in Via della Sfiga, vale a dire nel dissacrante musical “Avenue Q”, in cui vestirà i panni di ben tre personaggi-pupazzi: Nicky, scroccone cronico, Trekkie, malato di computer e porno e l’Orsetto Diavoletto.
“Avenue Q” sarà in anteprima stasera al Teatro delle Celebrazioni di Bologna ed è davvero un evento unico per il musical italiano. Quando mai sui nostri palcoscenici si sono affrontati temi come l’omosessualità, il razzismo e la pornografia su Internet?
Come vi avevo già anticipato, lo spettacolo si avvale della regia di Stefano Genovese, la direzione musicale di Cinzia Pennesi e dei pupazzi del grande Arturo Brachetti.
“Ho visto lo spettacolo a New York quando fu portato in scena per la prima volta e me ne sono innamorato – spiega Brachetti – Quando, poi, sono stato coinvolto nel progetto italiano, ho pensato di ispirarmi, nel disegnarli, ad alcuni personaggi del nostro Paese: provate a scoprire voi chi si nasconde dietro i pupazzi?!”.

Avenue Q resterà in cartellone al Teatro delle Celebrazioni di Bologna fino al 18 ottobre.

Ecco il tour dei prossimi mesi:

Dal 20 ottobre al 1° novembre Roma, Teatro Olimpico (prima nazionale)

Dal 10 al 22 novembre Milano, Teatro Nuovo

Dal 24 al 25 novembre Genova, Teatro Politeama Genovese

Dal 1° al 6 dicembre Torino, Teatro Alfieri

Dal 5 al 7 marzo Firenze, Teatro Puccini

Dall’11 al 14 marzo Trieste, Teatro Politeama Rossetti

A tutto Brignano

isabella — Fri, 23 Jan 2009 17:49:48 +0000

Da sinistra: Simona Samarelli ed Enrico Brignano - Foto di Giordano Bruno

Con Le Parole che non vi ho detto, uno scatenato Enrico Brignano ha debuttato martedì 20 gennaio al Teatro Nuovo di Milano.
Brignano è un fuoco di fila, un grande affabulatore, un logorroico della comicità. Nei suoi monologhi c’è spazio per tutto: la derisione dei mille dialetti italici, le smanie tragi-comiche di un matrimonio celebrato il 13 di agosto fino all’esilarante gita fuori porta, sottolineata dall’onnipresente stornello romano di ispirazione culinaria e godereccia o dalla ballata tragica alla Lando Fiorini. Alcuni passaggi di questi gustossimi monologhi li avevamo potuti apprezzare a Zelig, dove però, a causa dei tempi televisivi, avevano subito dei tagli. Qui Brignano da libero sfogo alla sua vena comica, che non si basa solo su una mimica notevole o sul facile richiamo del romanesco, ma anche su uno studio accurato delle debolezze quotidiane e su alcuni divertenti giochi di parole, metafore e scioglilingua. E trova anche il tempo per una particolare rilettura di Romeo e Giulietta o per attualizzare, a suo modo, le vicende di Edipo re. Durante lo spettacolo il comico, affiancato dalla brava Simona Samarelli, a cui è affidato il ruolo della sua Memoria, si esibisce, con voce notevole, in alcune canzoni di Armando Trovajoli. Ottima, tra l’altro l’orchestra di dodici elementi diretta da Federico Capranica. C’è però da dire che gli sketch a due e, soprattutto le parti canore, allungano troppo lo show e ne spezzano il ritmo. Senza nulla togliere alla Samarelli, talentuosa attrice di musical – già in coppia con Brignano in Brignano con la O e apprezzata in The Producers e nel Grease edizione 2001-2002 – , avrei preferito uno spettacolo più snello, incentrato sui monologhi del comico romano. Non posso però fare a meno di lodare la fantastica interpretazione di Brignano di “Tirollallero”, la ballata tratta da Rugantino. Per me basta a candidarlo a nuovo protagonista del capolavoro di Garinei e Giovannini. Voi che ne dite?

Artifex
presenta
Enrico Brignano
in
LE PAROLE CHE NON VI HO DETTO
di Enrico Brignano
con Simona Samarelli e orchestra di 12 elementi
regia di
Enrico Brignano

Al Teatro Nuovo di Milano fino all’1 febbraio

Orari:
dal martedì al venerdì ore 20,45 – Sabato della prima settimana di repliche ore 16.00 e ore 20.45 – Domenica ore 16,00 -
Lunedì riposo

Informazioni:
www.teatronuovo.it

[Show as slideshow]

In arrivo Brignano al Teatro Nuovo di Milano con Le parole che non vi ho detto

isabella — Tue, 13 Jan 2009 11:18:56 +0000

Ho visto Enrico Brignano la settimana scorsa alla registrazione di Zelig ed è stato come al solito spassoso, con una personale rivisitazione dell’inno di Mameli. Quello che mi ha colpito di più – e che forse non arriva allo spettatore da casa – sono stato i lunghi applausi di stampo quasi teatrale. Un premio non solo a una simpatia contagiosa, ma anche a dei testi notevoli e soprattutto privi dell’ormai inflazionatissimo tormentone cabarettistico. Promette quindi più che bene lo spettacolo che debutta il prossimo 20 gennaio al Teatro Nuovo di Milano. Si intitola Le parole che non vi ho detto e si preannuncia una carrellata sulle ansie, le paure, i vizi e le insicurezze dell’uomo di oggi. In scena anche Simoma Samarelli e un’orchestra di dodici elementi.

Dice Brignano a proposito del suo nuovo show: “C’è una legge fisica: quando uno ha delle cose dentro, le deve far uscire…perché più si aspetta e peggio è, tutto quello che non si fa si sedimenta, resta dentro di te e diventa ‘Il bagaglio delle tue Inesperienze’: una valigia che ti porti dietro [...]. Io più che una valigia c’ho un baule [...] E siccome tenersi le cose dentro non fa bene, mi sono tolto ‘sta soddisfazione: c’ho fatto uno spettacolo”. E sono sicura che sarà un baule pieno di battute esilaranti.

Dal 20 gennaio al 1 febbraio 2009
Teatro Nuovo – Piazza San Babila – Milano

Artifex
presenta
Enrico Brignano
in
LE PAROLE CHE NON VI HO DETTO
di Enrico Brignano
con Simona Samarelli e orchestra di 12 elementi
regia di
Enrico Brignano

Orari:
dal martedì al venerdì ore 20,45 – Sabato della prima settimana di repliche ore 16.00 e ore 20.45 – Domenica ore 16,00 -

Lunedì riposo

Informazioni:
www.teatronuovo.it

Ecco dove troverete in tour prossimamente Le parole che non vi ho detto:

Roma dal 3 Febbraio al 8 Marzo 2009 – Teatro Sistina

Bari 21-22 Marzo 2009 – Teatro Team

Latina 25-26 Marzo 2009 – Teatro D’Annunzio

Firenze dal 2 Aprile al 5 Aprile 2009 – Teatro Verdi

In arrivo a Milano Teo Teocoli e il suo nuovo one man show

isabella — Tue, 16 Dec 2008 18:09:58 +0000

Non avete feste in vista per Capodanno? L’idea del ristorante per pochi amici intimi vi sembra un po’ squallidina? Sarò di parte, ma perché non andare a teatro? Quest’anno a Milano c’è davvero l’imbarazzo della scelta, ma personalmente io punterei per un fine d’anno in allegria. Come “dal derby al nuovo”, il nuovo one man show di Teo Teocoli, che promette davvero bene e sarà in scena al Teatro Nuovo di Milano dal 30 dicembre al 18 gennaio 2009.

Sono infatti già oltre quindicimila gli spettatori che hanno riempito i teatri di Torino, Varese, Bergamo e Genova, per veder il grande Teo e i personaggi che lo hanno reso famoso. Da Felice Caccamo alla new entry Massimo Moratti. Ospiti d’eccezione Tony Dallara (solo a Milano), Armando Celso (“Ossario”) e Mario Lavezzi; senza dimenticare la Doctor Beat, la band con sezione fiati, che da anni è presente nei tour di Teocoli.

Forse non tutti sanno che da cinque anni Teo macina successi in teatro e “dal derby al nuovo” è il suo quarto “one man show” Un titolo evocativo non solo della sua passione calcistica, ma anche autobiografico dato che Teocoli è l’attuale direttore del Teatro Derby di Milano, in via Mascagni, a pochi passi dal Nuovo.

Dal 30 dicembre al 18 gennaio 2009

“dal derby al nuovo”

Teatro Nuovo – Piazza San Babila – Milano

Dal martedì al venerdì ore 20,45 – Sabato della prima settimana di repliche ore 16.00 e ore 20.45

Domenica ore 16,00 – Lunedì riposo

Serata di Capodanno brindisi di mezzanotte con spumante, panettone, pandoro e petit buffet mercoledì 31 dicembre 2008 ore 22:30

Per informazioni e prenotazioni:

www.teatronuovo.it

Tango Metropolis: se la vita fosse un tango

isabella — Thu, 06 Nov 2008 10:46:10 +0000

Il tango è così: quando pensi di averlo dimenticato si insinua di nuovo nella tua vita. In fondo, mi dico spesso, l’ho praticato per poco. Ma quel poco è bastato. E’ sufficiente l’attacco del bandoneón la dissonanza del violino e quella magia si riaccende, come quando rivedi un ex con cui pensavi fosse tutto finito. Avete presente quella strana sensazione di euforia allo stomaco? E’ successo martedì. Debutto milanese di Tango Metropolis al Teatro Nuovo di Milano (tra l’altro, qui trovate la mia presentazione dello spettacolo). Le prime note del quintetto di Daniel Binelli, bandoneonista di fama internazionale, che ha collaborato con Osvado Pugliese e Astor Piazzolla, avvolgono la platea con una forza ipnotica e seducente. Bandoneón, piano, violino, chitarra e contrabbasso sembrano riprodurre il virtuosismo di un unico strumento, che arriva direttamente al cuore. Senza smancerie, con una sensualità potente, che raggiunge l’apice con l’entrata in scena dei danzatori. Cinque ballerini per cinque ballerine. E Claudio Hoffmann, coreografo e creatore del musical insieme a Daniel Binelli e Pilar Álvarez, che si riserva il privilegio di ballare con l’intero corpo di ballo femminile. La loro abilità è impressionante. La compagnia ripercorre cento anni di storia del tango in una fusione di stili e interpretazioni. Il tango degli inizi più naturale e schietto, che si afferma con forza nelle strade di Buenos Aires. E poi, via via, i vari luoghi del tango, dal caffé, al salón, in un susseguirsi di caratterizzazioni dei personaggi molto riuscite, in cui non mancano i momenti di humour. Verso il finale la compagnia si esprime in un modo sempre più sensuale, ricreando una serie di incontri e storie d’amore. In realtà non prevale uno stile e la fusione è perfetta. Magnifica poi la performance, talvolta solo orchestrale, di Daniel Binelli con il suo quintetto. Dai brani più conosciuti di Piazzolla a quelli creati dallo stesso Binelli. Fino all’apotesosi finale: la llamada de tambores del candombe (il ballo uruguyano di origine africana, che è alle radici del tango), uno struggente Adiós Nonino per sola orchestra e un Libertango che è un crescendo emozionale, in un volteggio degli abiti rosso fuoco delle ballerine.
Le figure del tango hanno spesso nomi che a noi europei possono sembrare difficili e affascinanti : boleo, gancho, enrosque, ocho, arrastre.
Per noi poveri mortali rimangono difficili. Per La compagnia Tango Metropolis sono gesti meravigliosamente naturali, incastri perfetti, che si alternano a slanci passionali e sensuali, che evocano il rapporto uomo-donna come deve essere.

Un uomo che rispetta la donna, ma al tempo stesso se ne prende cura.

Ma perché anche la vita non può essere un tango?

Tango Metropolis: il tango non è più solo nostalgia

isabella — Fri, 31 Oct 2008 15:33:34 +0000

E’ stato presentato ieri Tango Metropolis, il musical di tango, che sarà al Teatro Nuovo di Milano dal 4 al 23 novembre. Regnava un’atmosfera informale durante la conferenza stampa, che si è tenuta ai tavolini del bar del Nuovo, in perfetto stile milonga. A dispetto di un curriculum davvero “impresionante” per dirla alla spagnola. Dall’anno di nascita, il 2000, la compagnia Tango Metropolis ha infatti inanellato una serie di successi internazionali in Giappone, Francia, Portogallo, Stati Uniti, Germania e Spagna, con spettacoli come Imágenes de Tango, Tango Máximo, Tangokinesis. A chiacchierare al caffé del Nuovo, non proprio dei comuni amici al bar, ma le anime di Tango Metropolis: Claudio Hoffmann, coreografo e ballerino, Daniel Binelli compositore, arrangiatore e direttore musicale, celebre bandoneista dell’orchestra di Osvaldo Pugliese e del Sexteto Nuevo Tango di Astor Piazzolla (ha lavorato anche da noi con Milva) e Julio Alvarez che presenta lo spettacolo. Mancava solo la star femminile, Pilar Alvarez, ballerina classica e contemporanea, che ha danzato anche al Colón con Julio Bocca.
“Il tango è un linguaggio universale -- esordisce Hoffmann - e può raccontare una storia, anche di gente seduta a un caffè, che vede passare altre persone per la strada”. Uno spettacolo ricco il vostro. “E’ stato interessante lavorare con dei musicisti e dei ballerini -- prosegue -- perché generalmente i musicisti sono più portati a fare concerti”. E che musicisti e che ballerini! Il quintetto di Daniel Binelli (bandoneón, pianoforte, violino,chitarra, contrabbasso) e cinque coppie di ballerini, a cui si aggiunge lo stesso Hoffmann. “Le ballerine sono tutte di estrazione classica -- precisa Hoffmann- mentre i ballerini arrivano dalla danza folklorica”.
Ma che tango ci si deve aspettare da Tango Metropolis? Chi mastica un po’ dell’argomento, come me, sa che i tango-maniaci si perdono in lunghe discussioni su tango fantasia, tango de salón, tango nuevo e tango electrónico. “Oggi, con il tango nuevo l’abrazo si è allentato -- spiega Hoffmann -- l’asse si è spostato e c’è più spazio per il movimento dei ballerini. Nel nostro spettacolo ci sarà una fusione di stili, con molta improvvisazione”.

Un cosa è certa è bandita la nostalgia. “Non si è voluto insistere sulla nostalgia insita nel tango -- spiega Binelli, ma sull’unione di musica e coreografia come due estetiche, il ballo unito al bandoneón che piange e respira”. Un tango metropolitano, sensuale, legato ai giovani, senza i clichés del fazzoletto o del cappello. “Per questo abbiamo evitato il canto, che ha parole bellissime, ma molto nostalgiche, specchio dell’immigrazione del passato”.
Ma perché oggi c’è fame di tango? “Perché la gente è sola -- spiega Binelli e ha bisogno di affetto. E di sesso. Ma non ha niente a che fare con il machismo. La donna ama il tango, perché con l’abrazo si sente protetta”. E soprattutto crea un legame immediato tra i ballerini al punto “che tre minuti di abrazo bastano per capire se funzionerà tra i due”.

Secondo me anche meno. Chi ha provato a ballare il tango almeno una volta sa che ho ragione.

Guardate intanto cosa sono capaci di fare quelli Tango Metropolis. Non mi basterebbe una vita di lezioni…

Vi segnalo che Tango Metropolis proseguirà la tournée in Italia dal 16 e 17 marzo all’Europauditorium di Bologna, il 19 e 20 marzo al Teatro Verdi di Firenze, il 22 marzo al Teatro Comunale di Treviso e dal 24 marzo al 5 aprile (con riposo il 2 aprile) al Teatro Olimpico di Roma.

Per informazioni e biglietti sulle date di Milano:

www.teatronuovo.it

Buone nuove dal Nuovo

isabella — Mon, 15 Sep 2008 09:53:55 +0000

Cochi e Renato

Il cartellone 2008-2009 del Teatro Nuovo di Milano include alcune delle mie passioni. Cabaret, tango, flamenco e musical. Il cabaret per me non è solo Zelig, ma è anche legato ai ricordi della Tv in bianco e nero (ebbene sì sono così vecchia) e alla magia di Canzonissima. Ecco perché non posso perdermi Una Coppia Infedele, il nuovo spettacolo di Cochi e Renato che aprirà la stagione in ottobre. Si preannuncia un concentrato di gags e canzoni, accompagnato dai Goodfellas (vi ricordate? La live band di Tel chi el telùn). E a dicembre ancora cabaret, ovvero l’inossidabile Teo Teocoli con il suo nuovo spettacolo Dal derby al nuovo e una band di Rhythm & blues.

Il tango l’ho praticato con esiti discreti, anche se il mio impegno è stato seriamente minato da un ballerino poco propenso alle discipline tersicoree. Ma a novembre so già che mi iscriverò all’ennesimo stage. Al Nuovo sarà infatti in scena Tango Metropolis della compagnia omonima, in cui spicca Daniel Binelli, compositore, arrangiatore e direttore musicale che ha fatto parte dell’orchestra di Osvaldo Pugliese e del Sexteto Nuevo Tango di Astor Piazzolla. Quanto basta per farmi ritornare subito in milonga.

Il flamenco lo ballo da un paio d’anni, non mi curo molto dei giudizi altrui, mentre mi accontento dei risultati: gambe scolpite e un notevole allentamento della tensione accumulata (provate lo “zapateado” per un’ora ininterrotta e vedrete). E so già che, dopo aver visto i giochi coreografici del grande Antonio Márquez (in scena a febbraio con Fiesta Flamenca) andrò a lezione conscia della mia totale inettitudine.

Sarò una sentimentale, ma devo in parte al mio interesse per il musical, in particolare per il Rocky Horror Show, i miei inizi lavorativi nell’ambito dello spettacolo. A marzo aspetto quindi con impazienza uno dei miei titoli preferiti: Jesus Christ Superstar della compagnia RockOpera

- già attiva con diverse produzioni, come Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor . Pur con sovratitoli in Italiano, si tratta di una versione in Inglese, e non posso che gioirne. A giudicare da questo video la realizzazione è decisamente apprezzabile, con nulla da invidiare alle grandi produzioni italiane del passato.

Naturalmente la stagione del Nuovo è anche molto altro, da Neil Simon (con Gianfranco D’Angelo e Ivana Monti) ai ragazzi di Amici, da Shakespeare (con un Alessandro Preziosi-Amleto) ai Kataklò, da Tato Russo a Enrico Brignano.

Eccovi il programma completo

Per informazioni: